大卫·拉切贝尔
大卫·拉切贝尔（David LaChapelle，1963年3月11日-)出生于美国康乃狄克州费尔菲尔德县，是一位美国的时尚摄影师、MV导演。他还涉足了广告摄影与当代艺术摄影的领域，其作品以独特的超现实与幽默感风格而闻名。LaChapelle的标志性彩色影像融合了超现实主义和普普艺术的影响。
他经常幽默或挑衅，在许多广告和社论拍摄中使用全部或部分裸露内容，促使Helmut Newton指出：“很多裸露都是免费的。但是让我发笑的人是大卫·拉切贝尔（David LaChapelle）。我认为他很聪明，很有趣而且很好。” LaChapelle是流行文化的狂热消费者，其灵感还来自艺术史的广度，经常唤起文艺复兴时期绘画的构图或姿势。[1]
David LaChapelle 由安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在17岁时发现，并在他的职业生涯开始之初就开始为《Interview Magazine》工作。即将以他对明星的超真实，明显饱和的描绘而闻名文化-巴黎希尔顿，穆罕默德·阿里，布兰妮·斯皮尔斯，麦当娜和图帕克·沙库尔在他的作品中占了上风。
拉切贝尔的最早作品是通过精美的黑白摄影探索死亡和超越的主题。在商业摄影，音乐录影带和电影制作方面取得巨大成功之后，LaChapelle回到了他最初开始的画廊环境。今天，他的作品探索了他最早作品的形而上学主题，参考了艺术史和宗教肖像画，对当代世界进行了深刻评论。“我重新介绍了自己的变身，重拾天堂以及死后的生活理念，”这位画家说道。他现在将自己在夏威夷丛林中的一个偏远农场称为自己的家。[2]
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拉切贝尔意外的生活
他被安迪·沃霍尔（Andy Warhol）雇用。他解雇了麦当娜。他为帕梅拉·安德森（Pamela Anderson）和加加夫人（Lady Gaga）以及希拉里·克林顿（Hillary Clinton）拍照，并成为变性人幻影阿曼达·莱波（Amanda Lepore）的明星。
他赚了数百万美元，并将其中的大部分钱花在了一部自筹资金的电影上，讲述的是在洛杉矶中南部崎the不平的街区创造的一种城市舞蹈形式。当影片《瑞兹》（Rize）未能吸引大批观众时，David LaChapelle在经过14年的24小时工作日后感到疲倦，他打包了所有商业摄影师都羡慕的职业，他消失了。
“那是2006年，钱滚滚而来，我以为我要死了，”当时48岁的摄影师David LaChapelle表示。从他一直居住的洛杉矶到香港的途中，他正在曼哈顿进行短暂的达阵。拉切贝尔说，不仅是飞速发展的国际职业的压力，甚至是娱乐过度的趋势吓倒了他。长期以来一直坚信他患有艾滋病。
拉切贝尔说：“我从未接受过测试，而15年来我一直以为自己要死了。”他疲惫不堪，脸上浮肿，心情分散，因为他在上东城的一家画廊里接受采访。尽管他的悲剧性断言充斥著情节剧，但其中存在一种歪曲的逻辑，因为当流行病正在淘汰他所来自的创意社区时，这位艺术家已经在曼哈顿成年。
他没有艾滋病毒，正如他在最后接受检查时所了解的那样。现实和渴望恢复记忆的愿望都出现在80年代初市区之前人生因悲剧而不休，促使他重新回到自己的艺术创作中。当时，他是康涅狄格州郊区的一名高中辍学学生，他第一次爆炸进入城镇。
在纽约短暂地，在一次远离农场的难得旅行中，他在毛伊岛的一个偏僻角落买下了十几英亩的已经消失的裸体主义者殖民地，他亲自主持了一场单人表演。一个麦迪逊大街的画廊和一个单独的委托装置，将于周四在公园大道的杠杆大厦大厅内开放。
凭借其色情的光泽，过热的审美观和光滑的生产价值，米歇尔曼美术画廊的照片可以说是一个人的作品，他在他的名利场，采访，滚石等编辑工作中描绘了戴维·杜乔夫尼穿著莱卡束缚裤。 ，坎耶·韦斯特（Kanye West）饰演黑耶稣（Black Jesus），头巾缠身的伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）看上去像个5美元的算命先生，赤身裸体的阿姆（Eminem）却是一个摆放得当的道具以及其他明星，例如图帕克·沙库（Tupac Shakur）（戴著肥皂泡），安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）和Lady Gaga冒著生命的光，还有很多其他内容。
