吉內薇拉·班琪

吉內薇拉·班琪 圖片來自旅知網

吉内薇拉‧班琪是15世纪義大利佛罗伦萨的一位贵族。16 歲時出嫁，據說這幅作品即是她的新婚禮。她雖然不苟言笑，但散發出的氣質令人傾倒，甚至有人為她寫詩。事實上，這幅畫的背後寫著拉丁名言「VIRTVTEM FORMA DECORAT」，意思是「美麗襯托美德」，可見班琪在當時的迷人風采，她也因睿智而广受同时代人的敬仰。达‧芬奇为她创作了一幅肖像画。1967年，这幅画被艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金会以当时创纪录的5百万美金的高价从列支敦士登王室的手中获取。这幅木板油画现收藏在坐落于华盛顿的國家藝廊。这是唯一一幅能在美洲見到的达‧芬奇画作。

這幅畫近乎正方形 (38cm*37cm) 其實是因為毀損。專家考證後，相信原本應該像《蒙娜麗莎》一樣，在畫中有班琪優雅的雙手，可惜再也無法重現。油畫失落的部分雖然無法重現，但溫莎堡皇家圖書館藏有一幅雙手的出色素描，據認定應為肖像的習作。

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名畫背後的故事

吉內薇拉·班琪是佛羅倫斯一位富有的銀行家的女兒，16歲，業餘詩人。她是一位準新娘。這幅的畫像是憂傷而茫然的，從畫面中看不出一點準新娘的快樂。新郎是一位比她大一倍多的鰥夫。也許這就是她不太高興的原因。值得一提的是人物的背景是一片杜松，而杜松這種植物在義大利文中與吉內薇拉·班琪發音相似。

畫作賞析

《吉內薇拉·班琪》是達文西早期作品，畫家那個時候大概是二十一二歲。美國國家美術館非常重視這畫，不僅因為她稀有，更從這幅畫中他們研究出達文西的愛科學愛創新愛觀察。原因有：1、早先的女生肖像畫多是側面像，但達文西將女主處理為正側面視野，就可以讓人們看到她更多的容貌，更好的展示出她的個性；2、早先的油畫用雞蛋作為顏料的粘合劑，但達文西用由來作畫，從而可以更流暢和更靈活地處理顏料。3、達文西對於女主背景杜松灌木叢，對於又細又長的松針的細節刻畫，有地方濃密有地方稀疏，並透露出天空。色彩的對比突出了女主的臉部。

切記：這幅畫是雙面畫！一定要看看它的背面。右上的紅色蠟封表明這幅畫被列支敦斯登公主擁有二百多年。背面有一組圖像，花冠的左半部分是月桂，代表女主作為一名業餘詩人所取得的成就；右邊是棕櫚葉，是虔誠和美德的象徵。中間是一種刺柏枝，刺柏枝的名字與女主的名字相似，還有有常青樹和貞潔的雙重意思。一條彩帶，上面用拉丁文寫著VIRTVTEM FORMA DECORAT—意譯為「德以美為飾」。

達文西熟練許多技法，其中「明暗法」〔Chiaroscuro〕，即畫面中光線與陰影的對比，是達文西全部作品 中的主要特點。他的作品往往把明亮的主體置於巧妙安排的陰暗背景下，產生一種神祕的質感和深度。他特別重視面部的陰 影，借助了「暈塗法」〔sfumato〕讓色域漸次溶合，其手法的圓熟洗鍊，使人幾乎難以察覺有任何線條摻雜其中。他對光線和氛圍的喜愛，尤其見之於他的女人肖像畫中。他畫出明亮的光線和清晰的輪廓，隨後他使背景的陰影逐漸沒入肖像的頭部，把人物和背景聯繫在一起。在 一些肖像畫中，如《聖母、聖嬰和聖安妮》〔The Virgin and Child with St Anne〕、《蒙娜麗莎》 〔Mona Lisa〕及《抱銀貂的女子》〔Lady with an Ermine〕等，都可以看到這一技法。