人間樂園
.jpg) |
《人间乐园》是早期荷兰大师耶罗尼米斯·博斯在他四十岁至六十岁之间（即公元1490年至1510年之间）在橡木板上绘制的三联油画作品。自1939年起为西班牙马德里的普拉多博物馆馆藏。 由于人们对博斯的生平或创作目的知之甚少，对这幅作品的创作意图可以解读为多种形式：对世俗肉体放纵的告诫；对生活的诱惑将承受的风险的严重警告，再到对终极性愉悦的唤醒。它所象征意义的复杂性，特别是中间的那一幅，引起了长达几个世纪的广泛的学术解读。二十世纪的艺术史学家对三联画的中间那幅到底是想表达是一个道德警告还是想描绘失乐园的全貌也存在着分歧。
博斯创作了三幅大型三联画（其他的两幅分别是1482年创作的《最后的审判》和1516年的《干草车三联画[1] 》），可以从左至右欣赏，其中每一幅对整体的意义都至关重要。这三部作品中每一幅的主题都不同，但是却又联系紧密，都表达了历史和信仰的主题。这一时期的三联画通常是按照顺序欣赏的，左右画作通常分别描绘伊甸园和最后的审判，而主题则蕴含在中间那一幅。《人间乐园》到底是否用作祭坛画目前尚不清楚，但一般认为最中间的那幅画和右侧那幅画的主题比较极端，所以不太可能在教堂或修道院中使用，而是被主顾所委托。
左幅画作
从左幅画作的细节来看，在夏娃还未介绍给亚当的时候，化成肉身之前的基督在祝福她。]] 左幅画作（有时又被称作做亚当和夏娃的结合）描绘了一幅伊甸园的天堂中的场景，有时也被人们解读为上帝把夏娃介绍给亚当。这幅图画展示了亚当从深睡中醒来，发现上帝握着夏娃的手腕，显示出上帝祝福亚当和夏娃结合的意味。上帝比外面板上显得更年轻，蔚色的眼睛和一头金色的卷发。他年轻的外表可能是艺术家用来说明基督是上帝圣言的化身。在祝福中，上帝抬起了他的右手，而他的左手握着夏娃的手腕。 根据该作品最具争议的解读是，20世纪的民俗学家和艺术史学家威尔赫姆弗兰杰的： 他仿佛在享受活血的脉动，又好像他正在为这种人类血液和他自己的血液之间的永恒和不可改变的交流设置封印。 在亚当的脚趾触及上帝的脚的方式中，上帝和夏娃之间的这种身体接触显得更加明显。这是他们密切关系的强调：亚当似乎确实尽其所能地伸展来触碰造物主上帝。造物主的心脏周围披着斗篷，衣服明显的褶皱围着亚当的脚，这也似乎表明有一股神圣的力量流出，所以他们三个实际上形成一个封闭的环，拥有一种神秘的能量...... 夏娃避开了亚当的目光，但据艺术史学家沃尔特·S·吉布森说，她被“诱惑性地将她的身体展示给亚当”。亚当的表情中有惊讶的成分，并且弗兰杰已经找出了让他惊讶的三个原因。首先，上帝的存在让他诧异。其次，他正在意识到夏娃与自己具有相同的性质，并且是从他自己的身体创造出来的。最后，从亚当凝视的力度来看，可以得出结论，他正在经历性唤起以及最原始的想要繁衍的冲动。
外部画作
三联画的左右两幅画向里折的时候，我们就可以看到画作的外部设计。画作采用纯灰画作画法没有色彩，大概是因为当时绝大部分的荷兰三联画都是采用这种方式进行描画，但也可能是暗示这幅画作要反映早于基督教中日与月被创造之前的世界。基督教神学说，上帝创造日月是为了“给地球带来光明”。荷兰祭坛画平淡无奇的典型纯灰画作是为了突显内部画作的明艳色彩。 画作的外部大致描绘了基督教中的创世纪，展示了绿色植物开始覆盖着最初原始的地球。上帝，戴着和宗教里的三重冕类似的皇冠（荷兰画作里的普遍习俗），可以在画作左上角的微型图象里看出。