聖拉扎爾火車站 (油畫)

聖拉扎爾火車站（法語：La Gare Saint-Lazare,英語:The Saint-Lazare Station） 是著名法國印象派畫家克勞德·莫奈（Claude Monet）於1877年創作的油畫，他當時37歲。在同年春天召開的第3屆印象派畫展中，莫內展示了7幅描繪聖拉扎爾火車站及它周邊場景的畫作。

莫奈他生於巴黎，五歲時跟隨家人移居諾曼底的勒阿弗爾( 法語：Le Havre)，父親在當地開設一間雜貨店。在學校裡，莫奈因為將老師畫成漫畫人物而聞名，不久後他更開始在漫畫中描繪勒阿弗爾的知名市民，因此成為鎮上家傳戶曉的人物。莫奈立志成為藝術家，於是回到巴黎工作。當時莫奈的生活艱苦。

莫奈 11 歲時就讀於家鄉勒哈弗爾的一所以藝術為重點的中學，從法國畫家Jacques-Francois Ochard開始學習繪畫課程。 幾年後，莫奈向當地畫家歐仁·路易·布丹（英語：Eugène Louis Boudin） 學習風景藝術，他還讓這位年輕的藝術家適應了露天繪畫，以捕捉當下的自然。 在荷蘭風景大師 Johan Jongkind 的非正式指導下，這兩個人變得擅長流派。 1862 年莫奈離開外交部門後，便回到巴黎並加入瑞士藝術家夏爾・格萊爾 （Marc Gabriel Charles Gleyre）的畫室，與志同道合的藝術家皮耶・奧古斯特・雷諾瓦 （Pierre-Auguste Renoir）、弗雷德里克・巴齊耶（Jean Frédéric Bazille） 和阿爾弗雷德・希斯里（Alfred Sisley）一起共事，並開始琢磨其視覺藝術語彙和技巧。莫奈經常到戶外畫畫中，並用短而靈巧的筆觸將他對風景的直接印象轉移到畫布上。 不久莫內與其他藝術家（包括雷諾瓦、馬奈、德加、塞尚和畢沙羅）被思想守舊的巴黎沙龍屢次拒絕之後，於1874年成立「無名氏畫家、雕塑家及雕刻家協會」（Anonymous Society of Painters, Sculptors, and Engravers），並舉辦了一場獨立展覽，被後世稱為「第一屆印象派展覽」。

目錄

作品導讀

在莫奈的時代，泛起是一樁偉大科學奇蹟，車站大玻璃頂棚是19世紀現代建築，這些都有着光鮮的時代氣味。

為了畫火車站，機智幽默的莫奈穿上一身僅有的體面禮服，以大畫家身份去見鐵路總監，說明來意後竟使總監下令清理車站，專門將火車停在站上隨時服從大畫家調遣，如需要即可噴出煙霧。莫奈畫了一套七幅組畫，這是其中的一幅。

畫家巧妙運用那呈矢狀形的高而尖的玻璃頂棚作為畫面主輪廓，天然形成莊重的金字塔形構圖，火車頭噴出的煙霧籠罩着中前景，在陽光下顯得燦爛迷朦。在那金字塔形大棚的莊重輪廓下，這富麗堂皇而又輕優錦繡的色彩譜寫了一首產業文明的讚美詩。

畫作賞析

1877年莫奈在第三屆印象派畫展上展出了一組共7幅表現都市題材的作品：《聖拉爾火車站》，其中有些是從站台上，一些是從軌道間畫的。火車是進步和文明不斷發展的象徵，但是對一位熱愛自然風景的畫家來說，卻似乎是一個古怪的題材。而莫奈卻被火車站的壯觀景觀所傾倒，在1877年裡，火車站成為他一再重複的主題。他畫了十幾幅有關火車站景象的畫。雷諾阿講述了莫奈繪製這些畫的緣起：「一天，他說：『我想到了！聖拉爾火車站！我要表現火車剛剛開動時的情景，火車頭噴吐濃煙，四下里什麼也看不清。這真是一番讓人着迷的景象，一個夢幻的世界。』當然，他不打算憑記憶去畫。他要到現場去，捕捉陽光對火車噴出的蒸氣造成的效果。『我要請他們將開往魯安的火車延遲半小時。那時光線會更好。』我聽完之後認為他只是開玩笑，但是沒有想到他居然前去間西部鐵路公司經理，解釋說他向畫北方火車站或聖拉爾火車站，但是他覺得聖拉爾火車站更有個性……經理居然真的指令火車司機排放蒸氣，同意讓莫奈坐下來畫畫。」

題材對於莫奈來說並沒有什麼特別的意義，題材只是達到他目的的手段而已。莫奈真正關心的是只是一種視覺的感受，他所看到的火車的蒸氣和它周圍環境之間的色彩關係。整個畫面處於冷色調之中，但是在統一中又有豐富的色彩變化，火車頭噴出的煙升上淡藍色的天空，並瀰漫於整個站台的上空，呈現出藍色、紫色、淡紅和白色的豐富的天空，整個畫眾人和大自然都和諧的融為了一體，他們完全的融合在景色、陽光和空氣中，而這一切又融合在莫奈特有的燦爛、艷麗卻又像樂曲般和諧的色彩之中。

在車站裡，汽笛長鳴，火車頭上噴出的蒸汽，翻翻滾滾地衝上三角形的玻璃屋頂，屋頂擋住了濃煙，使它折回來，整個車站就籠罩在瀰漫的煙霧中了。陽光透過玻璃照在水蒸氣上，無數的小水珠映着藍天和白雲，透過陽光的折射變得光怪陸離。沉重的機車、笨重的鐵屋架都變得模糊了。空氣中彌散着藍色的、紫色的和橙色的水蒸氣，以白色和淡紫色暈染的煙霧和蒸汽是空氣似乎可以觸摸得到。

這幅畫的構圖也頗值得關注，採用的是波狀形豐富變化的構圖。莫奈在畫面中以不同的外形的物體，均衡而又有變化的組合在一起，不同朝向的斜線，貫聯於火車頭的周圍，白色的煙塵穿插於期間，更加增加了畫面喧囂、富於變化的環境特點。 他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想象，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。

由於莫奈對水有着特別的感情，愛屋及烏，他對水的化身，比如雲、霧、冰、雪都着了迷。他運用對海的想象，像一個魔法師一半，用他的畫必將這些流動的瞬間變化的景色留在了畫面上。在普法戰爭期間，為了躲避徵兵，莫奈曾逃往「霧都」倫敦。他對倫敦的大霧十分感興趣，時常描繪在霧中隱約可見的模糊景象。再加上受透納和康斯太勃爾畫風的啟示，這對他畫好車站的煙霧瀰漫的景象大有幫助。

當時的評論家左拉這樣評價這幅畫：「今年，莫奈展示了一些絕妙的火車站內景，你似乎可以聽到蒸汽機火車在被火車站吞沒時發出的轟鳴聲；你也可以看到在巨大車庫下翻滾的濃煙，這就是今日的繪畫……」