原口典之
原口典之（平假名：はらぐちのりゆき，羅馬拼音：Noriyuki Haraguti，1946年－），日本藝術家。出生於日本神奈川縣橫須賀市，畢業於日本大學藝術學部美術學科，1970年代因協助參加日本國際美術展「人類和物質」展的美國藝術家裡查·塞拉（Richard Serra），而受里查·塞拉影響。擅長將物件重新詮釋，和李禹煥、關根伸夫、菅木志雄等人被稱為「後物派」，是「後物派」中「日大系」（日本大學藝術學部）代表人物。其代表作品為雕塑作品「A-4E天鷹式攻擊機」。是第一位被德國卡塞爾文件展選出展出作品的日本人。
目錄
經歷
原口典之1968年於村松畫廊（東京・銀座）第一次開設個展，之後幾乎每年都有作品發表。原口典之早期的繪畫和雕塑，如「船」系列 （1963-65）、Tsumu 147 （貨運車廂） （1966）、空氣管系列 （1968-69），皆參考重工業的美學及材料，其中以1968-69年製作的雕塑作品「A-4E天鷹式攻擊機」讓他聲名大噪，這件作品是和美國海軍戰機同名的全比例複製品，當時正值抗議越戰與美日安保條約的學生運動年代，而橫須賀又是美國海軍的基地，原口典之把殺人武器變身為推崇和平的象徵，在防暴警察重新進入校園之前在大學校園展出[1]。
原口典之在1970年畢業於日本大學美術學科，同年美國藝術家裡查·塞拉（Richard Serra）到日本參加國際美術展「人類和物質」展，原口典之協助塞拉製作與布展，因而受到塞拉影響[2]。
1977年，原口典之是第一位被德國卡塞爾文件展選出展出作品的日本人，他展出一個裝滿廢油的巨大鐵槽《Matter and Mind》，衝擊了以歐美為中心的美術界[3]。這件作品被暱稱為「油泳池」，池中的廢油靜如止水，看不透的黑色表面卻清晰地反映該作品所存在的背景環境，反映了工業社會中人文與自然的共存滅關係，此作品後由伊朗德黑蘭當代藝術博物館典藏[4]。同年，原口典之也參加了巴黎市立近代美術館「第10回巴黎青年雙年展」；1978年在德國杜塞道夫的Galerie Alfred Schmela完成海外的第一次個展[3]。
原口典之在2001年，於慕尼黑連巴赫市立美術館舉行回顧展，2007年參與德國漢堡美術館舉辦的「黑方塊：向馬列維奇致敬」展覽；2009年在他的故鄉神奈川縣橫濱藝術特區，舉行「原口典之：社會與物質」回顧展；2012年，與關根伸夫、草間彌生、白髮一雄等多位日本現代藝術史的重量級藝術家，共同參加紐約現代藝術博物館 (MoMA) 的「東京1955-1970：新前衛藝術」展[1]。
2018年，原口典之參與了Art Base百島藝術區計畫，在瀬戸內海的百島展出了他的作品《物性1》，是一個5.5×4.5公尺大、裝滿廢油的鐵槽，像鏡子一樣光滑的表面表應了窗外的風景，但同時也伴隨著巨大的臭味，原口典之笑說，這無法在普通的美術館展示[5]，這也是他在世界上唯二的永久性特定藝術品之一。
2019年「台北藝術週」，在〈藝術台北/One Art Taipei〉中展出了原口典之的作品，大部份都是新作，但仍不脫離令他著迷的透過金屬元素產生光澤，所構建出來的裝置型雕塑[6]。同年6月，原口典之在台灣也舉辦了他的首次個展「物，及其動勢—原口典之台灣首展」[7]。
創作理念
被譽為「後物派」代表人物，日本在60年代至70年代間，出現了一個被概括稱為「物派」的重要藝術「現象」，以大量使用未經加工的木、石、土等自然材料為其主要特徵，儘可能避免「人為加工」的痕跡，並同時注重「物體彼此之間」，及「物質與空間之間」的關係，揭示人在自然界的存在方式，從而引導人們重新認識世界的「本質」。相較於李禹煥、關根伸夫等人，原口典之對於材料的選擇上，傾向取材於他所成長的橫須賀附近常見的工業材料[6]。
原口典之自我解讀：「我們之間些微的年齡差距不曾消逝，我們永遠活在兩條平行的軸線上，我與物也是如次。」原口典之正是透過對物的距離感，探究「物」在歷史洪流中不斷的演變，並思考人應如何透過「物」反觀自身與時下世界的關聯[4]。
影像
參考來源
- ↑ 1.0 1.1 原口典之亞洲藝術中心
- ↑ 《日本大百科全書》 小學館
- ↑ 3.0 3.1 原口 典之 ART BASE MOMOSHIMA
- ↑ 4.0 4.1 後物派原口典之 台灣首展 中國時報 [2019-06-09]。
- ↑ 瀬戸內海に新たな現代アート島 柳幸典が百島で紡ぐ夢日本経済新聞[2018-12-4]
- ↑ 6.0 6.1 「小藝博・大寶藏」- One Art Taipei 2019值得關注藝術家系列之(一)，非池中藝術網，[2019-01-29]
- ↑ 物，及其動勢—原口典之台灣首展 亞洲藝術中心