吳緒經
人物簡介
1945年8月出生於成都，1965年畢業於四川美術學院。1979年考取四川美術學院研究生班，1990年進入日本著名畫家加山又造研究班深造，擔任電影美術設計師二十餘年。 四川美術家協會第二屆副主席、美術教育藝術委員會主任、第五屆美協顧問，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，四川省工筆畫學會會長、中國畫學會理事、四川省教育學院教授、四川省有突出貢獻的專家，享受政府津貼。中國文聯於北京人大會堂授予「全國德藝雙馨的藝術家」稱號。[1] 吳緒經是中國現代美術界一位具有電影視角的畫家，他發軔於電影，從電影美術師成長為一位最為獨特的中國水墨畫家。他獨特的內涵，是中國水墨現代形態等多種藝術、思想的融合與升華。
藝術年表
1945年出生於四川成都。 1965年畢業於四川美術學院 競技圖 獲第十屆亞運美展、第二屆 1965年進入峨眉電影製片廠。 1968年拍攝歌舞片電影《紅太陽照亮聖燈山》，擔任美術設計。 1974年赴上海電影製片廠參加電影《第二個春天》拍攝。 1979年考取四川美術學院中國畫專業研究班。 1981年擔任電影《法庭內外》的美術設計師，獲得電影（政府獎）「華表獎」。 1982年擔任電影《被愛情遺忘的角落》美術設計師，獲得第二屆中國電影「金雞獎」（專家獎）「最佳美術設計提名獎。」[2] 1982年獲獎電影海報《孔雀飛來阿瓦山》、《被愛情遺忘的角落》相繼問世。 1982年電影美術論文《立意·構思·電影美術》在北京發表. 1984年在北京參加「中國電影家讀書班」研習世界電影。 1986年連環畫《中國古曲十大悲劇·漢宮秋》問世，並獲得中國第四屆連環畫評獎「二等獎」，首屆中國作秀圖書評獎「銀質獎」。 1982-1988年間，由國家級省級以上出版社出版了二十餘種彩色、黑白連環畫以及大量的插圖、國畫作品和電影畫報。 1986年，電影《魔窟中的幻想》擔任美術指導，因電影造型成就獲文化部電影局表揚。 1989年創作大型國畫《白衣送行》、《公車上書》、《吳道子繪「地獄變相圖」》。 1990年中國畫《競技圖》獲第二屆中國體育美展，十一屆亞運會美展「特等獎」，作品為國際奧委會收藏，永久陳列於瑞士洛桑博物館。 1991年擔任電影《毛澤東的故事》美術設計師，主持電影造型設計。 1992年國畫《虎門銷煙圖》，獲第二屆中國工筆書展「三等獎」。 1992年國畫《一個共產黨員的送葬行列》獲四川省「優秀美術作品獎」 1992年被評為國家一級美術師。 1992年被評為「有突出貢獻的優秀專家」稱號，獲政府津貼。 1993年《虎門銷煙》獲首屆中國畫大展「銅獎」。 1994年大型中國畫《青年時代1919.5》獲第八屆全國美術大展優秀作品獎牌（銀獎）。 1994年拍攝電影《變臉》，擔任美術設計師，獲東京國際電影節大獎。 1995年二月獲「巴蜀文藝獎三等獎」，三月被聘為四川省電影·電視高級職稱評審委員會委員，四月當選四川省電影家協會常務理事。 1995年八月，創作大型國畫《性奴》。 1995年十月拍攝電影《大鴻米店》擔任美術設計師。 1996年工筆重彩畫《龍舞圖》，入選首屆中國人物畫大展。 1997年擔任大陸、台灣合作拍攝的電影《天庭外傳》的總美術設計師。 1997年圖畫《競技圖》、《虎門銷煙圖》入編由中宣部、國家出版總署組織出版的《中國現代美術全集·100卷》。 1997年調入四川省教育學院，評為教授。 1999年《青年時代1919.5》入編由中國對外文獻編輯委員會、中央美術學 1994年獲第八屆全國美術展覽優秀作品銀質獎 1994年獲第八屆全國美術展覽優秀作品銀質獎 院研究院編輯的外文版、文獻本大型畫冊《中國當代美術1979-1999》。 1999年大型國畫《國魂》入選中國第九屆全國美術展覽。 1999年獲四川省德藝雙馨的藝術家稱號。 1999年12月當選四川美術家協會副主席。 