然而，在利华故居（Lever House），恢复了他在职业生涯开始时所使用的技术-在他成为克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera）这样的流行音乐女主角的首选视频导演之前-他使用了天真，幼稚的形式，例如纸链做他的工作。
自从房地产业大亨阿比·罗森（Aby Rosen）创立杠杆大厦艺术收藏馆以增加其文化底蕴的八年以来，该空间就已经交给了芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）和达明·赫斯特（Damien Hirst）等艺术家，将铁链从墙壁和天花板上悬挂成环状的花环。
拉切贝尔说，乍一看看起来像是一个小朋友聚会的装饰的钉环，揭示了裸露的身体的图像，这是人与人之间的联系的寓言。更多的裸露形式出现在两个大的圆形配置中，意在复制中世纪大教堂的彩色玻璃窗。这些作品的标题为“亚当和夏娃在显微镜下游泳”，它们唤起细胞分裂，或更不祥的是，病毒复制，使人们想到了创造者的作品，与印度艺术家Bharti Kher或英国二人组Gilbert＆George一样。
拉切贝尔说：“自从小时候，我的梦想就是在画廊展出。” 实际上，在80年代，在被安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《访谈》（Interview）的编辑接任并开始制定他的顶级流行摄影风格之前，拉切贝生隶属于丽莎·斯派曼（Lisa Spellman）颇具影响力的303画廊，道格·艾特肯（Doug Aitken）和卡伦·基利姆尼克（Karen Kilimnik）等艺术家的职业是伪造的。
拉切贝尔说：“我被甩出了画廊。” “如果像我一样炸毁，那在某些人眼中您就不是艺术家。我像热土豆一样掉落，受伤了。” 直到今天，他的批评者仍然认为拉切贝尔不是艺术家，而是商业黑客。他们说，即使是他早期华丽且经常是电影摄影作品的新颖性，在他被强加放逐之前也已经过时了。佳士得（Christie's）摄影专家约书亚·霍尔德曼（Joshua Holdeman）说：“他是那些在时装界根深蒂固的艺术家之一，从历史上来讲，这在美术和拍卖行中来说是一个肮脏的词。”
其他人则称拉切贝尔的作品头脑简单或严肃、,头，浮躁。丹尼斯·弗里德曼（Dennis Freedman）说：“他有一种非常特殊的戏剧和情境看待事物的方式，”巴尼斯纽约现创意总监，《 W》杂志的创意总监。“对我来说，有趣的是，这项工作将不得不走得更远，而且要艰钜得多。”
甚至连杠杆大厦项目的策展人理查德·马歇尔（Richard Marshall）都承认自己“有同样的偏见”，然后才看到拉切贝尔项目的早期建议。“我对作品的理解只是商业名人摄影，”马歇尔先生在加利福尼亚电话中说。“但是当我们进入该项目时，您会看到他以不同的方式扩展了他的表达方式，而我在艺术家中总是感到鼓舞。”
但是，有些人坚持认为，拉切贝尔正是通过聘用工作才真正实现了自己的贡献。洛杉矶当代艺术博物馆馆长杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）说：“我很清楚，摄影，艺术和时尚杂志编辑的鉴赏家都不认可他的作品。” 作为纽约Deitch Projects画廊总监的最后一个职业化身，Deitch先生举办了LaChapelle先生摄影作品的几场展览。
他补充说：“大卫存在于这个新领域，处于先锋文化和流行文化之间的崩溃中，这是一个非常有趣的空间。” “看看利尔·金（Lil'Kim）或克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera）的照片，或者他作为安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的“利兹（Liz）”所做的阿曼达·莱波（Amanda Lepore）的照片，您会发现他确实是我们时代图像制作的重要组成部分。
奇怪的是，即使LaChapelle先生不理会自己的职业生涯，而倾向于在夏威夷的有机农场工作，他的图像市场，尤其是那些以巴洛克式，几乎镀铬的宗教闻名的寓言性的市场，仍在不断上升。近年来，LaChapelle图片的价格上涨的幅度很小。
