切利亞·比爾特韋爾
切利亞·比爾特韋爾 Celia Birtwell，CBE（生於1941年），是一位英國紡織品設計師和時裝設計師，以其獨特的大膽，浪漫和女性化設計而聞名，受到畢加索，馬蒂斯和古典世界的影響。她以20世紀60年代/ 70年代的縮影而聞名。經過一段時間的風頭，她在21世紀初回歸時尚。
Muse of David Hockney和Ossie Clark的合夥人，Celia Birtwell是她這一代最重要的紡織品設計師之一。她被描述為推出了一千張版畫的面孔，她對室內設計和時尚界的重大貢獻在2011年獲得認可，當時她獲得了CBE獎。
她於1956年在索爾福德藝術學院學習紡織品設計，並與Ossie一起成為時尚界的新人，穿著披頭士樂隊，滾石樂隊，Jimmy Hendrix，Paloma Picasso，Talitha Getty，Patty Boyd，Twiggy。和瑪麗安忠誠一直到英國貴族。[1]
她獨特的大膽，浪漫和女性化設計激發了整個時尚界的收藏品，而她和Ossie的風格在過去四十年間一直出現在全球的時尚T台上。
目錄
學生時代
當Celia Birtwell去索爾福德藝術學院學習紡織品時，她才14歲。這是最後一所初級藝術學校，但她喜歡它。Celia Birtwell是普通教育中相當頑皮的女孩，被藝術學校救了，可能是因為Celia Birtwell覺得每個人都像她一樣。藝術家LS Lowry經常出現在藝術學校建築的台階上，穿著長雨衣。他的一幅畫掛在校長辦公室外面。她認為他描繪了那個地區 - 老索爾福德 - 非常出色。
"我們做了一些光刻，一些印刷和陶器，但我不確定我想要專注於什麼。我看到了圖案形式的東西。我不是畫家 - 那是另一回事。我總是在分析東西，看著令人賞心悅目的物體。有一位可愛的老師教我們如何印花面料，所以我想這就是我對紡織品設計的熱愛真正開始的地方。" Celia Birtwell回憶道。
Celia Birtwell與Ossie Clark
1960年，Celia Birtwell去倫敦度過了一個暑假，但從未回去過。不知何故，命運一直在她的生活中發揮著重要作用他回憶說道 "我似乎偶然陷入了困境。我第一次到倫敦時做了各種各樣的工作。我曾在曼徹斯特的Cona咖啡吧見過Ossie Clark [女裝設計師和她未來的丈夫]。我們一開始就成了好朋友。我母親真的很喜歡他。我覺得他很興奮，但可能很麻煩。他看起來也很棒。在甲殼蟲樂隊之前，他有這些非凡的衣服，眨眼的採摘者和披頭士樂隊的頭髮。那是藝術學校的樣子。我們顯然很喜歡對方，這是一個開始。"當Ossie在RCA [皇家藝術學院]時，她會在那裡拜訪他。很多朋友還在那些RCA時代，每個人都會自動認為她是那裡的學生。
1971年，他們的風格很好地融合在一起，因為它們是對立的。Celia 浪漫的繪畫版畫似乎與Ossie結構豐富，絢麗的形狀結合在一起。"從一開始，在1965年，我意識到他有建造3D形式的真正才能，並且是一個令人難以置信的模式切割器。我知道Yves Saint Laurent在創造褲裝方面獲得了所有的榮譽，但我真的認為這取決於Ossie。"
她們於1969年結婚並共同工作了10年。真正的鼎盛時期是在1967年到73年之間，所有的印花雪紡和蛇和梯子的圖案。那時我們使用了一種濃密的有色顏料，它會粘在桌子上。你必須剝掉它，但我們總是得到我們想要的外觀。
Celia和Ossie在1974年離婚，然後她回到教學，這是她在索爾福德做的。後來Celia又開始設計，但沒有Ossie就無法找到熱情。在20世紀80年代初，Celia被告知在Westbourne Park Road有一家商店要租。她覺得再次為自己工作會很有意思，因為她喜歡挑戰，所以決定專注於家居裝飾。那是在1984年，這家商店跑了25年。[2]
回到時尚及各式產品
