華托

華托(Antoine Watteau，1684-1721)，全名:讓·安托萬·華鐸，法國畫家，洛可可風格繪畫的代表人物之一。 讓·安東阿·華托(Jean Antoine Watteau，1684－1721) 法國傑出的洛可可畫家。出身於一個燒瓦工人的家庭，早期曾受威尼斯畫派和魯本斯的藝術影響，作品多描繪富家男女的閒逸生活，畫風抒情，畫中人物帶有憂鬱之感，反映了貴族階級精神上的空虛、無聊和彷徨。來到巴黎後，結交了一些上層社會的人士，逐漸把題材轉向了描繪貴族男女尋歡作樂的生活中，這種轉變是和當時法國的時代有關。

華托
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出生

目錄

簡介

讓.安托萬.華托（1684-1721），出生於法國、比利時交界的一個農村手工業者家庭，他是18世紀法國洛可可藝術最重要、最有影響的畫家之一。擅長畫輕鬆愉快又不免憂鬱色彩的風俗畫。華鐸生於靠近比利時國境的瓦倫西恩村，父親是泥瓦匠人，因為生活不充裕，很早就讓華鐸作小工。但是華鐸喜歡畫畫，開始隨有畫畫才能的村公所書記學習，不過，連每月酬金也不能付，買顏料的錢也沒有。儘管一點辦法也沒有，但到十九歲，他斷然決定作畫家，前往藝術之都巴黎。 讓.安托萬.華托Jean - Antoine Watteau （1684年-1721年）出生在瓦朗西安的一個手藝人家庭，最初父母讓他跟着一位名聲平平的畫家學習畫畫。他18歲時移居巴黎，身無分文，衣着寒傖。 他先入梅塔耶的畫室，後又師從吉洛，還隨版畫家和裝飾畫家奧德朗學習，這兩位畫家都是羅可可藝術的先驅，對華托的畫風形成有直接影響，但對華托藝術影響最大的是提香和魯本斯的藝術成就。華托對服飾的觀察非常敏銳。他還親手製作過以當時的流行服飾為主題的版畫，在他留存下來數量眾多的設計圖上。

巴黎生活

華鐸到了巴黎，當然也不得不為生活而奮鬥，好容易才在一家雜貨店找到工作。他決定畫廉價的畫，但是因為食物貴，工作時間也多，以前身體就不結實的華鐸由於勞累和營養不良，患了肺病。據說儘管那樣，仍繼續工作，在極少的休息日裡也不鬆懈地自修學習。

不久，1704年左右，戲劇布景畫家吉羅特(Claude Gillot)看出華鐸的才能，把他收為自己的學生。華鐸住宿在吉羅特的畫室里，勉強有個落腳之處，可以用功學習。而吉羅特從事畫意大利式喜劇布景的工作。學生華鐸這時第一次看見所謂意大利的戲劇，也才了解到意大利風的優雅，吉羅特對意大利喜劇人物的描繪，似乎也引起華鐸日後對此題材的興趣。

華鐸的技巧不斷提高，畫戲劇廣告比先生還好，因此吉羅特不知不覺開始嫉妒他，把他從自己畫室里趕了出去。華鐸沒辦法，就作了當時負責監督萊克桑勃爾宮殿的叫安德蘭的畫家的學生，他也給予華鐸的藝術以很大的影響。

魯本斯畫

在萊克桑勃爾宮殿，有魯本斯三十六幅壁畫。華鐸研究這個巴羅克大師出色的宮廷藝術家的作品，頗有一些心得。《化妝的女人》是華鐸的初期作品，看看畫上有魯本斯的影響，就可以明白這一點了。此外還有一點，當時萊克桑勃爾的庭院還不是人工設計的，而是自然的森林，華鐸可以隨心所欲地觀察古老的樹林，美麗的草叢。據說他後來作品中出現的樹木草叢，大多是這個時代研究寫生的。