2000年12月由中國文聯授予《中國德藝雙馨藝術家》稱號。 2001年《虎門銷煙圖》入選由文化部主持編選「中國百年畫展」，入編《中國百年畫集》。 2001年，獲法國國家藝術協會主席邀請於巴黎盧浮宮卡盧塞爾展廳參加2001年法國沙龍展。 2002年12月出席第七次全國文化會、作品《虎門銷煙圖》獲表彰。 2003年出席中國美術家全國代表大會。 2004年《名家人物畫小品》（河北人民美術出版社） 2004年《青年時代》（入編《中國現代人物畫全集》河北教育出版社） 2004年《虎門銷煙圖》（入編《中國當代工筆畫全集》雲南出版社） 2005年《當代美術家檔案·吳緒經卷》（北京華藝出版社） 2005年大型畫集《成都風雅頌》（四川美術出版社） 2005年《名流天地》（專版介紹） 2005年《中國畫名家小品集》（人民美術出版社） 2005年《中國當代優秀畫家繪畫選集》（入編） 2006年「北京雙年展」《中國青年藝術家精品展》（入選、入編） 2006年《正當代、盛世中國畫》（中國美術出版界提名最具影響力畫家百人作品集） 2006年《當代中國畫名家四條屏畫選》（中國美術協會，中國畫藝術委員會） 2006年12件作品及文章《圍棋、藝術與人生》（《藝術收藏》） 2006—2007年獲《藝術收藏》等七家雜誌社連續推介。 2006年—2008年連續參加「中貿聖佳」「北京翰海」「嘉德」等大型拍賣會取得良好成績。 2006年大型國畫《讀畫圖》入選第二北京國際雙年展。中國中青年藝術家精品展。 2007年《藝術在中國》（專版介紹） 2007年6月中國書畫世紀經典畫冊《當代工筆畫家百名》（人民美術出版社） 2007年6月最具學術價值與升值潛力當代100位中國畫家投資價值評析（《中國畫拍賣》市場評價） 2007年6月回歸、交融》（大陸和香港美術交流展作品集） 2007年進入《非常寫意》當代名家邀請展及畫冊（北京中華世紀壇·中國美術出版總社）。 2008年參與創作大型國畫長卷《感恩祖國》。 2008年當選中國工筆畫學會理事。 2008年入編天津人民美術出版社出版《當代美術史。中國畫卷》 2010年，中央電視台拍攝大型美術文獻紀錄片：「《經典與不朽》「吳緒經專題片。」在中央電視台九頻道播放。 2009年大型國畫《豐碑》入選第十一屆全國美術展覽 2011年至2014年連續主持第一屆至第三屆《四川省工筆畫大展》 2013年保利·《與古為新·2013蜀中國畫大家（北京）精品展》 2013年受邀為國家重大歷史題材，中華文明五千年美術創作工程，創作《科舉考試》。2016年完成。永久陳列於國家博物館。 2013年8月，個人畫展、《來龍去脈》（成都） 2014年大型工筆畫《李時珍行醫圖》入選第十二屆全國美術展覽。 2014年大型工筆畫《同舟共濟圖》（與吳越、吳一蕭合作）入選第十二屆全國美展。 2014年入選第十二屆全國美術展覽 2014年入選第十二屆全國美術展覽 2014年《當代國畫優秀作品展四川十人》·北京 2015年《四川中國畫創作學術邀請展》·成都 2015年4月《近現代名家邀請展》 2015年6月個人畫展《古韻歡樂》（成都） 2015年8月《成都當代工筆畫大展》 2015年9月《四川中國畫人物畫大展》·成都 2015年10月《傳神寫照·四川中國畫名家邀請展》·成都 2015年11月《雙城·成渝美術雙百名家展》成都 2015年12月，獲「四川省美術特殊貢獻獎」（由四川省文聯、省美協頒發）。
藝術評論