另一次偶然的機會發生在2001年，這次是設計二人組Suzanne Clements和Inacio Ribeiro。他們當時是Cacharel的創意總監，並委託Celia做四個印刷品收藏。回到時尚界是件好事。不久之後，Celia做出了更多商業化和更多許可項目的決定。然後Celia的印花出現在所有東西上，從Millets的帳篷，戶外品牌到化學家Boots的包裝。
Celia的設計總是希望逗樂自己和觀眾，她的創新，詼諧的風格經常產生挑戰室內世界的設計。她從周圍的生活中汲取靈感，來自V＆A，Kew Gardens的作品，諾丁山的生活以及最近的孫子孫女。她在Westbourne Park Road的商店被描述為「小小的寶庫」，「阿拉丁的洞穴」和「倫敦最好的秘密」，收藏了她龐大的檔案，並展示了她獨特的巨大風格，吸引了眼光獨到的知名客戶。
Celia的面料掛在許多國際酒店，包括Claridges，The Lanesborough，利茲大酒店和Burj Al Arab，世界上第一家七星級酒店和Conran，Liberties和Harvey Nichols等知名零售商都儲備了她的產品系列。
她獨特的大膽，浪漫和女性化設計激發了整個時尚界的收藏品，而她和Ossie的風格在過去四十年間一直出現在全球的T台上。因此，毫不奇怪，她持久的風格吸引了一些英國最受尊敬的設計師，零售商和製造商，邀請她與她合作，共同開發日益增長的時尚和生活方式產品。
Celia始終是她業務的唯一推動力量，並且在2006年，在與Top Shop取得巨大成功和廣受好評的合作之前，她決定退出管理業務並將韁繩交給她的兒子，喬治和女兒，貝拉。喬治和貝拉一起開始實現他們的夢想; 將Celia Birtwell品牌打造成國寶，以其俏皮和著名的設計迷人和激發Celia的粉絲。
2011年，西莉亞因其對時尚的傑出貢獻而榮獲皇后區生日榮譽榜的CBE，並於同年9月推出了第一本專門介紹西莉亞設計生活的書。
2012年，西雅圖公園的西莉亞商店關閉。雖然出於情感原因情緒激動，但企業必須通過專注於在線銷售和培養室內設計師來適應不斷變化的時代和購買模式。[3]
2013年與日本零售業巨頭Unilqo合作，推出了一系列暢銷產品系列。Celia的設計經過了重新設計，重新調整，重新著色和重新設計。雖然她的一些最著名的設計，包括糖果花和神秘黛西，在該系列中，Celia也重新設計並更新了她的一些設計，尤其是Unilqo。例如，為了時尚的目的，她修改了一些家居用品面料 - 她的Beasties印花，描繪了她在V＆A地下室發現的17世紀刺繡靈感的神話生物，已經過數字化調整，以適應其目的的變化。[4]
2014她被要求為Jonathan Aston的50週年系列設計襪子和緊身衣印花。這是非常棘手的，因為她必須將圖案包裹在腳和腿周圍。
Celia 的媳婦貝拉一直說服她在時尚的高端閃耀。Valentino設計師Pierpaolo Piccioli和Maria Grazia Chiuri是一支非常棒的球隊。貝拉和Celia 被邀請到羅馬看工作室和時裝系列。她們被安置在這座令人驚嘆的建築中，高高的天花板和到處都是華麗的東西。
Valentino希望她在2015年秋季之前在波提切利的「Primavera」周圍做點什麼，所以她做了很多植物和花卉的繪畫。她從未見過如此精美面料的作品; 錦緞，提花，刺繡花邊。所有Valentino印刷品都是新的，他沒有使用任何存檔。對於AW2015秀，她想出了一個瘋狂的龍紋，即「時髦的龍」。"我喜歡他 - 他很奇怪。在我把它們放在電腦上並且繞過它們之前，我仍然用手繪水墨畫。如果我沒先畫它們，它們就沒有靈魂。"
視頻
Valentino Celia Birtwell
Celia Birtwell in Conversation at the V&A
Celia Birtwell於2011年9月23日星期五在維多利亞和阿爾伯特博物館與Sonnet Stanfill對話。