可是，華鐸又遭到老師安德蘭的嫉妒，不過華鐸也變得稍為機靈一些了，沒有吵架，這次自己引退返回故鄉，仍舊刻苦地畫畫。他的畫意外地被美術院的會員們發現，當時華鐸剛二十九歲，說他是個出色的天才，評價很高，他一躍而被推薦為享有盛譽的美術院會員。

此後就是華鐸的藝術活動時代。他作為受人尊敬的美術院會員，開始和出入宮廷的貴族和體面人往來，並出現於優雅的貴婦人的沙龍里;因此，這些有閒貴族的洛可可式生活和趣味也就傳到華鐸的筆下。例如《談笑》在樹蔭下執扇的貴婦人的旁邊，樂師在吹笛，但貴婦人聽也不聽地在和另一個男人談笑;如果專心聽音樂，她就不是洛可可式的貴婦人了。這幅作品裡有輕柔的詩一般的氣氛，不用說，背景樹木和草叢都有助於那詩意優雅的情調。同樣的作品另外還有很多。

華托作品

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華托(Jean—A ntoine Watteau，1684—1721) 是法國18世紀羅可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。他畫了大量帶有喜劇色彩的作品，而且還發明了一種濃郁的富有哲理的愛，而且都有背景相襯托。1684年10月10日生於法比交界、原屬佛蘭德斯的瓦蘭希恩村，是一個燒磚瓦窯為生的農村手工業者的兒子。他於1702年到巴黎，最初在畫店裡當學徒，為趣味不高的僱主臨摹一些銷路旺盛的意大利、荷蘭的古典作品。華多的代表作有《愛之園》、《任性的女人》、《意大利的喜劇演員》、《熱爾森畫店》、《舟發西苔島》等。

《舟發西苔島》

《舟發西苔島》是華鐸的一幅著名的代表作品，畫中題材是取自當時的一個歌劇，描寫一群貴族男女，夢寐以求地幻想有一個無憂無慮的愛情樂園。西苔島，是希臘神話中愛情與詩神遊樂的美麗島嶼，傳說中愛神維納斯居住之地。華多盡情描繪貴族男女準備出發去那裡訪問的情景。既然那是個行樂的天地，畫家就以蔚藍色大海為背景，遠望煙波浩渺，使人展開渴求這種環境的幻想翅膀。這裡的構圖是一個充滿誘惑的幻景，所繪的大自然也充滿詩意。金色的霞光普照大地，這些貴族情侶在等待依次登上綴滿鮮花的彩船，他們是那樣迫不及待，有的早在相互摟抱，有的忙着擠上去。燦爛的陽光清楚地顯現出這些醉生夢死的貴族男女的調情動作，儘管這些人物在整幅畫上的比例較小。遠處待發的船帆，更點醒了這幅畫的主題。

《小丑吉爾》

這幅畫 是華托在他短暫的生命中的最光輝時期為後人留下的一幅令人難忘的作品。畫中人物叫吉爾斯，他是啞劇中的一個丑角，在他身後的其他喜劇角色半藏在極低的位置，而丑角無論在心理上還是畫面上都被孤立着。他頭戴滑稽的帽子，面容稚嫩卻努力保持着鎮靜，好像拚命壓抑要哭出來的感覺，兩隻手臂無力的下垂着，身着松松垮垮不合體的衣服，顯現出孩子般的純真和無辜。這個為人帶來無數笑聲的丑角在畫家筆下變成了帶有悲劇色彩的人物，是真實而沒經過藝術加工的。他站在那裡無奈地接受着人們的注視，那若有若無的苦笑暗示出他曾經經歷的苦難。

