中國書畫的三重境界：技、境、道！
| 黃賓虹作品 |
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中國書畫的三重境界：技、境、道！中國書畫的欣賞者與藝術的創作者一樣，有三重境界：其一是「形與技」的層次。其二是「境」的層次。其三是「道」的層次。[1]
馮友蘭講：「一位朋友看晚年程硯秋的演出，程一出台，甚顯肥大，這位朋友『哎呀』一聲，心想：這怎麼受得了！聽了幾句後，覺得完全受得了，再看再聽，覺得很願意『受』」。（《隨筆》2008年3期，108頁）
從「看」到「聽幾句」，到「再看再聽」；從「這怎麼受得了」到「完全受得了」，再到「很願意『受』」，看來這位朋友已漸入佳境、着迷了。
程硯秋晚年演出他的拿手劇目《荒山淚》《竇娥冤》《失子驚瘋》《鎖麟囊》等，在北京，特別是赴上海、天津、武漢、南京等外地演出，均引起極大的轟動，一票難 求，令觀眾欣喜若狂。
出場前那幕後的一聲叫板，出場後的一組水袖，幾句嘶啞的唱腔，甚至是一個動作、一個眼神，便能輕而易舉地吊起戲迷的興奮胃口，刺激觀眾的直覺神經，引來台下一陣一陣熱烈的掌聲和喝彩聲，台上台下的熱烈互動，就算是梅蘭芳大師的演出也要相形見絀。
欣賞程硯秋晚年的表演藝術，演員的胖碩體形是否符合劇中的人物形象不重要，手、眼、身、法、步的表演技巧也不重要，甚至劇中的情節意境也可以忽略。
而人們陶醉於他的是獨闢蹊徑的聲情並茂，是勾人魂魄的蒼涼與渾茫，是閱盡人世榮辱沉浮之後的精神氣息與生命節奏。
這就是會通之際，人書俱老的大器晚成；是以天合 天、物我兩忘的一片天籟；是無法而法、乃為至法的返璞歸真。謂之似卻又不似，謂之形不似而神韻極似，這就是中國藝術的大寫意，是中國藝術的致高境界。
欣賞齊白石、黃賓虹晚年的中國畫的大寫意藝術不也是如此嗎？
齊白石，十三歲起做雕花木匠，二十七歲經湖湘名士胡沁園指點從事繪畫，學習文化；四十五歲以後飽覽名山大川，開闊了眼界與心胸，後數度進出北京；五十五歲之 前繪畫水平一般，不為人所知，靠篆刻為生；六十至七十變法紅花墨葉一路，繪畫受到市場青睞，這前後，他創作了一批格調清新的農村生活題材的花鳥、山水畫作 品，開創了中國畫審美的新意境。
晚年的齊白石已是功成名就、名滿天下。而這時（八十五歲以後）的作品，已完全擺 脫了討好買家胃口的商品畫的羈絆，而達到了藝術的更高境界。如牡丹、梅花、牽牛花、雞冠花、雁來紅、葫蘆等題材，隨意揮灑，無法而法，似詩似禪，又非詩非 禪，出神入化，登峰造極。
誠如老子《道德經》所言：「道可道，非常道；名可名，非常名。」又曰：「恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。」在筆墨的自 由揮灑中呈現出了生命本源的氣象和輝光，達到了寧靜中見歡愉，平和中生出絢爛的大自由境界。
黃賓虹一生深研中國 傳統藝術，在繪畫上，他七十歲之前的作品水平一般，法度森嚴，但鮮有個人風格，一味摹古。八十歲以後的黃賓虹患白內障，雙眼幾乎失明。但他以豐厚人生閱歷 和學識修養為底蘊，以臻於化境的筆墨功夫作支撐，一破此前的因襲摹古和法度束縛，因心造境，以手運心，作畫以神遇而不以目視，以天合天，恢恢乎其遊刃而有 余，妙在似與不似之間，畫風為之大變。
《老子》曰：「常無，欲以觀其妙；常有，欲以觀其微，此兩者同出而異名，同謂之玄。玄之又玄，眾妙之門。」黃賓虹有 了晚年這批雄渾蒼茫、氣勢磅礴、思與神合、具有抽象筆墨意味的經典之作，終於在山水畫領域取得了傲視同儕、超越前人的成就，從而奠定了他在近現代中國畫壇 一代宗師的地位，這是黃賓虹的造化，也是天意。
由此看來，中國藝術（國畫、書法、戲曲、音樂、舞蹈）的欣賞者與藝術的創作者一樣，也有三重境界，或曰三個層次：
其一是「形與技」的層次，即物象與技法、技巧：它完整、唯美、悅目，是視覺享受。
其二是「境」的層次，即畫中的意境、境界：其詩情畫意令人陶醉，給人以精神享受。
其三是「道」的層次，即會通之際，人書俱老：它天人合一，物我兩忘，造化在手，信手拈來，不期遇而遇，不知其然而然。此時，已不在於你畫什麼，也不在於你如何畫。而是直覺於畫面中撲面而來的氣息、氣度、氣象，是潑墨而出一片天籟。這是具有敏感的天才氣質加上刻苦磨礪，閱盡人世滄桑、披覽榮辱沉浮之後，作者人格精神自然而然的流露，是人品與畫品的統一。
從藝至此，乃能完善，按佛教說法，即功德圓滿。而對於高品位的觀賞者來說，讓靈魂震撼。這是仰賴於觀賞者自身 的修養與情懷，喚起觀賞者自己的想象去補充那些筆墨之外的空白，在欣賞作品的過程中與作者共同完成了作品的創作，這便是一種久久不能釋懷的高峰體驗，令人怦然心動。[2]