姚治华
姚治华，1932年9月2日出生，湖北孝感市人。1949年7月入中原大学。1952年结业于中南文艺学院美术系。先后在《湖北文艺》任美术编辑、湖北省文联美术创作室任创作员、湖北省群众艺术馆任辅导员。1961年毕业于中央美术学院国画系。曾受教于李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等名师。
| 姚治华 | |
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| 出生 | 1932年9月2日 |
| 国籍 | 中國 |
| 职业 | 画家 |
| 知名作品 |
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毕业后留校任教。曾先后任助教、讲师、副教授、国画系副主任、教授等职。现为中央美术学院教授，中国美术家协会会员。
曾兼任中国书画函授大学校长一职长达十年之久，并曾兼任中国美术艺术家协会主席、中华英才艺术研究院院长、中国延安鲁艺美术学院校友会美术委员会主任、黄山写生画院院长、北京中外民间文化艺术交流促进会会长等职。
被有关机构聘为《联合国新闻》咨询委员，英国剑桥国际名人传记中心咨询委员，美国传记协会顾问委员会研究会研究员，美国国际大学名誉博士。
多次参加社会助残、抗震救灾和支农等书画捐赠慈善活动，被中华慈善总会聘为“慈善大使”，被中国光彩事业促进会评为“中华名人支持三农功勋人物”。
姚治华擅长中国人物画和山水画。他曾在国内多处举办个人画展。曾5次赴日本，4次赴韩国，3次在法国，2次在美国、澳大利亚，以及肯尼亚等国家举办画展并讲学。先后赴法国、意大利、英国、德国和瑞典等欧洲16国进行艺术考察访问。[1]
目录
荣誉
1991年曾获日本“国际和平文化宝鼎艺术大赏奖”。
1998年获联合国非政府组织国际和平艺术展“国际文化学术奖”。
1999年5月和10月，获世界和平艺术大展“阿克特米”大奖及“世界名人最高奖”。
2000年又获该组织颁发的“最高学院奖”。
英国剑桥国际名人传记中心还给他颁发了“20世纪杰出成就奖”，并收入该组织撰写的《国际名人传记辞典》。
还入选了《世界名人录中国卷》、《世界华人艺术家成就博览大典》、《世界当代书画篆刻家大辞典》等典籍。[2]
作品赏析
作品
姚治华的一些优秀作品被中南海、天安门城楼、毛主席纪念堂、人民大会堂、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、中国革命博物馆及国外一些艺术馆收藏。他的画曾作为国礼，由国家领导赠送给外国元首。
曾多次受到国家领导人的接见。他出版有《姚治华画选》、《姚治华山水画选》、《中国画人物速写》、《姚治华小品画选》、《姚治华精品集》、《姚治华速写》、《荣宝斋画谱·姚治华绘山水画》、《姚治华作品集》、《画与诗》等著作和录像光盘。
中央电视台等6家电视台还为其作品录制了专题片5集。主编出版了中央美术学院中国画系教材（由中央美院11位教授编写）一套9本，中国书画函授大学国画教材21本。姚治华的中国画意境深邃，神韵精致，饱含激情。
他一向以情作画。他满怀深情，用画笔描绘祖国的名山大川，刻画黎民百姓奋发向上的精神面貌。他既不忘继承中国画的优良传统，又注重吸收西画的精髓，不断追求创新，使其作品不落俗套和窠臼。
其作品创作形式与风格多姿多彩，一些作品既磅礴大气，又清新优雅。他的人物画形象生动，传神入画，笔力雄健；山水画构图新颖，笔墨酣畅，情景交融，表现了独特的艺术意境。其作品广受喜爱，被国内外有关人士多方收藏。[3]
姚治华：中国画发展不能靠价格炒作
“艺”在“术”之前，艺术不等于是技术，“艺”是修养、内功，画家需要具备一定的文化程度和内在修为，术才是纯熟的技术，两者结合好才能画好画。
近段时间，尽管世界经济形势并不乐观，但艺术品投资中的中国画却如春梅独秀，价格在春拍中屡创新高，一直延续到6月2日晚的保利春拍，已故国画大师李可染根据毛泽东诗意创作的朱砂画《万山红遍》，以2.9325亿元刷新艺术家个人拍卖纪录，成为今春单品成交价最高的中国艺术品。
一时间，李可染似乎成为现当代中国画拍卖市场的风向标。李可染先生曾在中央美术学院任教多年，桃李众多，姚治华是其中一个嫡传弟子。他的山水画创作深受恩师李可染影响。
“中国画家要有哲学家的头脑”
姚治华回忆，李可染对于中国画的基本功非常重视，刚进中央美院时，可染恩师便提出了四个“要”来修炼基本功，即“哲学家的头脑、科学家的毅力、诗人的感情和杂技家的本领”。
所以，他在多年的创作和中国画教学中，非常注重这四者的融会贯通。
