发秀
| 中化一绝---发绣 |
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名称：发 绣 工艺复杂度：高 历史渊源：唐 宋 标签：清秀淡雅 |
发绣不同于民间刺绣的热情奔放，也不同于中国各大名绣流派的华丽精致，选用头发作为发绣的材料，因其材料的特质属性，赋予了发绣独特的艺术魅力，也寄托了人的情感，蕴含着丰富的人文内涵和纪念意义。它在几乎黑白间将中国人内敛深沉的发丝情结缓缓洇开，清秀淡雅。
发绣制作工艺复杂，耗工惊人，生产制作的过程中也十分严谨，无论是搜集头发、选发、筛发都需要一套完整的科学处理程序。从设计、勾样到刺绣的结束，历经数月甚至数年的辛勤制作才能完成一幅发绣作品。
究竟是什么样的文化基因和技法密码，成就了中国发绣的质感独特？想要知道更多的秘密，还得从发绣作品中寻找答案。 发绣和水墨画一样，色彩单一，更讲究神韵和意境。虽然染发可以改变头发的颜色，但是会让发质变脆，不适于发绣制作。因此，发绣作品还是以黑色为主。但中国刺绣艺术大师孟永国却另辟蹊径，在继承前辈经验的基础上，成功研制出了“彩色发绣”这一新品种。
目录
历史渊源
发绣(温州发绣)有着悠久的历史，据徐蔚南《顾绣考》记载，早在唐代，发绣就已初露端倪。当时有些虔诚的佛教徒，为表诚心剪下头发绣制佛像。
据《女红传征略》记载，宋代有发绣"妙法莲华经"。
元代女画家管仲姬绣制的"观音像"，其观音的发丝、眉毛、眼睛等部位都以人发绣制。
明代夏明远的发绣"黄鹤楼""滕王阁"，后人称其侔于鬼工。浙江倪仁吉的发绣"大士像"，神态端庄。浆炼
清代，有的贞女、孝妇和僧尼剪下自己的青丝，绣制"观音像""如来佛"等，以示虔诚。
20世纪50年代，温辨陵试店州刺绣艺人吴文英作为温州传统发绣的先驱，绣制了一幅名为《江心孤屿》的发绣作品，引起了广泛关注。
20世纪70年代，画家魏敬先将绘画的技艺融入到发绣中，开创了热签页温州人像发绣"新纪元"。接着，又通过孟永国、万升平、蔡淑明。魏乐文、孟永国、万升平、蔡淑明、魏乐文、陈洋等几代人的共同努力，在传承的同时，一次次刷新了发绣技艺，提升了发绣文化品位。
1994年，孟永国把传统的单色发绣发展成为彩色发绣。
2000年，温州发绣首次用"乱针法"塑造形象，同时，孟永国梳理出十几种针永臭删法，如直针系列、曲针系列、拟形针系列等。
2010年，孟永国革新发绣工具，并获得专利。
2012年，孟永国新创"做底补色法"，并提出了"应物施针，法随心意"的发绣创作理念，后改良发绣装裱技艺，利于恒久保存。
文化特征
就用发而言，温州发绣可分为两种:一种是单色发绣，即以同一人种的头发来创作的发绣;另一种是彩色发绣，即垫踏乐用不同人种的头发合绣。
艺术特征
发绣(温州发绣)承钵于元代传统工艺并施以创新手法，具有鲜明的特征。发绣是以人发代替丝线的刺绣。发绣用的人发需经过选择，并利用人发黑、白、灰、黄等色泽和细柔、光亮的特点，运用接针、滚针、切针、缠针等针法绣制字画，针迹细密，风格雅洁，犹如国画中的白描。
发绣(温州发绣)倡导"应物施针、法随心意"的创作理念，以平凡的发丝为媒材，运用艺术手法表现丰富的现实生活，注重形象的个性特征，使画面质感独特、色彩淡雅悦目，层次丰富、变化微妙。
制作工序
绣一幅发绣(温州发绣)，第一道工序是选发丝。发丝的选择是有讲究的，根据不同年龄人的头发选择备用，老年人的发丝色彩丰富，未经过烫染的女性长发为最佳选择，因其够长、够柔、有粗细。
其次，绷好底料上绣稿，施针渡线塑造形象，青丝入画、环环相扣。
题材作品
发绣(温州发绣)从单一的人像绣转变为根据创作人员之擅长去创作更多的题材，人物、山水、风景、花鸟和静物等皆可入绣，代表作品有《清影荷趣》《廊桥遗韵》《丝语廊桥》等。
传承保护
传承价值
发绣(温州发绣)在长期的发展和演变中，其形式与内容都带有鲜明独特的温州地域文化烙印，体现温州的乡土气息和文化特征，为温州人对美好生活的追求提供文化精品。
传承状况
晚清年间，发绣(温州发绣)竟衰落近乎湮灭，人们只能从博物馆的珍藏中依稀窥见它往昔的风姿。此外，传统发绣技艺拳端腿笑日趋现代化和商品化，逐渐凸显出传统发绣发展滞后与现代理性消费超前形成冲突的局面。
传承人物
孟永国，中国刺绣艺术大师，浙江省民间文艺家协会副主席、温州市民间文艺家协会主席，浙江省非物质文化遗产代表性传承人，代表项目:发绣(温州发绣)。
保护措施
1991年，温州师范学院(今温州大学)成立了市人像绣研究所。
2021年9月18日，《第五批国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，温州市发绣研究所获得"发绣(温州发绣)"项目保护单位资格。
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