书法家李松
李松 (1950年 - ) 又名木公，男，天津广西兴业县人，字木公，中国实力派书画家协会会员。6岁开始随父研习书法，长年临池不缀，师从多位书法界名人，博取众长，尤显个性，独具一格。作品以行草见长，字体刚健飘逸，雄浑唯美，作品多被港澳台及东南亚人士、社团广为收藏。[1]
| 李松 | |
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中国书协培训中心教授 | |
| 出生 |
1950年 天津 |
| 国籍 | 中国 |
毕业于首都师范大学书法本科，师欧阳中石先生。现为中国书法家协会创作委员会委员、中国书协培训中心教授、首都师范大学书法客座教授，《中国书法》杂志刊授部指导教师。作品参加第三届、四、五、六、七、八届全国书法展(第六、八届获全国奖)，全国第五、六、七、八届中青年书法展，第一、二、四届全国篆刻展，2005年中国美术馆当代名家提名展。 首都师范大学书法客座教授，《中国书法》杂志刊授部指导教师。 [2]
目录
论文简介
李松论文《笔法研究》获六届全国书法理论研讨会二等奖。著有《草书技法》、《行书技法》、《楷书技法》、《书法创作大典·行书卷》(合著)等二十多部著作、录象、光盘。文章及评论散见国内专业报刊杂志。
现为中国书法家协会楷书委员会委员、中国书协培训中心教授、《中国书法》杂志刊授部指导教师。 著有《草书技法》、《行书技法》行书卷（合著）》等二十多部著作、录像、光盘。注重技法理论的研究和书家评论，文章及评论散见国内专业报刊杂志。 [3]
李松谈书法
我们都致力于书法，都希望在书法艺术上有所建树有所创造，道路的选择是相当重要的。曾有书友让我看他临的米芾，我问为什么要临米?他说喜欢米的潇洒，喜欢米的表情达意，那么请问除了米字还有没有能表达你情性的载体呢?难道能表情达意的只有米芾吗?难道坠入米芾的情调就如此这般的痴迷吗?你写的好又该怎么着?
艺术是有行情的，要随时代走。潮流的东西就是潮流，逆转不了，比如超女、流行书风，你不接受行吗?时代在发展，现在人们的审美需求是历史上任何朝代都无法比拟的。我们见到的东西古人怎么比呢?写魏碑的最大好处是格好。如果你的品格俗不可耐，即便再精工也无济于事，没人会喜欢。碑不俗，在当代不俗,在南北朝时代可能属于俗类，但在当代就不俗。俗和雅不绝然相对。什么是俗，多了就俗，满大街是皮鞋西服，满市场全是萝卜必俗，所谓俗就是统一化、同类化，模样一样，技巧一样,什么都一样，你和大众越雷同就越俗。当然当代书法界对俗的理解也存在着争议，那么写魏碑避俗的最妙的地方就在于区别度。
书法最讲个性、气格。我们觉得品位的判断标准对有些方面是相当的宽容，也相当的刻薄，苛刻的是气格、格调、味道，宽容的是技法和形式，格调好即便出些问题也无关紧要，因为可人，赏之入眼。区别度应该作为书家毕生的至高的追求。“人书俱老”，就是个性的生成，个性的存在。大凡古人在历史上留下痕迹者都是区别度极高的人，区别度高才能被后人奉为经典，为后人所认可，甚至有可能被认为是有毛病，八大有没有毛病?金农有没有毛病?扬州八怪都有自己致命的毛病，但是我们不能不承认他们的历史存在，清代的翰林们又有几个留下了自己的名字?可是你为什么要肯定郑板桥，肯定金冬心?是因为个性。
