發秀
| 中化一絕---發繡 |
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名稱：發 繡 工藝複雜度：高 歷史淵源：唐 宋 標籤：清秀淡雅 |
發繡不同於民間刺繡的熱情奔放，也不同於中國各大名繡流派的華麗精緻，選用頭髮作為發繡的材料，因其材料的特質屬性，賦予了發繡獨特的藝術魅力，也寄託了人的情感，蘊含着豐富的人文內涵和紀念意義。它在幾乎黑白間將中國人內斂深沉的髮絲情結緩緩洇開，清秀淡雅。
發繡製作工藝複雜，耗工驚人，生產製作的過程中也十分嚴謹，無論是搜集頭髮、選發、篩發都需要一套完整的科學處理程序。從設計、勾樣到刺繡的結束，歷經數月甚至數年的辛勤製作才能完成一幅發繡作品。
究竟是什麼樣的文化基因和技法密碼，成就了中國發繡的質感獨特？想要知道更多的秘密，還得從發繡作品中尋找答案。 發繡和水墨畫一樣，色彩單一，更講究神韻和意境。雖然染髮可以改變頭髮的顏色，但是會讓發質變脆，不適於發繡製作。因此，發繡作品還是以黑色為主。但中國刺繡藝術大師孟永國卻另闢蹊徑，在繼承前輩經驗的基礎上，成功研製出了「彩色發繡」這一新品種。
目錄
歷史淵源
發繡(溫州發繡)有着悠久的歷史，據徐蔚南《顧繡考》記載，早在唐代，發繡就已初露端倪。當時有些虔誠的佛教徒，為表誠心剪下頭髮繡制佛像。
據《女紅傳征略》記載，宋代有發繡"妙法蓮華經"。
元代女畫家管仲姬繡制的"觀音像"，其觀音的髮絲、眉毛、眼睛等部位都以人發繡制。
明代夏明遠的發繡"黃鶴樓""滕王閣"，後人稱其侔於鬼工。浙江倪仁吉的發繡"大士像"，神態端莊。漿煉
清代，有的貞女、孝婦和僧尼剪下自己的青絲，繡制"觀音像""如來佛"等，以示虔誠。
20世紀50年代，溫辨陵試店州刺繡藝人吳文英作為溫州傳統發繡的先驅，繡制了一幅名為《江心孤嶼》的發繡作品，引起了廣泛關注。
20世紀70年代，畫家魏敬先將繪畫的技藝融入到發繡中，開創了熱簽頁溫州人像發繡"新紀元"。接着，又通過孟永國、萬昇平、蔡淑明。魏樂文、孟永國、萬昇平、蔡淑明、魏樂文、陳洋等幾代人的共同努力，在傳承的同時，一次次刷新了發繡技藝，提升了發繡文化品位。
1994年，孟永國把傳統的單色發繡發展成為彩色發繡。
2000年，溫州發繡首次用"亂針法"塑造形象，同時，孟永國梳理出十幾種針永臭刪法，如直針系列、曲針系列、擬形針系列等。
2010年，孟永國革新發繡工具，並獲得專利。
2012年，孟永國新創"做底補色法"，並提出了"應物施針，法隨心意"的發繡創作理念，後改良發繡裝裱技藝，利於恆久保存。
文化特徵
就用發而言，溫州發繡可分為兩種:一種是單色發繡，即以同一人種的頭髮來創作的發繡;另一種是彩色發繡，即墊踏樂用不同人種的頭髮合繡。
藝術特徵
發繡(溫州發繡)承缽於元代傳統工藝並施以創新手法，具有鮮明的特徵。發繡是以人發代替絲線的刺繡。發繡用的人發需經過選擇，並利用人發黑、白、灰、黃等色澤和細柔、光亮的特點，運用接針、滾針、切針、纏針等針法繡制字畫，針跡細密，風格雅潔，猶如國畫中的白描。
發繡(溫州發繡)倡導"應物施針、法隨心意"的創作理念，以平凡的髮絲為媒材，運用藝術手法表現豐富的現實生活，注重形象的個性特徵，使畫面質感獨特、色彩淡雅悅目，層次豐富、變化微妙。
製作工序
繡一幅發繡(溫州發繡)，第一道工序是選髮絲。髮絲的選擇是有講究的，根據不同年齡人的頭髮選擇備用，老年人的髮絲色彩豐富，未經過燙染的女性長發為最佳選擇，因其夠長、夠柔、有粗細。
其次，繃好底料上繡稿，施針渡線塑造形象，青絲入畫、環環相扣。
題材作品
發繡(溫州發繡)從單一的人像繡轉變為根據創作人員之擅長去創作更多的題材，人物、山水、風景、花鳥和靜物等皆可入繡，代表作品有《清影荷趣》《廊橋遺韻》《絲語廊橋》等。
傳承保護
傳承價值
發繡(溫州發繡)在長期的發展和演變中，其形式與內容都帶有鮮明獨特的溫州地域文化烙印，體現溫州的鄉土氣息和文化特徵，為溫州人對美好生活的追求提供文化精品。
傳承狀況
晚清年間，發繡(溫州發繡)竟衰落近乎湮滅，人們只能從博物館的珍藏中依稀窺見它往昔的風姿。此外，傳統發繡技藝拳端腿笑日趨現代化和商品化，逐漸凸顯出傳統發繡發展滯後與現代理性消費超前形成衝突的局面。
傳承人物
孟永國，中國刺繡藝術大師，浙江省民間文藝家協會副主席、溫州市民間文藝家協會主席，浙江省非物質文化遺產代表性傳承人，代表項目:發繡(溫州發繡)。
保護措施
1991年，溫州師範學院(今溫州大學)成立了市人像繡研究所。
2021年9月18日，《第五批國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，溫州市發繡研究所獲得"發繡(溫州發繡)"項目保護單位資格。
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