卡農鋼琴曲

         

卡農鋼琴曲

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卡農鋼琴曲

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簡介

卡農歷史

簡介

卡農Canon是一種曲式的名稱，這種曲式的特徵是間隔數音節不停重複同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重複達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。

卡農歷史

作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家，為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。

最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel （帕卡貝爾, 1653－1706）的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。這是個德國作曲家，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名,因為它帶着一絲甜蜜寧靜的憂傷。

從來沒有哪一首音樂能象卡農，準確地說，是帕赫貝爾的卡農（Pachelbel's Canon），讓我如此瘋狂地迷戀，伴隨我生命過程中的所有快樂與憂傷。

有個同樣熱愛卡農的國外朋友，在他專門為這首音樂製作的網站上寫道：「它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂」------對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，儘管我已經聽了它不下數千遍，儘管我有近40個不同的演奏版本；而每次我都會按照不同版本，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉,然後莫名感傷,接着沉默,思緒開始發呆,沉溺在感動之中。

因為聆聽卡農；當年年輕的帕卡貝爾，忍受着愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農（Canon in D Major）。準確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子，其原意為「規則」，「同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿」，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。

在帕卡貝爾的卡農誕生後約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂，首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品，卻也因此被美國作家保羅·福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。儘管如此，人們絲毫不減對卡農的熱愛，在生命的某個幸福或不幸福時刻，仔細聆聽卡農，體會其中包含的無窮音樂元素，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶着一絲甜蜜和安靜。《詩經》里說，執子之手，與子攜老，此般安寧的追求，地老天荒的愛情，又何嘗不是卡農所要表達的呢？