安德烈亚·曼特尼亚

'安德烈亚·曼特尼亚'Andrea Mantegna (约1431年 – 1506年9月13日）是一名意大利画家，也是北意大利第一位文艺复兴画家。

曼特尼亚的非凡才华早已得到认可。他是木工的次子，但被合法收养。他在十岁时或者更早已被发现天生禀赋。

他也是罗马考古学家雅科波·贝利尼的女婿及学生。曼特尼亚在透视方法上做了很多尝试，以此创造更宏大更震撼的视觉效果，如《哀悼死去的基督》中他选择从基督的脚的角度描绘基督的尸体他的风景画的金属感和一些人物的石头质感证明了当时画家基于雕像的原理作画的方式。

早年

1448年，年仅17岁的曼特尼亚从Squarcione的监护权中脱离出来，在帕多瓦建立了自己的工作室，后来声称Squarcione从他的服务中获利颇丰，没有给予应有的报酬。

1448年，Santa Sofia授予曼特尼亚教堂重要祭坛委员会奖。曼特尼亚本人自豪地在这幅画的铭文中呼吁关注他的年轻能力：“来自帕多瓦的17岁的安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）用自己的手在1448年作了画。”

1449年，曼特尼亚(Mantegna)进行了壁画装饰。 Ovetari教堂在帕多瓦的埃雷米塔尼教堂。后殿中最早的壁画是圣彼得，保罗和克里斯托弗在后殿的雕像，显示他在多大程度上已经吸收了托斯卡纳的不朽人物风格。在里面圣詹姆斯导致殉难左边墙上的最低行中。

1500年，他领导的工作室是以前威尼斯主要的版画制作室。

1453和1455年，之间的某个时候画，曼特尼亚的掌握迪苏·索托（从下到上）的观点和他对罗马建筑考古学上正确细节的运用已经显而易见。在构图下部框下方带有视点的透视方案放大了相对观看者的视在高度，并给凯旋门带来了巨大的纪念性。

人文主义思想

曼特尼亚在大约10到30岁间居住在帕多瓦市。他对这城市的环境深感兴趣。思想，绘画风格和他自己的观念产生了深远的影响。帕多瓦（Padua）是意大利北部的人文主义，是一所伟大大学的所在地（成立于1222年），并以医学，哲学和数学的研究中心而闻名。随著来自欧洲和意大利各地的学者的涌入，国际主义气氛盛行。从14世纪的诗人Petrarch时代起，帕多瓦对古代的兴趣迅速增长，许多著名的人文主义者和拉丁文学者都居住在这里。曼特尼亚与几位人文主义者，文物学家和大学教授的友好关系是有记录的问题。^[1]

因此，他可能被视为文艺复兴时期最早的艺术家，他们从与这类人的智力平等立场中立足。通过这种方式，曼特尼亚的生活方式促成了16世纪初期的艺术家理想，因为他非常熟悉古董历史，神话和文学，因此可以轻松地从这些备受推崇的资源中汲取灵感。

曼特尼亚通过研究和复兴其建筑和雕塑词汇来克服古代的疏远经历是一个令人著迷的主题。罗马世界仍然存在于意大利的废墟中，只会加剧突然出现的15世纪的文化损失。通过对古董形式的透彻描述以及对形成其原始作品的政治现实的直觉，曼特尼亚极大地推动了本世纪中叶的古董复兴运动。曼特尼亚的出发点是更早的古董复兴形式-佛罗伦萨画家为威尼斯带来了具有纪念意义的托斯卡纳人物风格。

1453年，他与尼古拉（Nicolosia）的女儿结婚，巩固了他与威尼斯人的联系雅各布·贝利尼（Jacopo Bellini）以及乔凡尼（Giovanni）和外派·贝利尼（Gentile Bellini）的姐姐，在随后的十年中成为威尼斯的主要画家家族。

曼托瓦担任宫廷画家

曼特尼亚（Mantegna）被视为嫉妒他的独立；然而，进入蒙塔瓦（Mantua）游行的服务后，卢多维科·冈萨加（Ludovico Gonzaga），

1459年，他被迫限制自己的旅行自由和接受其他顾客的佣金。

1466-67年，间前往了佛罗伦萨和比萨，在那里他与多纳泰洛（Donatello），弗拉菲利波·里皮（Fra Filippo Lippi），保罗·乌切罗（Paolo Uccello）和安德里亚·德·卡斯塔尼奥（Andrea del Castagno）的艺术品再次接触。在这十年中（1460–70年），曼特尼亚制作了他最好的小型作品，例如《割礼》和《威尼斯圣乔治》。

最著名的幸存作品

因冈萨加（Gonzaga）的赞助为曼特尼亚（Mantegna）提供了固定的收入，曼特尼亚才有机会创造出后来成为他最著名的幸存作品，即所谓的《相机阿布鲁Sposi在曼图亚的杜卡勒宫（Palazzo Ducale）》。

15世纪早期的从业透视限定的矩形场作为透明窗口到世界和构造其前平面的后面的假想空间。但是在曼特尼亚的Camera degli Sposi中，他构建了一个均质系统在房间的所有四面墙上进行装饰，主要是通过在墙壁和天花板上采用高度逼真的彩绘建筑元素，从地面令人信服地模仿三维延伸的形状。尽管天花板是平坦的，但看起来是凹入的。曼特尼亚将这个小内部房间变成了一个优雅的露天凉亭，在房间中心的正上方是一个彩绘的眼窝，或者是圆形的向天空开放的开口，在楼梯栏杆周围有腐烂的裸体（裸露，胖乎乎的孩子们的身影）和妇女，大大缩短了视野。眼球产生的强大的垂直轴将观众置于房间中心的单个点上，观察者的空间与壁画人物的位置融为一体。