兩個大溪地女人
 藝術家 保羅·高更 年份 1899年 類型 布面油畫 尺寸 94公分 × 72公分（37 in × 28.5 in） |
《兩個大溪地女人》是保羅·高更在1899年繪製的一副布面油畫，描繪的是兩名上身赤裸的大溪地女性。這幅畫在1949年由威廉·丘奇·奧斯本捐給大都會藝術博物館，[1] 目前是該博物館的永久藏品。《兩位塔希提婦女》所描繪的是塔希提島上的婦女勞動生活場景。兩個裸着身體的少女托着果盤、捧着野花，她們形象端莊，表情認真沉鬱。畫面上的色彩異常的豐富，同時畫面中兩位少女又都站在暗綠的樹蔭前，全身沐浴着強烈的陽光，使得本已豐富的色彩關係更添上一筆艷亮，顯得格外的鮮明和強烈。
畫中一人抱臂，一人捧著芒果花。與馬奈的《草地上的午餐》或《奧林匹亞》一樣，這幅畫遵循將花或果實與女性乳房相對比的藝術傳統。兩名模特還在高更的另外兩幅作品《Faa Iheihe》（1898）和《Rupe, Rupe》（1899）中出現。
《兩個大溪地女人》一畫所描繪的是大溪地島上的婦女勞動生活中的一個場景，畫中所描繪的正是這個島上的婦女勞動生活中的一個場景。兩個青年女子半裸着身子，站在一片蓊鬱的樹蔭下，一個端着盛滿果子的盤子，一個婦女手捧鮮花，顯然在對她的同伴私語着。兩個裸着身體的婦女形象端莊，表情認真。
目錄
創作背景
1891年，43歲的高更搭乘一艘法國貨船來到太平洋上的一個小島塔希提。當時的島上有茂密的從林和潺潺的溪流。塔希提還處在原始農業社會時期，因此民風淳樸。塔希提人能歌善舞，女性婀娜多姿、純真善良、溫柔多情。就是這股自然清新的風攝住了高更的心神，深深地吸引了高更，讓他在這裡用畢生的信念追逐藝術的原始和本能。在這裡，畫家創作了許多流傳後世的作品，作於1899年的《兩個大溪地女人》就是其中一幅。
藝術鑑賞
形象
《兩個大溪地女人》畫面中兩位健美的塔希提島的年輕婦女半裸着身體站在蓊鬱的樹蔭下，兩位婦女有着土著人特有的棕褐色皮膚，她們手捧鮮果、鮮花，穿着鮮艷的腰裙，在陽光明麗的天空和濃郁的樹蔭映襯下，格外富有異域的朝氣。土著女人的豐盈、健美和原始蓬勃的天性是如此和諧。一個手裡端着盛滿水果的盤子、一個手捧鮮花，正相互交談着從果園勞動歸來。在綠茵茵的樹蔭下，她們顯得非常溫順、淳樸。
色彩
畫面採取大面積的平塗色塊，在強烈陽光下曬成棕赭膚色的土著人民與鮮紅的果物、深黑與蘋果綠色的腰裙構成鮮明的對比色。她們正站在一片暗綠色的樹蔭底下，背景是充滿陽光的橙色天空，這是一幅熱帶原始園林的環境。正面的婦女身上有較強的光線，旁邊的光線似乎較弱，因而便有賓主之分。但從整體來看並不注重明暗法，還是以平塗法造型為主。
構圖
兩位婦女的輪廓，像淺浮雕一樣出現於背景上。單線平塗而略帶暗影的造型使人物形象具有蓬勃的生命活力和莊嚴的浮雕感。畫面展現出一種特別的生動、新鮮和明朗的美。雖然畫家只是用簡單的線來表現這兩個婦女的身體，但人物頭部和手臂卻是以微妙的明暗變化來表現的。在這幅作品中，畫家把繪畫的重點放到真實的人身上，這是高更在繪畫風格上的變化。畫家的造型結構理論，服從於表現主題。雖然色彩的和諧和從前的作品一樣，繪畫的空間也是一如既往地封閉而有限制，然而這個有立體感的人物浮雕般的投影，與古典浮雕的新古典神態拉上了關係。這幅畫真實地體現了塔希提婦女的特點。