史蒂芬·肖尔
史蒂芬·肖尔Stephen Shore，(1947年10月8日 - ），早慧型天才摄影师，1970年代美国“新彩色摄影”的代表性先驱人物之一。以其专注色彩和空间本质的摄影影响了几代摄影家。
1961年，14岁把3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆。
1964年，17岁成为安迪· 沃霍尔的专用摄影师。
1970年，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家。
1982年，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任。[1]
史蒂芬·肖尔对摄影语言的进步和发展建立了一个独特的空间，不仅仅凭借其鲜活的摄影作品，同时也因其教师的身份搭建了完整的理论框架。在半个世纪以后，仍然可以作为我们研究和学习摄影构图、摄影色彩的基础理论体系。
目录
视觉艺术和艺术摄影
在上个世纪60年代，摄影逐渐奠定了在视觉艺术领域更为广泛的地位，并且改变了艺术实践的整体状况。如果从历史整体来说，视觉艺术和艺术摄影曾被认为具有清晰的分割界限，并且都有其不同的历史参照文献的话，肖尔则是处于一个临界点上，其中心既具有传统的纪实摄影的特征，也具有那个时代视觉艺术自然演进的特征。
从这一角度去看，肖尔的作品所具有的特殊价值，不仅因为其复兴了摄影的语言，同时也因为其非常特殊地揭示了60年代到70年代之间艺术和摄影的关联，其丰富性和强烈性超过了历史上任何的实践。[2]
塑造照片里的空间
1972年，史蒂芬·肖尔驾车从纽约出发，开始了环游美国各地的旅行。他回避了熟悉的大城市，先到美国南部陌生的小镇，然后沿著著名的66号公路北上，前往中西部地区。
他通常会在感兴趣的地方停下，选择好拍摄地点，之后在相机旁仔细观察各种对象之间的情形，在思考出大致的构图之后，才在毛玻璃上利用取景器的边框进行最后的取舍。他没有用新闻报导的方式观察美国国内正在发生的重大事件，而是用相机拍摄每天所到达的每一个城镇、路过的每一条街道、住过的每一个旅馆。
也是他的经典系列作品如Uncommon Places、Complete work、American Surfaces，作品风格如同美国公路电影，有一种旅途与一般日常生活交织的感觉，而在今年2月初肖尔在柏林的C/O Berlin Foundation将举行一场盛大的回顾展，将展出约300件作品，并有些首次公开展出的稀有作品唷！[3]
《不寻常之地》（Uncommon Places）系列
肖尔对于用摄影拍新闻这件事不太感兴趣，他想看看更广泛的文化，拍下寻常又典型的美国。
开始，肖尔仍按照《美国表面》日记的方式去记录，但从系列最终呈现的面貌中，你能看到肖尔拍了更多的建筑和街道，而较少去拍人和静物。这样的选择与其说是预先设定的，不如说是大画幅的特性和肖尔对媒介形式思考所表现的结果。[4]
大画幅需要更长的设置时间，它可以清晰展现每个细节，并且按快门成本很高，这使肖尔要仔细思考他要拍的内容和所用的形式。肖尔在这段时间里表现出了对平面如何展现空间的兴趣。但他没有通过小景深来呈现空间的前后关系，相反，他用了大景深，让画面每个角落看起来都是清晰的。如此一来，空间感就需要被其他东西塑造。[5]
镜头里的色彩
斯蒂芬·肖尔的作品极为精练耐看，他对色彩的掌控和对节奏的把握接受了时间的考验，摒弃了摄影可能产生的做作和矫情。
在描述层面，肖尔认为，摄影实际上是一门分析学科。画家是从空白画布开始作画，摄影师则是从混乱世界中开始选择图像。
平面、边框、时间和聚焦是四个将镜头前的世界转化成照片的要素。这四个要素界定了图片的描述内容和结构，它们构成了照片视觉语法的基础。
摄影师通过这些要素表达对世界的感受，将他们的感受转变成构图，并赋予它们含义。肖尔用大量照片的具体案例，形象分析著名摄影家如何通过选择观察视点、构图边框、曝光瞬间和聚焦平面来将外部世界转变成经典的照片。 关于心理层面，肖尔指出，当你在观察外部世界时，心里会产生一个相应的影像，即所谓心理构图。心理层面产生于摄影师内心对照片的构思，也决定了照片最终的心理空间深度，即照片是否有深邃的意境。[6][7]
做一个时代的反叛者
蒂芬肖尔的反叛之处，当大家都在钟情于自然瑰丽风景时，他拍摄的都是生活中随意可见的风景。在他的作品《Uncommon Places》中，拍摄的画面宛若每一个普通的旅行者都能看到的景象，普通的街景、汽车旅馆、旅馆里的景像等等。这种在寻常意义上平淡无奇的景象仿佛被赋予的新的意义。
这形成个人风格的过程中，主要要提有三件事情:
1、在纽约策划了一个叫“所有你能吃得肉”的展览，主要是一些明信片、快照和警察照片组成。
2、把在德克萨斯的阿马里洛拍的照片做成了一套明信片。这套明信片一共10 张，是10个阿马里洛最著名的场景。它有一点讽刺明信片这种形式的意思，其中半数是真正的明信片类型的照片：美国小城市、主街、医院、市政中心。还有一半是一些本地的、不会出现在明信片里的场所。然后用了当时美国最大的明信片打印机把它们印了出来。
3、第三个项目是一系列用“米奇相机”拍的快照，这个相机的机身是一个塑料的米老鼠大头，镜头在它的鼻子上。我把这些快照的底片送到柯达去冲印。这次也是跟明信片一样的经历，只不过这些照片是用快照相机拍的然后由柯达冲印的，而且也是彩色的，因为所有快照都是彩色的。
第三个项目最终让史蒂芬肖尔真正的开始了《美国表面》的拍摄。 [8]