心·墨——吳緒經繪畫藝術淺析 文/魏學峰 四川省美術家協會副主席吳緒經教授是當代傑出人物畫家。上個世紀六十年代從四川美院畢業後就進入峨眉電影製片廠，開始了他長達二十餘年的專業電影美術師生涯。其間，他曾承擔過《法庭內外》、《被愛情遺忘的角落》、《變臉》等影片的美術設計，並獲得過這一領域內的最高獎（華表獎）。這一經歷使緒經有駕馭大場面的能力和懂得在畫面上運用蒙太奇的手法去強化視覺的意象性，與此同時緒經也潛心連環畫創作，《漢宮秋》獲得「全國優秀圖書獎」。在理解本職工作與業餘繪畫創作的關係時，緒經說「電影就是用攝影機拍成的一部連環畫」。這種連環畫情緒一直延續到他創作的大型國畫組圖《成都風雅頌》。由於他廣泛的藝術實踐，當他踏入中國畫創作領域時，就一鳴驚人：1990年《競技圖》獲第十一屆亞運會美展「特等獎」、1993年《虎門銷煙》獲首屆中國畫大展三等獎、1994年《青年時代1919·5》獲八屆全國美展銀獎……緒經成為當時在藝壇獲得最高榮譽的四川藝術家。面對成功，緒經卻自稱「笨鳥」而我以為他是最聰明人，因為這隻「笨鳥」找到了最好的棲息之地，那就是中國文化這棵大樹。 讓我們再一次剖析緒經的漸變的過程，其成名作《競技圖》是以連環畫為基礎創作的具有較強裝飾性的現代工筆。《虎門銷煙》採用黑白色彩來展現那段悲壯的歷史，有版畫刀筆的效果，但仍然是《競技圖》表現手法的延續。《青年時代1919·5》開始透示出一種新的探索，畫中大部分人物是水墨暈染而成的，圓活的線條使裝飾性元素逐漸褪去。從人物刻畫的深度和形象所具有的典型意義而言，都顯示出作者新的藝術追求和美學取向。1995年創作的《性奴一慰安婦》，則基本上擺脫了過去慣用的「吳家樣」。而參以水彩畫的方法來製作塊面的肌理，風格雄渾，一洗工氣。1999年創作的《國魂》進一步顯現出墨法的探索，如果說《青年時代1919·5》是較為單純的色墨變化，而這幅作品在色墨相融的同時，注入了斑斕的色彩，可以看出畫家《永樂宮壁畫》等傳統中汲取了營養。永樂宮壁畫流暢挺拔的線條，絢麗的色彩在緒經的畫中都筆到神隨。到2000年以後，緒經就完全步入寫意之境，他的藝術形象的內蘊也呈現出無限性的趨勢，作為一個中年畫家，敢於摒棄成熟的技法，不僅是表現方法的轉變，更是實現了世紀超越。新的藝術語言的確立，使他的作品具有了一種新的哲學厚度和美學價值，從而也奠定了他在當代人物畫壇的學術地位。 吳緒經作品-鄭成功收復台灣 緒經人物畫的新境首先融入了草書的線條，中國書法藝術精神是最具哲學精神的，因而是最解放的、最自由的，是一種心性之美、哲思之美、生命之美、書法可以說是最純粹、最內涵的藝術。緒經在研究意筆人物畫時，讓線條舞動起來，他在勾畫人物所用的草書線條呈現着豐富而複雜的變化，這中似行流水、煙收霧合的線條，傳導着生命節奏，更是畫家內心無限深邃的精神意氣。緒經人物畫的第二個新境，也是他藝術的最大突破，即以墨的層次去類自然萬象。藝術史的發展證明，從材料學意義上的「墨」，到東方藝術至高範疇的「墨」，是文人畫水墨體系的核心的基礎。古往今來的大畫家皆善用活墨，在墨中求層次，在墨中見筆性。倪雲林就曾說過：「用墨隨意，始見天真」。緒經的墨色既明麗又蒼古，大片的墨團如殘碑斷碣，亦如右玉之沁，捨棄一切色相之表，糅合一切色相之質，讓人感悟到中國歷史文化滲透出渾厚的氣息。在線與色的關係上，緒經以水墨暈彰代替色彩塗抹，以線性筆意的抽象打破團塊結構的具象，幽遠蒼茫的歷史感與生命沉思，正是畫家游心之所在。 緒經的畫多為歷史題材且涵容着醇厚佳永的詩意。畫家自言：「對我們的民族，我有着一種悲壯的使命感。」所以緒經的畫是對歷史的熏新釋讀，並在文化的解碼中顯示出新的生命力量，藝術不僅體現出畫家的人格修養、品性的感化。更具獨特的社會價值。清人劉熙載曾說「筆性、墨情、皆以其人之性情為本。」緒經畫如其人，他的畫沒有着意超脫塵世的虛空，而是洋溢着人性的輝光，保持住人間的詩意、生命的意義和藝術的憧憬。以怡養和使其不滯於手，不滯於心。他能在一年多的時間完成百餘幅《成都風雅頌》組畫，所描繪出的正是藝術家主體與歷史的相激相盪的結果。大美的獲得，是靠畫家心靈的靜觀來獲得的，藝境即人境。我們從緒經畫中流出的深情飄逸，看到的不再是視覺範式下的形式塑造，而是走向重構的心靈世界。 願緒經帶着他的執着、簡淡、孤寂和高貴，走向更深廣的藝境。