委拉斯凯兹（西班牙画家）
委拉斯凯兹（西班牙画家）（迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯开兹，Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599年-1660年），出生于塞维利亚。是文艺复兴后期、巴洛克时期的西班牙画家。
委拉斯凯兹于1613年进入帕契柯的绘画学校学习；1623年被委任为腓力四世的终生宫廷画师，并为众多达官显贵作肖像画；曾两次前往意大利，考察研究威尼斯画家的作品。其代表作有《宫娥》《教皇诺森十世像》《镜前的维纳斯》《纺织女》《缝纫女工》等。画作充满写实主义与现实主义特征；他是西班牙最伟大的画家。1660年，委拉斯凯兹逝世[1]
目录
创作特点
维拉斯凯兹的绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。在许多描绘社会底层大众的画面上，既不是赞美贫穷的圣洁，也不是对贫穷的鄙视，他的画对社会的启示意义很少，他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。而且他是只限于再现现实的艺术家，他所理解的现实主义是：只把自己看到的如实地描绘在画布上罢了。《纺纱女》是他直接描绘纺纱女工的作品。
纵观委拉斯开兹的全部作品，发现他的画尤为重视色彩表现，这种造型观念是他从威尼斯画派大师成就中获得的。他的作品色彩缤纷，再现了人类自然的美妙。他的色彩超过了前辈大师，他使用复杂的色彩表现技巧。为了更充分地表现对象，有时把颜色直接堆涂到画布上，然后再用画笔来精致地刻画。他对暗部色彩表现非常用心，任何物体的暗部和阴影都是由丰富的色彩组成的。他一般不使用习惯用的棕色或黑色来处理暗部
人物生平
委拉斯凯兹于1599年6月6日诞生于塞维利亚城，当时是西班牙对外贸易的重要港口。由于对外贸易发达，经济繁荣，文化艺术也随之迅速发展。这是西班牙文艺繁荣的“黄金时代”。委拉斯凯兹作为艺术家的生平一帆风顺，也就没什么传奇色彩。他从12岁起师从塞维利亚画家佛朗西斯科·帕切科，五年后加入画家行会，开始了独立生涯。次年，他娶了帕切科的女儿芙安娜。
从早年起，委拉斯凯兹就显示出他善于从身边熟悉的事物中采取题材的特点。他的早期作品多取材于城市下层人民的生活，1623 年，委拉斯凯兹迁居马德里，他有机会觐见国王腓力四世，并为他作了肖像。国王非常满意，下令把他的其他画像全部从墙上取下来，宣称今后只有委拉斯凯兹才有资格为他画像。进入宫廷后，委拉斯凯兹很快成为欧洲首屈一指的画家。起初他受到一些宫廷画家的排挤，他们嘲笑他出身低下，艺术拙劣，只会画头像，别的一无所长。不过委拉斯凯兹用他的作品有力地反击了这些对手，如《酒神巴库斯》(1629)《阿波罗来到火神的锻铁场》(1630)、等，反映了他在艺术上的全面才能。《教皇英诺森十世肖像》成为欧洲文艺复兴以来最有名的肖像画之一。
今天，在画家的故乡塞维利亚还能看到一座委拉斯凯兹雕像，基座上刻着：纪念真实的画家。
艺术生涯
少年委拉斯开兹对自己的绘画才能充满信心，他在小本上画满了各种速写。尽管当时做画家没有社会地位，父亲还是同意他学习绘画。
12岁的委拉斯开兹进了当时正享有盛名的埃雷拉的画室。这个被误认为“塞维利亚的米开朗基罗”的画家，除了别致生动的性格外，并没有什么可以教给自己的学生。委拉斯开兹很快就决定离开，另投帕切柯的门下。帕切柯是西班牙著名的美术教育家，他对委拉斯开兹的才能非常赏识，并介绍他结识塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家、画家。在艺术观念上，尽管帕切柯非常推崇意大利学院派艺术，但他对卡拉瓦乔的现实主义艺术很感兴趣，对于自己的天才学生委拉斯开兹的创造性探索给予极大的鼓励和支持。我们从帕切柯的日记中可以看到这样的记录：“经过5年的培养教导以后，我允许他同我的女儿结了婚，这是由于他具有着伟大的天才、青年人的纯洁、善良的品质和他的希望所促成的。”当时年仅19岁的委拉斯开兹已经成为一位闻名的画家了。
在菲力浦四世登上西班牙王位时，这位爱好艺术的国王使青年画家决定到首都马德里试一试自己的才能和运气。他在给国王的自荐书中写道：让国王看看并且赏识一下真正的艺术家吧 !国王接受了这位自信的年轻人，并立即让他为自己画肖像。国王派遣委拉斯开兹前往意大利为自己收藏艺术珍宝，同时考察学习。在画家50岁时第二次被派赴意大利，这次他在罗马停留了一年多时间，曾为教廷贵族画肖像，其中最为杰出的是《教皇伊诺森西奥十世》。
主要作品
《教皇英诺森十世》：
