塞扎尔·弗兰克
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塞扎尔·弗兰克(Cesar Franck,1822-1890)，在1822年12月10日生于比利时的列日城(Liege)，巴黎音乐学院管风琴教授，法国作曲家、管风琴家。
父母亲是德国血统，因此也有人认为弗兰克作为一个法国作曲家是应该打上引号的。但是，弗兰克接受的教育和训练纯粹是法国式的，他个人经常热情关注的也是法国，1870年后他正式成为法国公民，他的音乐创作，无论在其精致的构思和完美的形式方面，或者在其织体之清晰、统一和合乎逻辑等方面，也富于法国特点。
目录
基本信息
- 中文名称：塞扎尔·弗兰克
- 外文名称：César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck
- 别名：塞扎尔·弗兰克，全名塞扎尔-奥古斯特-让-纪尧姆-胡伯特·弗兰克
- 出生日期：1822年12月10日
- 逝世日期：1890年11月8日
- 星座：射手座
- 职业：作曲家、管风琴家
- 代表作品：D大调弦乐四重奏、交响变奏曲、调交响曲
- 性别：男
- 出生地：比利时列日城
弗兰克1835年进入巴黎音乐学院学习，毕业后一度回到比利时进行独奏表演，但并不成功。1844年，他回到巴黎，自此后一直在巴黎以授课为生。1872年起，他被聘为巴黎音乐学院管风琴教授。李斯特曾经评价他的管风琴演奏为"巴赫再世"。
1890年5月，弗兰克遭遇车祸，卧床数月后于11月8日逝世。
人生概要
弗兰克的父亲是个爱好音乐的银行家。他发现弗兰克有音乐天赋，想把他培养成钢琴家，于是从小就被送到列日音乐学院。11岁时，弗兰克在比利时旅行和演奏，13岁时获得学院钢琴演奏一等奖。1835年，弗兰克和家人搬到巴黎，在巴黎音乐学院学习。如果他不是太任性而得罪老师的话，他会轻而易举地获得学院的大部分一等奖。结果，他只因对位、钢琴和风琴演奏获得过一次一等奖。 弗兰克十五岁时就已经写了一首钢琴协奏曲，第二年又写了三首三重奏。此时的弗兰克显然倾向于专攻创作，但这并不符合弗兰克父亲的初衷。因此，他在1842年把弗兰克带出学院，回到比利时参加独奏会，但不幸的是，独奏会并不是很成功。1844年，弗兰克回到巴黎，在那里度过了他的一生。
德艺双馨
除了个人教学，1870年后弗兰克还在巴黎音乐学院兼职教授风琴，他的主要工作是在教堂演奏风琴。正如他的学生丹第（Dandi）所说：“在这里，他度过他的大半生。三十多年来，每逢星期天和节日，到他晚年还加上每个星期五早晨，他前来拨亮他自己的天才的火光，令人惊羡地、而且往往比原作者更崇高地即兴演奏那些精心制成的作品”。他的许多学生经常坐在他旁边，聆听他的即兴创作，欣赏其中蕴含的不可思议的想象力和美感。1866年4月，李斯特听了他的表演一次，当他离开大厅时，他喃喃地对自己说，这只是巴赫的转世。 弗兰克是一位人道主义艺术家，为人正直、坦率。他积极参与“法国民间音乐协会”的组织领导，为法国民间音乐的复兴作出了巨大贡献。弗兰克的音乐创作也很有特色。如果说毕节音乐的主要特点是明快、辉煌、充满活力，典型地反映了法国的精神，那么弗兰克则体现了另一个侧面：他的音乐风格是崇高而感人的，既有宗教的虔诚，又有浪漫的激情。快乐的情绪爆发通常与优雅和内省的情绪相对立。动听有力的旋律常常会变成呼喊和祈祷的叹息。民谣或咏唱的简单曲调往往伴随着浓密、粘稠的半音和声（经常使用第七和弦和第九和弦），对比图像的发展是自由的，主调的转移是频繁的，技巧是频繁的，雄辩的背诵或会话的休息是常有的，也和布鲁克纳一样，经常让人想到管风琴即兴演奏的方式和效果。
创作时期
弗兰克的创作经历了两个不均等的时期。以70年代中期为分界线，他几乎所有的优秀作品都是在后十五年创作的。这些作品构思严谨，博大精深，涉及音乐艺术体裁众多，包括交响乐、室内乐、管风琴与钢琴乐、清唱剧与歌剧等，在这一阶段的创作中最重要的是器乐。几乎每一种器乐流派都保留着他的名著：《曲调交响曲》（1886-1888）、《D大调弦乐四重奏》（1889）、《F小调钢琴五重奏琴》（1878-1879）、《A大调小提琴》《奏鸣曲》（1886）、《交响变奏曲》（1886）、《序曲、咏叹调与监狱》（1884）、《三风琴咏叹调》（1899）等。
短暂的开幕---落幕
他的运气不好。他一直默默无闻地写作，但他的作品却难以被人理解。1879年，他把自己十年的工作介绍给巴黎的音乐界，写了一首小清唱剧，但只有两个人出现了。1889年，当他的《D小调交响曲》首演时，他当场遭到嘲笑。1890年4月，他的“弦乐四重奏”在国家音乐协会举办的音乐会上首演。这是他唯一成功的亮相，但此时，他已经68岁了，接近生命的尽头。今年5月，再次进行作业时，他在去学生家上课的路上遭遇车祸受伤。几个月后，他终于于1890年11月8日在巴黎去世。 [1]