姚治华认真地告诉记者，作为一名艺术家，必须具备一个内功和外功相结合的全面素养。中国画的美学包含在哲学范畴内，创作者认识问题应懂得辩证法，细致观察和看清事物的本质。
“有些人在创作时标新立异，尽想着创新，把丑当美，对于中国画来说是不对的。”姚治华不无焦急地说。他认为，中国和西方不一样，中国从孔孟以来的哲学思想，是反映道德高尚为主。而西方则以奇特、裸露为美，学习中国画时需要辩证去看待这些问题。
姚治华一直注重中国画基本功的培养和修炼，他觉得现在一些观点认为，中国画不像西方油画那样需要勤练基本功，可以凭感觉去画，那是完全错误的。
他进而徐徐道来：“中国画讲究天人合一，黑与白、疏与密的创作规律，也就是哲学上所说的‘疏可跑马，密不透风’。”姚治华边画着一张册页小画边和记者讲解，你看这画上的马，寥寥几笔却各有不同，虽然自己没有亲历草原，但多次的写生观察早已把马的各种情态烂熟于心，根据多年内功积累和创作时的感觉，才能逐渐画出意境，抓住画的灵魂。
“好的艺术家其实都有一颗哲学家的头脑，我退休后去过多个西方美术馆，看到无论是现代派和印象派绘画，无论是凡·高还是莫奈，他们都是一个哲学家在作画。”姚治华说。
退休后的姚治华，尽管已是八十岁的高龄，依然不时去写生，功课甚至做到国外，寻找新的灵感，也喜欢和曾就读于中国人民大学教新闻专业的夫人谈论天下大事。在画画之余，他还经常涉猎别的艺术门类。“比如我去看芭蕾舞，西方的形体艺术所带来的动态之美，会激发我新的创作灵感。我没有刻意去融合，但西方各种艺术对于中国画创作的影响是潜移默化的。”他说。
“无法之法，是为至法”
姚志华清晰地记得恩师李可染所言：“可贵者胆，所要者魂。”他说，画画除了内功的修炼，方法、技术的修为也非常重要。
“要练出胆量，熟练了，才不怕。比如前几天上合组织第十二次峰会演出上，杂技演员上演的空轴，非纯熟则不能。”他认为，中国的戏曲、舞蹈、绘画等艺术的技法得讲究一个循序渐“熟”的过程，最终到达“无法”的境界，“无法之法，是为至法”。
所以说，中国画的创作，其灵魂便是内功和外功的有机结合，要用“魂”去抓住人、打动人、吸引人。姚治华感慨：“依意作画，万幅画万个样。依法作画，万幅画一个样。”他谦虚地表示，自己虽然画了那么多年的画，但还是没有像李可染、叶浅予、蒋兆和等名师那样形成自己的风格。
“先抓住画画的魂吧，尽量做到胸中有丘壑。通过创作去提取精华，表达我对于自然界万物的认识和感受。如是足矣。”姚治华这样总结自己。
“死练中国画最多成画匠”
姚治华把生活看做自己作画安身立命的根本，他认为，任何艺术来源于生活，没有生活是无本之源。中国画和西方绘画有所区别，需要去大量的名山大川写生再创作。
“没有生活就没有艺术。艺术不是魔术，不能单单凭借巧合、单纯模仿自然现象。要经过画家认识和提炼，要集中、典型、提高生活，这才是画家的本领。”姚治华感慨。
他告诉记者，在生活中画梅、兰、竹、菊的比比皆是，可是最后能成气候的为什么就不多？“艺”在“术”之前，艺术不等于是技术，“艺”是修养、内功，画家需要具备一定的文化程度和内在修为，术才是纯熟的技术，两者结合好才能画好画。
“现在有不少画家在走极端，只知道死练画，最多成为故宫里那些临摹古画的匠人，一辈子成不了大家！”姚治华掷地有声地说。
姚治华对他的弟子就很注重“艺”和“术”的结合，从生活中寻找灵感。比如最近，他的弟子，十年里游历三峡700多次的“画三峡专家”郑碎孟就补景完成了2001年6月，秦岭云、姚治华合画李白的“三峡早发白帝城”诗意画作。
“我的画作从不直接进拍卖市场”
姚治华和很多老一辈的画家有所接触，深刻体悟到他们的信念。关于中国画的未来，他认为，一定要在中国画传统基础上发展，决不能脱离。“学习传统，就像春蚕抽丝，绕进去成了里面，有的人进去就成了蛹，有的变成飞蛾，对传统，要咬出来。”他说。
姚治华用李可染先生的话来解释，学习传统和自我创新之间应该是“最大功力打进去，最大功力打出来”。学习理解中国画的传统，不要被传统所束缚，要在传统基础上有所创造，才有出息。学习西方很重要，但中国画一定要是自己的血液，血型不能变。要汲取各方营养变为自己的血液，但不能混血。
经过多年市场磨炼，姚治华的作品从不与任何拍卖公司合作，也没有团队运营。1997年，他邀请赵朴初、关山月等22位当代名家一同创作的画作《和平颂》，则拍出过5000万元的高价。
姚治华叹了一口气，意味深长地说：“我不在意今天我的画能卖多少钱，有多少市场和多少人来关注。我的画作从不直接进拍卖市场。有的画家，通过一些炒作方式，把画作提高到一定价格，当随着时间流逝和市场检验，慢慢就会下来的。”他露出了一个红润光泽的笑容：“到那时候，可就不好看咯。”[4]
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