拉切贝尔说：“这些钱对我来说都不重要。”拉查贝尔先生随后讲了一个有关他曾经在深夜电视上见过的妓女的故事。当被问及她如何面对每一天的新工作，以及如何与不吸引人的顾客发生性关系时，这位女士回答说，她总是试图找到一些小细节，一些喜欢的东西。她说：“我会专注于鞋子。”
拉切贝尔解释说，在他专注于鞋子的那些年里，他迷失了自己。“我不知道该怎么说。我工作了14个月，没有一天的假期。我超重了30磅，喝了很多酒。我对周围的人不好，对我自己甚至更糟。”
LaChapelle的进场和出入的努力和努力为他几乎无法消除的近乎完美的完美主义赢得了声誉。“戴维·奇特精致，如此精疲力尽，如此投入工作，”这位社交名流，时尚达人和摄影师的常客模特达芙妮·吉尼斯说，她的女人抽象的女性气质使其奇怪地与其他拉卡贝尔的缪斯女神像帕梅拉（Pamela）安德森和Lepore女士。
吉尼斯女士说：“在爱尔兰的一次拍摄中，我们连续拍摄了72个小时，而最后我的眼睛流血了。” “大卫对我做了很多次。我在一个水箱里上下波动了11个小时。无论它是什么，他都牢记在心，您知道他将在最后到达目的地。”
在麦当娜打来的电话中，这位歌手开始就两人正在计划的视频向他讨价还价时，拉切贝尔突然把他握住的手机从耳朵上拿开，然后将其关闭了。“我的经纪人感到震惊，”他说。”“你刚挂麦当娜吗？这是我一生中的关键时刻，因为这是我第一次说我不想再这样做了。”他补充说，它解放了，“以为我不再需要为流行歌星或杂志工作，而且我再也不必拍摄布兰妮·斯皮尔斯的最新视频了。”
现在，当人们打来电话问拉切贝尔以斯诺基的画像时，他已经准备好了。但是有理由希望他会改变主意。[3]
David LaChapelle的艺术创作评论
David LaChapelle的名字出自名流与消费碎屑的冲突：小玩意，花朵和名声在疯狂的色彩爆炸中重组。在上世纪九十年代初期，他的圆滑的美学无可避免地散布在时尚社论，广告和音乐录影带中，从基督教的选美和文艺复兴时期的画家中大量汲取。到了2007年，他在某些方面被嘲笑为一个卑鄙的商业家，他离开了企业，潜逃到毛伊岛，在那里他住在一个封闭的裸体主义者聚居地。在最近接受《卫报》的采访中，他说他需要逃避工作中嵌入的“宣传”。他说：“只要我活著，我就再也不想拍摄另一位流行歌星。” “我被他们折磨。
那段折磨标志著拉切贝尔的两本新书，《失落+被发现的第一部分》和《好消息的第二部分》。他说这些将是他的最终出版物。这些书汇编了旧的和新的作品，其中一些以前未出版，到处都是非常受欢迎的人（Nicki Minaj，Miley Cyrus，Whitney Houston），他们做的事情不受欢迎（裸体站在坦克前，流鼻血）。没有人能指责拉切贝尔的微妙之处。他的照片已经老化了，也许是因为五到十年前看起来像超现实主义的夸张似乎直率，令人尴尬的诚实。通过拥抱塑造他职业生涯的富丽堂皇的风格，该系列使之朝气蓬勃，
两册中较暗的“失物招领处”在其著名面孔的游行队伍中飘动著乌云。在拉切贝尔（LaChapelle）眼中，名人立即立于不败之地，并且病入膏terminal。他抓住了它们的旺盛高度，但是它们却常常看起来像防腐剂，它们的果肉是Naugahyde制成的，它们的脸冻在遥远的麻醉奇观中。在2011年的《警笛与合成海》中，紫罗兰色的凯蒂·佩里（Katy Perry）摆在亮片美人鱼的尾巴上，栖息在潮湿的蓝色夜幕中的一堆塑料垃圾中。在其他地方，帕梅拉·安德森（Pamela Anderson）一直是拉夏贝尔（LaChapelle）的缪斯女神（并向他介绍了另一个话题，她的朋友朱利安·阿桑奇（Julian Assange）），裸露在针灸师的桌子上，上面开著长针，这些针被悬挂在天花板上。两个光泽的模特守护著她，一个凝视著手镜。该系列的一连串亮片和漆皮，霓虹灯和糖，描述了一个充满生病的世界。不过，蜜饯外壳下仍然存在漏洞。“失物招领处”的封面显示了麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）在一个单独的牢房中，赤裸著，朝著光爬行，脚掌肮脏，手臂在绝望中举起。这是她Instagram帐户上人为设计的两倍，但看起来是真实的两倍。