个性分好个性和坏个性，所谓个性是以阐释以美为标准的，个性不仅仅是张扬，儒雅、恬静也是个性，个性应该是多类的。赵孟𫖯把书法推到了历史唯美主义的高度，王铎走向了张扬和恣肆，所以区别率很重要。写碑可以避开入俗的误区，写不好不怕，就怕写俗。笔墨技巧是可以练出来的，但不俗练不出来。
区别度该怎么理解?做一个简单的实验：选古代十位书法家的作品,再在展厅里随便选十件当代的书法作品，然后全部撕成碎片混在一起，我们能准确无误的把古人的筛选出来，很容易找得出来，比如米芾、王铎、黄道周等，但当代人的就不说让别人挑，就让书写者自己来找也不一定选的出来。因为基因里边的就不是个性化的东西，都是大众的东西，都是同化的东西，都是大众的东西当然就没有区别度了，没有区别度怎么体现个性?想入展没有区别度又怎么行呢?有人说想入展注意评委的眼球，视觉感觉要冲击评委，第一感觉你冲击了，第二感觉你还冲击得过去吗?大家可能没有参加过大展的评审，大展在评委的面前仅停留两秒，几万件作品从眼前过，时间很短，区别度不高就不显眼，就容易被参赛作品共有的特性所淹没。有些作品连打都没有打开就被枪毙了，一看就写个“龙”、“康”、“寿”字，就写个翰墨缘什么的可能入选吗?太拙劣了!有的人练那么多年了，认为已经写得不错了，一样两秒钟静静的死去，原因就在于没有区别度。在座最抢眼的就是那个穿黄色上衣的小男孩儿，因为他的衣服颜色最跳，跳出来了我才看他长得帅不帅，没有区别率长得再帅也没有人再接着看下去。写魏碑可以避免没有区别度，毕竟纯写碑的人还比较少。
学魏碑非常难，意识到这一点的人不少，但真正在魏碑领域有所建树的人却很少，有的人连摹拟的槛都过不去。魏碑技法的创作研究真正的学术研究成果少，可借鉴的成功经验也非常少。而写唐楷就不同，很多人在研究，理论的技法实践的研究都很多。关于行草的古代论述比重也非常大，技法研究也非常多，成功的经验更多，可以讲中国的书法史应该是一部帖学的书法史，魏碑自北魏大盛之后一直到清代复兴的一千多年间都是中断的，其间丝毫无人问津。这为我们对魏碑的研究和学习造成了困惑，很多人摸不着门。但就魏碑技法上驾驭毛笔写出方笔的技巧，就没有很成功或者是非常科学的总结和梳理，不是这样的话，二十年前我早玩出来了。在探索魏碑的二十多年中我尽走弯路，有些人写了十多年还不知道魏碑方笔为何物，我当初也是这样的，所以说古人在魏碑技巧上的研究成果不完善。魏碑本身的技巧就很难，我所说的难是相对唐楷而言的，唐楷简单，有人可能对我的这个提法有点意见。唐楷是最好写的字体之一，因为它的技巧是模式化的、是规律化的、是固定的。如果你学欧阳询一旦掌握了它的用笔和结构的技巧，就很容易。训练一个从没写过毛笔字的小孩儿，一个月就可以学得很好，学起来是相当简单的。
还说魏碑，难在变化无常，楷书技巧最主要的研究点在笔法和结构，魏碑的研究无非也是这两个点，但它的笔法和结构是多变的。中国书法家论坛里有个李松戏字，我诚心的玩一字多写，就是为了探讨一下魏碑变异的手段和方法，你随便说一个字我就可以给你现场写出若干个不同风格、不同味道、不同样式、不同姿态的这个字，并且都不一样。魏碑有这个余地，魏碑本身就有这个先天素质：变异性、多变性。唐楷行吗?把唐楷的笔画和结构变变试试，唐楷最要命的就是笔画之间的距离关系是“精确”的，魏碑可以有聚散，唐楷必须是中正的，写一竖一定是垂直的，魏碑可以左右移动，这都是古人给我们创造的技巧，正因为这种技巧才表现了魏碑的魅力，魏碑的多变
作品品鉴
视频
李松老师临《吴昌硕石鼓文》2017年02月07日发布