大多数的名画很难激起观众视觉经验的惊奇，一者因为耳熟能详的缘故，二者名画向来被捧得太高，以至令人厌倦。不过委拉斯凯兹的这张《教皇英诺森十世肖像》似乎是个例外。尽管问世已经三百多年，但它依然能够强有力地震撼当代观众的感官知觉。从此画的形式看，它与欧洲当时的其他肖像画没有什么两样，人物的姿态、构图都符合肖像画传统，这与此画那种不同寻常的真实感形成了强烈对比。它令人想起委拉斯凯兹的同时代观众对其作品的评价：“所有其他的作品都是绘画，只有这一幅才是真实的。”此画是委拉斯凯兹第二次访问意大利期间画的。在罗马，作为西班牙国王腓力四世的宫廷画家，委拉斯凯兹出席了教皇英诺森十世主持的1650年庆典。当时他还会见了同时代的画家普桑、雕刻家贝尼尼等人。就是在那里，应英诺森十世之请，委拉斯凯兹画了这幅有名的肖像画。据说当教皇本人第一次看到这张画时几乎是吃惊而不安地说了一句话：“画得太像了！”
《镜前的维纳斯》：
《镜前的维纳斯》是画家晚年的作品，流畅的造型，明亮的色彩是他一生艺术成就的最好总结。美神（毋宁说是一位美丽的西班牙女郎）流露出一种任何画家笔下所不具备的淳朴自然的美感。
1651年夏，委拉斯开兹从意大利返回西班牙，国王晋升他为皇家艺术总监，这使他陷入繁杂的艺术事务中，画家因不能作画而感到十分苦闷，同时，宫廷贵族又反对国王为他授勋，理由是他出生平民，这使大师深感苦恼。《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是在这样的心境下创作的，它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。
《酒神》：
“酒神”名叫狄俄倪索斯，也是丰收之神，所以，他的《酒神》画的是一群在劳动休息时欢快的西班牙农民。画家以神话的题材栩栩如生地描绘了西班牙的民间生活。
《侏儒赛巴斯蒂安》：
拿人俸禄就得替人办事。宫廷贵人们常要他画一些白痴、侏儒来玩弄取笑，委拉斯开兹怀着深切的同情把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来。请看他这类画的代表作《侏儒赛巴斯蒂安》。
侏儒赛巴斯蒂安的身体像孩子一样，但画家并没有把这缺陷作为中心，所以，他是坐在地上，平伸着双脚，短小的身，臂放在腹前，画的中心是侏儒的头部，他的头部完全是个成人，带着一份尊严、智慧和善良。可他毕竟是受人嘲弄的侏儒，所以他的大眼睛里又含有无限的哀怨和苦痛。一个善良而富有自尊心的不幸者，却要强作欢笑，以自己的生理缺陷供贵人们取乐，维持生存，这就是17世纪的西班牙。画家的爱和憎跃然而出。
《纺织女》：
是委拉斯开兹继《宫娥》之后的又一杰作。此画原名《巴拉斯与阿莱辛》，题材来自技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱辛，因而恼羞成怒把阿莱辛变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，一扫十七世纪神画题材画的旧习，而以世俗生活来表现神界，同时又把平凡的世俗生活表现得引人入胜，是一幅风格清新、富有创造性的作品。这主要是表现在，神话人物安置在画面中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对面的少女便是阿莱辛，而画面的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界，尤其是近景右侧那个穿白衣的纺织女的形象十分优美。由此可以看到委拉斯开兹的艺术创作倾向。画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当突出。
《伊索》：
就连画《伊索》这样一个希腊平民的像，也总是有威严感。
《宫娥》：
最有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹本人，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。这幅画就是描绘那一瞬间的。
《布列达的降服》：
堪称为杰作的是题为《布列达的降服》的壁画。这个布列达是新教国家荷兰的一个城市，要从旧教国家西班牙独立出来而举行起义，因此长时间为西班牙军队所包围，终于不得不投降。委拉斯凯兹描绘了这个投降的场面，以此炫示西班牙的光荣。
画的中央交出钥匙的是布列达城的败军将领，手放在他的肩上加以抚慰的是胜而不骄的西班牙军队的大将。此画简直是威严和悲痛融合为一体的艺术，而且既用写实的画法，也有装饰美。这幅作品受到赞赏，认为是堪与提香、丁托列托比美的大作。
《酒神巴库司》：
《酒神巴库司》除了酒神巴库司（狄奥尼索斯）的形象略有美化之外，其他的人完全就是西班牙的普通农民；
《无原罪受孕》：
《无原罪受孕》中唯一能使人相信这个祈祷的朴素的村妇是怀上无原罪的上帝之子的玛利亚的地方，可能只有那巧妙的云水相间的构图了。