《熱爾森畫店》

《熱爾森畫店》是畫家的最後一幅作品，而且尺幅巨大。它寫實地描繪了華托的藝術商朋友熱愛畫店內的情形。原本此畫要用來做招牌的。藝術史學者認為，這是畫家筆下最富古典氣息、構圖最完美的作品。與此同時，這也是晚期的華托在寫實與心理探詢上的追求。這是一幅華托風格的風俗畫，試圖描繪出人在日常生活中的位置。與以前的畫不一樣，這裡的愛情的背景不再是那種有天使飛翔的花園，而是變成了巴黎的朋友的畫店；社交用的音樂改為了買賣過程。正如有的藝術史學者所指出的那樣，此畫除了倫理意義外，什麼也不缺。在某種意義上說，此畫是藝術傑作，也是重要的「文獻」，18世紀的藝術家感興趣的裝飾性(那些掛着的畫大概是熱爾尚從未經手過的，而且畫面被一分為二、欺騙眼睛的寫實性等盡在其中。人物不再穿那種化裝舞會上的禮服，而是時髦的衣服，畫家不僅引人入勝地畫了衣服上的花邊和柔滑的質感，而且也精心描繪了普通的亞麻服裝，譬如那個在搬路易十四肖像畫的男子的丑角風格的襯衣。所有的人物均無大小主次之別。畫中從街上走進畫店的少女仿佛要將觀者的視線引入店內，她的伴侶風度十足地走前一步，好像是在跳小步舞曲。他們成為華托筆下最後的一對愛侶。店內陳列的有些畫作(如右邊的圓形畫)中的愛情描繪自然是一種印證、強調和渲染。年輕的女店員為顧客展示一面鏡子，可是男性們到底是在看鏡子還是美麗的少女呢?同時，鏡子中被映照的是一個目光哀怨的盛裝女士的形象。畫中儘管沒有什麼清晰的故事的線索，可是所有的人物卻似乎並非只是為了藝術品而來。因而，越看這幅畫，越會讓人反思人的內心世界。無怪乎有研究者認定，華托的這幅畫屬於「心理寫實主義」，從而完成了華托對魯本斯的最後敬意和超越。可惜的是，藝術家英年早逝，這種追求未能再延伸和發展。畫家使用一種最好的稠性顏料，色澤豐潤，畫中男女身着華麗衣裳，光澤耀眼，那是畫家運用光色的高超技巧，由於明暗處理巧妙，使畫面呈現空間真實感。華托來到巴黎時走投無路，幸虧結識了畫商西魯瓦，才使他有個安身立命之地。華托成名之後，他就給這位患難相助的朋友、畫商熱爾森畫了這幅《熱爾森畫店》作為店鋪的裝飾相贈，據說只畫了一個星期就完成，轟動了當時的巴黎。

《西泰爾島的巡禮》

華托26歲時曾受喜劇《三姐妹》的啟發，畫過一幅《發舟西泰爾島》的草圖， 7年後修改完成了這幅《西泰爾島的巡禮》。畫中描繪了一群貴族男女，夢寐以求地幻想有一個無憂無慮的愛情樂園，而西泰爾島正是希臘神話中愛神與詩神遊樂的美麗小島，於是華托就盡情描繪一群貴族男女結伴乘船前往西泰爾島去尋求幸福。人物組合的各個細節很有生活情趣。畫家以寫實的前景和人物與抽象的虛無飄渺的遠方景色，構成一幅世外桃園式的、只有歡樂與愛情共存的幻境。這裡的構圖是一個充滿誘惑的景色，人物組合的情節與整個大自然都充滿詩意，人們稱華托是位詩人畫家。由於這幅畫的成功，他被法蘭西藝術院接納為院士，從此聲望日隆。 華托在年輕時畫運不濟，加上他生性高傲，所以歷經坎坷。25歲時為爭取參加羅馬大獎賽而名落孫山，貧病交加，走投無路，後來幸得巴黎畫商西魯瓦的幫助，始漸生活穩定，這時創作了《西泰爾島的巡禮》，一舉成名於巴黎畫壇。

