臨流撫琴圖

《臨流撫琴圖》屬於宋代名畫之一。

中國宋朝延續300多年，北宋統一消除了封建割據造成的分裂和隔閡，在一段時期內社會保持着相對安定局面，商業手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限^[1]，出現空前未有的繁榮，其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多彩的面貌^[2]。

基本情況

圖中繪一高士臨流而坐，氣象蕭疏，意境深遠。夏圭師法李唐，為南宋院體畫的代表，強調寫實，注重形象的刻畫。與馬遠的畫法相比，夏圭更善於用水。墨筆急掃之後，迅速以水筆接染，筆墨銜接自然，一氣呵成。由於墨與水的使用恰到好處，使得整幅畫面顏色透亮，一股清新之氣撲面而來。畫樹木，得其形而又取其勢，意筆寫出枝幹，偃仰屈曲，蒼健老硬，有蛟龍驚虬之勢；樹葉點染而成，疏密有致，虛實相生，濃淡相宜，看似不經意，實則慘澹經營。茅屋隱現於樹後，以墨筆勾出輪廓，再施以規則的點皴，極具裝飾意味。畫水有獨特之處。宋代郭熙林泉高致云：「山以水為血脈」、「山得水一活」，水是山的眼睛，關乎畫面的神采，最難畫活。宋代的山水畫中多以密緻的線條勾出水紋，如現存李唐的江山小景圖、馬遠的水圖等都是以工致的筆法畫出水紋。在這幅畫中，溪水則以簡練的線條勾勒，部分留白，盤曲掩映，時隱時現，難覓其蹤，表現出流水的清澈和流動感。夏圭是善於在繪畫中「用虛」的大師，在這幅畫中，他利用了留自來表現江山湖泊的遼闊深遠，雖未着一筆，卻能「無畫處皆成妙境」，給人無限遐想的空間。畫中的人物也很有特點，沒有過多地描繪細節，而是注重表現身體的動勢，筆簡而神全。撫琴者似在彈奏，讓人不禁聯想到琴聲的悠揚。

歷史背景

宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯繫。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京大相國寺每月開放5次廟會，百貨雲集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店；南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面出售^[3]；汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂，作為吸引顧客的手段。市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鍾馗等節令畫售賣，為市甚盛^[4]。

北宋時，汴京善畫「照盆孩兒」的畫家劉宗道^[5]，每創新稿必畫出幾百幅在市場一次售出，以防別人仿製；專畫樓閣建築的趙樓台；畫嬰兒的杜孩兒，也在汴京享有盛名。吳興籍軍人燕文貴常到汴京州橋一帶賣畫。山西絳州楊威，善畫村田樂^[6]，每有汴京販畫商人買畫，他即囑其如到畫院門前去賣，可得高價。社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。宋代由於手工業的發達，促成了雕版印刷的發展與普及，出現了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經都附有版畫插圖，現存宋金雕印的彌勒像、陀羅尼經咒、《佛國禪師文殊指南圖贊》、《趙城藏》等，可見其繪刻之精美。

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