唱大鼓书的刘兰凤(王华)
作品欣赏
唱大鼓书的刘兰凤
七十年代末，家乡还没有电视，人们茶余饭后的最大享乐，就是听听西河大鼓。
天色刚有点擦黑，小清河南岸的庄户人家里，便响起了“咚咚咚”的大鼓声。鼓声悠扬，仿佛是学校的预备铃，提醒人们快快到场。那些正在厨房里忙活的婶子大娘们，就焦灼不安起来，加快了手里涮锅洗碗的节奏。父辈们猛吸几口烟，然后将烟头摁灭在锅头或方桌的一角，起身抓起一件外衣，便出了门。
通常是大人们走在前头，屁股后跟着成群的孩子。孩子们的肩上手里大都扛着长条凳或提着小板椅，还不安分地嘻闹着，你扛我一下，我推你一把。大点儿的孩子则学着说书人的调门唱:闲言碎语不多讲，但表那好汉武二郎……你不得不服孩子们的好记性，对大鼓书里精彩的唱念，能背得一字不漏，模仿得有声有色。那时流行的西河大鼓书有《岳家将》巜呼家将》《烈火金刚》还有巜平原枪声》等。故事情节是记不住了，留在记忆深处的是那种氛围。台下坐着黑压压的一大片人，说书的眯着眼，带着浓重的鼻音，三言两语来段开场白:“天不早了，人也来了不老少了，来的来到了，不来的睡觉了。各位父老兄弟姐妹们，您稳坐在旁，听俺这哑喉咙破嗓子给您慢慢道来。”然后左手举起鸳鸯板，当滴个当，滴滴个当，右手敲起大鼓，唱一段，念一段。听书的人忘却了白天的劳累，忘记了焦心的烦恼，跟着进入了故事的说唱中。
我记忆最深的是老艺人刘兰凤，荆家镇周董村人，老人出生在1925年，于1987年因病离世。刘兰凤与评书艺人刘兰芳师出同门，都是西河大鼓名家赵玉峰的得意门生，后因刘兰芳唱功不好，才改说评书。
刘兰凤的西河大鼓在东北三省乃至天津丶山东等地小有盛名，可以说是走一处火一处红一地。她的表演感情真挚，演唱韵味醇厚，说表生动自然，是当代难得的说书艺人。她的鸳鸯铜板和大鼓敲打得上下翻飞，板是板，点是点，眼是眼，极富韵味。她的念白口齿清楚，娓娓道来，她的唱字正腔圆，高亢激越，既有东北人的畅快“嘎嘣脆”，又有梨园人的气质风韵。据她大女儿董西玲介绍，刘兰凤九岁开始学艺，师傅赵玉峰对她口传心授，言传身教。好在刘兰凤天资聪慧，敏而好学，模仿能力极强。短短两年的时间，硬是把巜金鞭记》巜杨家将》两部长篇熟记于心。
不疯魔不成活。刘兰凤对西河大鼓的痴迷，真正到了迷狂状态。在学习的十几年里，刘兰凤没有留过长发。偷偷瞒着师傅把自己的辫子给铰了。她嫌头发长梳洗起来浪费时间，省下梳头的时间多背几部书。她拒绝一切来自世俗的应酬，把一切置之度外，满脑子就一样，西河大鼓。她的西河大鼓，够得上是帅美逼真，三弦走下把，注意短巧和抑扬顿挫，伴奏随腔，注意突出人物的内在情感。比如说《施公案》中的朱光祖，人物不但有撇两小胡，而且向上翘翘着。这在戏曲里，是最容易解决的，演员戴上髯口，观众一看就清楚了。而在西河大鼓里则不行，因为大鼓中的人物是靠说出来的。为此，刘兰凤整整花费一年多的时间，对着穿衣镜反复练习，设计了许多种动作，最后终于把朱光祖演活了，那就是，右手从左脸过去，划个圆形往右一拽，两撇向上翘翘的小胡子便形象地表现出来。在她看来，塑造人物光外形有了还不行，演员对人物还得心里有，心里有了，刻画出的人物才能有血有肉，栩栩如生。有一年，她在营口演出《薛仁贵征东》中的“淤泥河薛礼救驾'，当说到唐王马困沙滩，盖苏文举刀相逼的时候，薛礼飞身上马，高声喊道：“主公勿惊，臣薛礼来也！说着，刘兰凤一翻身，左腿独立，右脚向后拳举，身往前倾，惊得观众站起身来朝上看，好象白袍小将薛礼真的来了。
