中國近現代舞蹈
發展
指19世紀中葉到20世紀80年代的中國 舞蹈。中國近現代舞蹈繼承了中國古代舞蹈 的優秀傳統,隨着中國社會這140多年的巨大變化,舞蹈 藝術也發生了質的變化。舞蹈作為一門獨立的藝術登上現代舞台,是在「五四」 新文化運動的影響下開始的。它的全面發展,是在中華人民共和國成立之後。這 一時期的舞蹈大體上可分為3個階段:①清末民初的舞蹈;②"五四"運動以後的 新舞蹈;③社會主義時期的舞蹈。
清末民初
清末民初的舞蹈 中國是一個多民族的國家,各民族都有自己的 民間舞蹈 ,多以載歌載舞的形式出現,各具悠久的歷史和不同特色。 由於民間詩歌和音樂的發達,給予民間舞蹈以豐富的營養,許多民間舞蹈的基本形 式可以追溯到歷史久遠的古代。漢族的獅子舞,2000多年前已有文獻記載;苗族的 蘆笙舞也有近2000年的歷史;有些民族民間舞蹈,還保留着原始氏族社會的痕跡。 這些都是珍貴的文化遺產,有重要的歷史研究價值。
清末民初的民間舞蹈,繼承了 中國民間舞蹈的傳統,每逢喜慶佳節或迎神賽會上,以娛樂的形式在廣場演出。當 時已出現了半職業性的民間藝人,他們流入大城市賣藝為生,聚集在如北京的天橋 、南京的夫子廟、上海的徐家匯、開封的相國寺等地方,承襲宋代瓦舍、勾欄之 風,成為江湖藝人人才薈萃的場所。民間舞蹈進入遊藝場所,改變了它的自娛性質 ,促進了舞蹈技藝的提高,同時也滲入了迎合市民趣味的表演。在廣大農村,在民 間舞蹈的基礎上發展起來的地方小戲也日益增多,並組成了草台戲班,如花鼓戲、 採茶戲、黃梅戲、 二人台 等。這些地方小戲的班社,多是 半職業性質,農忙務農、農閒賣藝。民間舞蹈趨向戲劇化,是這一時期中國舞蹈的 顯著特點。民間舞蹈還在農民戰爭中起到鼓舞士氣的作用,如太平天國將士編演 的麻雀舞、矛子舞、劍槳舞等。
戲曲舞蹈是戲曲表演藝術中一個組成部分。中國戲曲是在古代歌舞的基礎上 發展起來的,在長期的發展演變過程中,被吸收到戲曲中的舞蹈,有的程式化了,有 的被改造了,有的保留了完整的舞段,如劍舞、綢舞、袖舞等。隨着戲曲藝術的進 步,舞蹈的技巧,尤其是在刻劃人物的表演方面得到了提高和發展。清末民初建立 的各類戲曲科班,整理了戲曲演員舞蹈基本動作訓練的教材,確立了各類動作規範 .20世紀初齊如山的《國劇身段譜》,論述了近代戲曲和古樂舞的淵源關係,並記 載了袖譜、手譜、足譜、腿譜等200多種身段的規範;梅蘭芳、歐陽予倩等人當時 創作演出了許多歌舞並重的新戲,如《洛神》、《西施》、《貴妃醉酒》、《天女散花》等,給予中國舞蹈以創造性的發展。
中國自唐代以來,宮廷舞蹈異常發達,但到清末已逐漸衰落,被戲曲所代替。 慈禧的女官裕容齡曾引進日本舞蹈和西方舞蹈,但局限在宮廷表演,影響甚微。
「五四」運動以後的新舞蹈
「五四」運動以後的新舞蹈 1919年的「五四」運動,猛烈地抨擊了 封建道德和封建文化,掀起了探求新思想、新文化、新知識的社會思潮。在這個 思潮的影響下,舞蹈藝術也發生了巨大的變化。從總體上看,這種變化主要表現在 :①由於中國共產黨的誕生(1921),舞蹈在革命鬥爭中得到了發展;②外國舞蹈文 化進一步傳入中國;③出現了專業舞蹈家和舞蹈團體。這些變化為發展現代專業 舞蹈創造了有利的條件,產生了新的舞蹈藝術。
'社會主義時期
社會主義時期的舞蹈 中國人民解放戰爭的全面勝利,使解放區和國 民黨統治區的舞蹈工作者會合。1949年在北京召開的第1屆全國文學藝術界代表 大會期間,成立了中華全國舞蹈工作者協會。這是中國有史以來第一次建立舞蹈 工作者自己的組織。從此,舞蹈藝術在黨和國家的關懷下得到了全面、迅速的發 展。從50年代開始,從中央到地方,以及中國人民解放軍、少數民族地區,都相繼 建立了專業歌舞表演團體,在北京和上海等大城市還建立了舞劇團,如 中央歌舞團 、 中央民族歌舞團 、 中國人民解放軍總政治部歌舞團 、 中央芭蕾舞團 、 東方歌舞團 等。由於專業隊伍的迅速 發展和培養舞蹈人才的需要,1951年在中央戲劇學院開設了舞蹈運動幹部訓練班 .之後,文化部又舉辦了舞蹈教員訓練班,邀請全國有經驗的舞蹈家,開設了中國 古典舞蹈 和中國 民間舞蹈 兩門課 程,培養了一批舞蹈教員。1954年在北京創辦了第1所專業舞蹈學校(見 北京舞蹈學院 )。此後,上海、廣州等地也先後成立舞蹈學校。這些 團體和學校(包括舞蹈家協會),大都由有經驗的舞蹈家如吳曉邦、戴愛蓮、陳錦 清等主持領導。
1949年以後,舞蹈藝術一方面從中國幾千年舞蹈文化中繼承傳統並加以發展 ,另一方面繼續發揚「五四」以來的革命舞蹈傳統,同時汲取和借鑑世界各國舞蹈 中有益的經驗,創造了具有中國特色的、多種形式、多種風格的社會主義時期的 舞蹈。[1]
參考文獻
- ↑ 中國現代舞第一人,會8國語言,慈禧最寵的女官,晚年卻自廢雙腿,騰訊網, 2021-07-19