元倪瓚梧竹秀石圖
| 元倪瓚梧竹秀石圖 |
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元倪瓚梧竹秀石圖是元代畫家倪瓚創作的中國畫，收藏於台北故宮博物院。整幅畫卷雖以梧桐、竹石為主要自然景物進行描繪，但卻不再是"可居、可游"之地，而是達到了"可望、可思"之境。
基本信息
中文名 元倪瓚梧竹秀石圖
作者 倪瓚 [1]
創作年代 元代
畫作類型 水墨中國畫
文物原屬 故宮舊藏
現收藏地 台北故宮博物院
材質 紙本
規格 縱:96厘米，橫:39.5厘米
作品賞析
綜觀畫面，畫家是以極其冷漠的心態來觀照現實世界的。此時作者雖還沒有後期歷盡挫折後的空寂、悲涼，但清冷幽寂之旨已是融於畫面之中了。畫面給人的第一感覺便是孤涼、幽怨，帶有一種遠離世間煙火的哀傷。正如乾隆在此畫上的題跋所云:"梧如遇雨竹搖風，石畔相依氣味同;數百年來傳墨戲，展觀濕潤鎮瀠瀠。"這與倪瓚當時的處境及思想傾向是密不可分的。關於《梧竹秀石圖》確切的創作年代，胡建君在《斯世與斯人邈矣不可攀》中雲:"元至正五年(1345)，雲林在無錫弓河的船上為友人盧山甫寫下著名的《六君子圖》。這時期，雲林廣泛交際，友人多為和尚、道士或詩人、畫家。此時期雲林為好友張伯雨精心繪製了《梧竹秀石圖》。"(《倪瓚山水》)據此可知，此卷約作於元至正五年。此時，倪瓚家境已大不如前，其兄文光與嫡母相繼去世，他成了家庭的主事人。文光在世時，其家享有道教上層人士的特權;文光去世後，家庭失去了保護，官府逼租、敲詐勒索，家境日益艱辛。倪瓚在《述懷》中自白:"釣耕奉生母，公私日欺凌;黽勉三十載，人事浩縱橫。"這是對當時倪瓚家境的形象描述。為逃避宮府索租，倪瓚"棄先人祖業"，漂泊他鄉，其中孤苦、淒涼的意味可想而知。同時，王賓在《元處士雲林倪先生旅葬墓志銘》中雲:"友張伯雨，後伯雨至其家，會粥田產，得錢千百緡，念伯雨老不載(再)至，推與不留一緡。"由墓志銘中語氣可知，伯雨為倪瓚至交無疑。張伯雨為當時著名的道士。倪瓚畫面充溢着一種道家孤寂的意境，這與張伯雨之影響是有很大關係的。整幅畫面十分潔淨，與畫史中記載的倪瓚愛潔淨是十分契合的。
此畫現藏於故宮博物院。在清代《石渠寶笈匯編》、安岐《墨緣匯觀》以及吳升《大觀錄》中，此作皆有著錄。無疑，識家已將此作視為倪瓚的代表作。畫右下方有倪瓚所題之詩:"高梧疏竹溪南宅，五月溪聲人坐寒。想得此時窗戶暖，果園撲栗紫團團。"畫右首有張伯雨題寫的詩:"青桐陰下一株石，回棹來看口未消。展圖仿佛雲林影，肯向燈前玩楚腰。"他們的題跋對研究此圖及此時倪瓚的心境有重要的意義。觀此卷，此時，畫中所題之字、詩在功能上與宋代已有很大不同，它們已成為畫面的一個重要組成部分，與所畫之物相互補充。難怪錢杜《松壺畫憶》雲:"元人工書，雖侵其畫位，彌覺其雋雅。"
圖中畫梧桐一株，疏竹數竿，湖石平坡，間以涓涓細流。與以往畫家慣用干淡松秀筆墨表現不同的是，全畫用大膽的墨筆寫成，頗具蒼潤淋漓之妙。梧葉用闊筆、濕墨側抹而出，莽蒼超忽，而清陰如覆;樹幹、秀石的表現亦以側筆寫成，湖石用濃墨皴出，其渾厚有北苑之意。這幅畫為倪瓚畫風成熟期少見的變體之作。畫家通過對墨色濃淡、乾濕的運用，使畫面極富層次感。梧桐、竹石的表現與宋院體畫講究寫真、追求形似相比已頗有變化，更突出了筆墨對自我性靈的抒發。正合《藝苑卮言》中雲:"山水以氣韻為主，形模寓乎其中。"草草點染而又不改物形的矛盾，倪瓚在此圖中將其處理得恰到好處。
整幅畫卷雖以梧桐、竹石為主要自然景物進行描繪，但卻不再是"可居、可游"之地，而是達到了"可望、可思"之境。綜觀畫面，畫家是以極其冷漠的心態來觀照現實世界的。此時作者雖還沒有後期歷盡挫折後的空寂、悲涼，但清冷幽寂之旨已是融於畫面之中了。
作者簡介
倪瓚(1301-1374年)，字元鎮，號雲林，江蘇無錫人。倪家為江南豪富。家築"清閟閣""雲林堂"等亭堂館閣，收藏書畫極多。倪瓚自幼飽覽經史，工詩文，善書畫，諳熟音律。性情孤高，一生不做官。40歲前，過着富裕而風雅的名士生活。元末，農民起義風起雲湧，他賣田產，疏家財，棄家隱遁於太湖。後半生的20 多年，他浪跡宜興、常州、吳江、湖州、嘉興、松江一帶，寄居田舍、佛寺，或以舟為家，隨水漂泊; 但仍勤於書畫，以寄情懷。正是這種跌宕起伏、放浪江湖的生活和他那抑鬱悲涼的心境，使他能突破前人成法，別開生面，在中國繪畫史上確立了自己的風格。倪瓚的作品，保存下來的較多，如《六君子圖》《松林亭子圖》《虞山林壑圖》《幽澗寒松圖》等。
參考來源