《意大利喜劇演員》

畫家所描繪的這位專門供人取樂的喜劇演員，身着白色丑角衣褲。畫家沒有表現他在舞台上的表演，而畢恭畢敬地立正在畫面中央，像座頂天立地的紀念碑，周圍是他的同行和貴族男女。環境像一個舞台，主持人拉開帷幕在向人們介紹這位喜劇演員，畫家以橫豎曲直線構成浮雕式的背景，統一在暗色調中藉以突出前景人物形象。色彩配置講究呼應和均衡，紅色帷幕和前景人物紅色衣着構成呼應；左右人物的黃色衣服對稱均衡，白色居中，如同出污泥而不染的蓮花，純潔美好。

《梳妝》

畫中的裸女神態具有典型的羅可可賣弄風騷特點，以迎合追求行樂的貴族子弟的審美情趣。這類造型與意大利文藝復興盛期所作裸女那種端莊、典雅、高尚而神聖大相徑庭。在這幅裸女的神態中，就含有挑逗的意味，這正是法王路易十六快要上斷頭台之前時代精神的反映。

《愛的系列》

華托是18世紀前半葉具有代表性的法國傑出畫家。國王路易十四時代的莊嚴古典主義被更加輕快而富有裝飾性的洛可可風格取代之時了開始顯露頭角。華托在美麗的風景和府院中描繪出情人調情、演奏音樂、舞會等極具抒情笥的場面，開闢了所謂"雅宴畫"的新領域。 他的繪畫似乎輕鬆地描繪出裝束華貴的人們歡樂的野外宴會，或者是有趣的排演戲劇場面，而實際上，整個畫面卻籠罩在人生和愛情虛幻而脆弱這一令人感到惆悵的氣氛中。 華托的性格與他繪畫中描繪出的畫面相距甚遠，他不喜歡社交場所，擁有自我反省的性格。華托終生未娶，只和一位女傭相伴，畫家以這位漂亮女傭作模特兒畫了很多名作。

《意大利喜劇演員》和《小丑吉爾》兩作

1721年，華鐸為畫商朋友傑爾桑(Gersaint)所作的《意大利喜劇演員》和《小丑吉爾》兩作，透露出此一時期的畫風轉變。 當中對意大利喜劇人物角色的描繪，賦予這名小丑更為複雜的性格及情感，而非表演中一般人所見的愚蠢可笑。華鐸將吉爾孤立地安排於前景中，遠離塵世，兩臂笨拙地垂在身旁，以茫然而略帶憂傷的眼光望向觀眾，面容表情與周遭人物形成強烈對比。華鐸此種獨特的表現，也扭轉了一般人視洛可可藝術為缺乏深度只知討好上流社會的認知。

只畫這種高尚繪畫的華鐸一般被認為是貴族趣昧的畫家，耽於享樂的畫家，但實際上卻不是這樣，他本人生活並不愉快。作了美術院的會員以後，得到了名聲，收入也多起來;但他的肺病日益嚴重，經常胸痛，日子過得很痛苦。有個時候曾經轉地到倫敦，結果病情反而惡化。他又回到巴黎，準備回鄉和思念的故鄉告別，但就在準備期間，突然病死。1721年7月18日，晚期結核病奪走了這位年僅37歲的畫家的生命。在他臨死的那個月份，又剛為知友神父畫完了一幅《十字架上的基督》，以為訣別的紀念。

華鐸一生沒有結婚，只有一個女僕和他作伴。據說女傭人長得十分健美，又是一位金髮姑娘，華鐸常在自己的作品裡以她為模特兒，如他的《狄安娜入浴》上的浴女即是她的形象。 華托一生畫了許多耽於享樂的貴族生活題材作品，大多描繪求愛、嬉戲和音樂歌舞等，再現了上流社會無聊的生活，但畫家本人的生活並不愉快，自從登上法國畫壇以後，逐漸體弱多病，曾赴倫敦休養，因病情日漸嚴重，回巴黎不久即去世，終年37歲。

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