LaChapelle的图片中充满了信念和情感的潜流，但如果不在圈子中，它将带我们到何处？在该书集的第二本书《好消息》中，他通过压向乌托邦，回答了这个问题，放弃了他更为愚蠢的自以为是的神圣之举。没错，调色板仍然饱和，场景仍然很荒谬，人们仍然异常美丽-但是，正如标题所暗示的，这次是充满希望的。LaChapelle已在郁郁葱葱的热带地区设置了大多数此类照片，这是一个轻松的幻想世界，非常适合他的宗教象征主义。突然，我们到处都是光晕，天鹅，羊羔和人体彩绘。一个女人在金色的洗脸盆里洗脚。婴儿被包裹。山羊-也被包裹。
随之而来的是像LaChapelle这样的极端人物，想向我们展示他的天堂。他将多馀的精神奉献至最精细的细节，创造出一种滑稽的田园风格，当它沉入其中时，会令人倍感诚挚。“新世界的注视”描绘了三个粉红色丝绸帐篷周围的圣人人物，他们的双手紧紧地祈祷著，瀑布在他们身后倾泻。当四个热情洋溢的旅行者在盛开的花朵和棕榈叶的吊舱中航行时，“永远”就出现了，其中一个穿著巨大的羽毛头饰。所有这一切都是新世纪的辉煌，但作为“迷失+被发现”的许多毒药的解毒剂，它却能奏效。LaChapelle毫不掩饰自己的信仰，“好消息”的一只脚踩在基督教世界，另一只脚踩在异教徒的神话中，其目标是在不陷入自重的情况下达到纯正。
与早期导师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）一样，拉切贝尔（LaChapelle）的批评者认为，他对低文化的迷恋只会增强它的琐碎性。有时候，他似乎只是在为垃圾填埋场中最明亮的东西生根。但是，他的照片虽然令人眼花ing乱，却具有穿透力：令人毛骨悚然或田园风光，它们不能仅仅因为媚俗而被抛弃，至少现在不是这样。我们的幻想和混乱浮出水面，LaChapelle一直在寻找它们。[4]
美国时尚摄影师David LaChapelle的摄影作品，饱和的色彩、画面充满戏剧张力且有怪诞的美感，他的摄影不只是一张平面照片，而是一场充满迷幻而浮夸的视觉盛宴。他镜头下的情色世界引人遐想，以纸醉金迷的画面重现这世代的贪婪与消费主义，以影像探讨流行文化的病态。
他的摄影风格怪诞风趣，时常在时尚摄影中加入许多艺术元素， 在从某些作品中，能看到Cindy Sherman、Andy Warhol、Jeff Koons及达利等艺术家的影子，他模糊了艺术与商业的界线。赤裸的男女穿著现代服饰，背景经过精心布置，有时是荒野、废屋，有时却有金碧辉煌，带著巴洛克风格影子，画面美而怪诞，他以影像来反讽当下泛滥的消费文化。而这种引人思考的创作，也令他获得艺术家的美誉。他将商品艺术化，同时将艺术商品化，听起来有点村上隆的味道，是大众文化的反射镜。说到大众文化，David LaChapelle除了是摄影师，也是MV及电影导演，No Doubt乐队歌曲<it’s my life>及Britney Spears歌曲<Everytime>等歌曲的MV均是出自他之手。[5]
视频
台北当代艺术馆_DAVID LACHAPELLE_艺术家专访04
David LaChapelle与达芙妮·吉尼斯（Daphne Guinness）在太空中捕捉夜晚 第一阶段
VICE Meets: David LaChapelle
摄影师David LaChapelle邀请我们进入他的洛杉矶工作室，并回想起他在纽约的早期时光，当时他曾经在Studio 54工作室工作，在Mudd Club里闲逛，并且通常是个出色的年轻人。
Evening In Space: Daphne Guinness / David LaChapelle / Tony Visconti
达芙妮·吉尼斯（Daphne Guinness）通过一个戏剧性的戏剧巩固了她对音乐的兴趣，该电影由著名的影像制作人大卫·拉夏普尔（David LaChapelle）执导，令人著迷。《太空中的夜晚》由托尼·维斯孔蒂（Tony Visconti）制作，是吉尼斯（Guinness）即将发行的首张专辑的第一支单曲，该专辑定于2014年9月发行。该视频采用吉尼斯（Guinness）最喜欢的房屋定制时装，包括艾里斯·范·赫本（Iris van Herpen）和Noritaka Tatehana，以及她自己的著名服装系列中的作品。歌曲创作与表演：Daphne Guinness音乐制作：Tony Visconti视频指导：David LaChapelle