再如，说唱《大隋唐》，当说到“秦琼卖马”时，秦琼来到单雄信的庄上，因为落魄，不愿见买马之人。然而单雄信又非常好交好为，见马又是匹黄骠马，一心想见到卖马人。为了表现单雄信身材高大魁梧，性格豪爽，她说到这往上一长身，丁字步站立，右手向上一伸，手掌向前。左手向下伸，手掌向后。站这么一个身段动作，就把单雄信的英雄形象刻画了出来。比如人的眼神，戏曲里常用“瞟”一眼，来表现男女之间的情意。但同是一个瞟，也有正邪之分。武松为人正直，瞟时正气。西门庆也用“瞟”，可就透着邪气，带着贼相。因为他心术不正。“飘”是偷着看人一眼的动作，所谓“飘你一眼”这在大鼓书里也经常用到。譬如故事里的一对新人对面坐着说话，你来了，坐在一边，她心里想着你，但又不便正面看，于是脸冲到别的方向，两个眼珠由下向上在眼眶里打一个圆圈，假装没看见你，可是在眼珠子转动的时候，己经看到你了。“眇”有那么点儿似看非看的意味。比“飘”更轻飘，滑溜，只是用眼睛像阵风似的向你扫一下。瞟丶飘丶眇，三个字在字典上是冷冰冰的解释，而到了刘兰风这里，就活灵活现，细微的差别，不经意间就捕捉到了，这就是艺术的奥妙。
按说西河大鼓没有多少大的动作，但就在这方寸之间，却要苦练三五年。首先是端正姿势，先站正了，精丶气丶神都有了，然后举步。走的时候，身上丶脸上依然要保持住立正亮相的姿势和精神，同时要注意提气，上半身要离开骨盆，下身就会显得轻捷。气球灌满了气不是往上浮吗，人也是这个理，要是松了这口气，就会感到两腿拖累，下身沉重，也就不美了。
1962年，国家处于困难时期，刘兰凤响应党的号召支援农村建设，由天津回到丈夫的家乡，山东省桓台县荆家镇周董村安家落户。贫瘠的年代小村是落寞的，但有了刘兰风的西河大鼓，就有了热闹的生活。刘兰风在乡下擅演唱中短篇书目。这些大多是师父口传心授的实词书，后经刘兰凤反复润色，更加精致上口。她在立足传统、保留精华的基础上又形成了“死书活说”的独特风格。针对不同阶层的群众，采取不同的说唱方式。比如《呼家将》，他以优美的唱腔、生动的抒情征服上层听众，面对广大人民群众时，唱完头板立即放下板，开始“破题”，用大众化的语言，把这段书的故事娓娓道来，然后再唱原词。即使文辞深些，听众也能明白。有些深奥的典故，他用通俗易懂的语言加入解说，增强了大鼓书的知识性和趣味性，真正达到了雅俗共赏。在长期的艺术实践中，她根据不同群体的不同接受方式，不断对原来的腔调和演唱技巧进行改革。把地方戏曲、民族小调中的精华吸取到西河大鼓中来，并根据听众的地域特点适时改变腔调，使鼓书演唱更加优美动人、亲切感人。为了加强这一曲种的表演效果，使故事中的人物形象更加逼真，使观众有身临其境的感受，她拜师习武，主攻太极，能打出漂亮的拳脚。他身轻如燕，一招一式重视细节变化，从微小处入手带听众入境。
刘兰凤从天津回桓台的二十多年里，她走遍了惠民地区和淄博市的大部分城乡，可以说红极一时，众人竞相追捧，拜师学艺者络绎不绝，往来不断。如伊善清、陈道至、杨少初等，都是西河大鼓书有声望的好演员。
1984年4月，60岁的刘兰凤参加淄博市老艺人欣赏会，由她创作的《我是说书人》充分表达了刘兰凤台上风光，书里精彩，台下风霜，磨砺艰辛的一生，她用自己的才智奉献给人们最美好的作品，值得珍惜和传承。
还是用老艺人刘兰凤的《我是说书人》来结尾吧！“走上台来我深鞠躬，我认真的说唱请您静心的听，一把三弦一面鼓，鸳鸯铜板拿在手中。我一人就是一台戏，既有将来又有兵，有男有女有老也有少，有文有武有奸也有忠。我能叫数九隆冬下透雨，也能让六月的天气大雪冰封。说关公讲武松林黛玉孙悟空，四大名著您掺和着听。我为好人祈福寿，我为坏人念丧经，说书人宣传的是公平正义，鞭挞丑恶赞精英。看起来说书有许多的好，要把书说好了也不轻松，首先是自己要有大爱，是非善恶分得清，先学会手眼身法步，行腔归韵吐字清，嘴皮子上的功夫很重要，字正腔圆才好听。七十二行皆有道，条条大道出明星。学一门技艺不容易，磨断琴弦唱哑了喉咙，用心学用心听，心有灵犀一点通，在台上一曲时间短，台下要苦练多年的基本功。我师姐我师妹，我师弟我师兄，我们把老师的教导记心中，德艺双馨为榜样，当好文艺轻骑兵，为俺家乡添风采，为给祖国争光荣，我们把中华真善美，唱到东西南北中，让西河大鼓代代传承，我们一直在攀登。”[1]
作者简介
王华，原名王庆路,男、汉族，山东淄博桓台县荆家镇人。