少儿画作

李诗瑶创作

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画名：海洋畅想曲 作者：李诗瑶 画作类型：少儿童作品 标签：童真质朴

创作者李诗瑶

这幅儿童画作品给我们展现了一幅欢快而热闹的海底世界，色彩斑斓的珊瑚礁和各种海洋生物构成了一幅生机盎然的场景。画作的构图很有创意：右下角的圆形与上部的波浪相互呼应，画面主体中自由游动的各种海洋生物显得杂而不乱，整个画面构图有趣、线条流畅、造型丰富。细看各种生物的细节，非常生动而准确，显示出小作者敏锐细致的观察力和天马行空的想象力。整幅画作色调明亮、色彩绚丽、鲜活灵动，具有很强的视觉冲击力。

目录

如何正确认识和对待儿童画

喜欢绘画是每个儿童的天性。绘画是儿童的一种语言，是儿童自我表达对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一，这些看似随意的涂鸦画，很可能是他们在日后的艺术领域中展现才能的起点和开端，如果在幼儿期对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，就能使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展，为今后的成功奠定基础。 不过，幼儿在绘画才能方面表现出来的巨大潜能往往被忽视，或者由于缺乏科学的引导和培育，许多天才的因素过早泯灭了，因此，成人如何对待儿童画就显得尤为重要。首先，成人必须了解儿童画的一些特点，然后加以正确的引导。

一、儿童画的特点

绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。孩子们在作画过程中，往往是完全投入到游戏活动中，他们喜欢以自我为中心，会觉得自己就是画中的人物，想当然地表现事物，一切都可以有生命，“动物和我手拉手跳舞”，“动物可以召开演唱会”，“我可以驾车行驶在彩虹桥上”，“大树身为小姑娘，树叶为长发，口袋为鸟巢”。身心完全投入到绘画活动中去，伴随着愉快的情绪，无拘无束，任意涂抹，并充分享受宣泄的快乐与满足，有一种成就感。

儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。儿童在绘画过程中，不会先来考虑一下构图是否美观，内容是否符合客观现实，因此，儿童在作画时，并不像大人一样缜密构思、经营布局，也不考虑透视、明暗等艺术效果，往往是信手落笔随意为之，一想到什么就画什么，思维不受任何局限。有时候，画面上会出现很滑稽又很“现代”的情趣：比如在描绘一个人的侧面脸型时，他们会把看不到的第二只眼睛也画上去。又如:画面上会飞的房子、一棵树上结了多种果子、长翅膀的人……，其夸张的形式还真可以与现代派大师的作品媲美呢。

在儿童画中，我们可看到色彩上具有很强的主观随意性，喜欢用大量鲜艳的颜色，喜欢用对比色，喜欢用五颜六色来装饰物体。在成人看来不美的颜色搭配孩子们却很喜欢，如常可看到这种现象：一朵花的五个花瓣用五种颜色，甚至一个花瓣用不同颜色；一件衣服用不同的色块填充，且不对称。所以说儿童画具有强烈、张扬和艳丽的色彩，具有极强的视觉冲击力和感染力，这也是童心的自然流露。

二、如何来评价儿童画

1.不要以成人的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。

某些成人对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于“像不像”、“美不美”和“行不行”。所谓“像不像”是指将孩子的画与实物或范画比较，以与二者相符合的程度作为衡量的标准之一。所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则“不美”。这样的教育实际上是成人包办代替了幼儿的认知过程，硬给了幼儿一个成人世界的“美”与“好”的概念。所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之则为“不行”。从这种观点出发，自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹，长期受到这样的教育，幼儿就会自然地忽略自己的感受，产生盲从心理，最终逐步丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，创造力、想象力也将在无形中消失。曾经有一位在国际儿童画展上获大奖的孩子，被 家长和老师给予厚望，重点培养，可由于他们不了解儿童画的特点，按照成人的审美观来辅导，结果这个孩子再也画不出像以前一样的画了。

2.要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，成人慎作评价。

幼儿由于年龄的原因，对自己的行为或做法缺乏自信，希望得到成人的赏识与赞美，于是便对成人的观点全盘接受，从而部分或全部丧失了自我。在绘画过程中这一现象表现得尤为突出。国外的一些幼教机构就意识到了这一点，在日本一些幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴，由孩子们欣赏讨论。如果我们对儿童画的评价还是成人的一言堂，“这张画画得真好”“这画的是什么呀，乱七八糟的”，这只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。

三、如何指导儿童画

我们在教学和辅导中不能单纯从绘画技巧入手，而应以启发想象、鼓励发挥、引导观察、提示了解为主，结合一些简单的绘画技法指导儿童绘画。 首先，帮助孩子树立绘画的自信心。其实只要成人能正确了解孩子的内心世界，尊重他们的个性，对他们创造性的表现加以鼓励，不把成人的想法加于儿童，并设法把儿童想表现而不能明确表现出来的东西引导出来，就能逐步见到成效。儿童自信心的培养很重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们自信心的强弱有密切关系。自信心强的儿童，其画面表现力特别强，想象奇异变幻，线条生动、流畅，构图饱满，色彩丰富。而自信心弱的儿童在绘画中表现为胆小、谨慎，画面空洞，线条呆板、生硬，缺乏生动性。对自信心较差的儿童，家长和教师不能因为其线画得不直、人的头部画得不圆而去嘲讽他们。当儿童听到家长、老师说他这也不对、那也不对，就会更胆小，更无从下笔，从而失去了绘画的兴趣。在儿童们遇到困难和出现错误时，家长和教师应帮助他们找出问题所在，鼓励他们画另一张画时注意观察对象的特点，争取比上一张画得好。

其次，我们常发现一些小朋友的画，画面画得很满，既有坦克、大炮、老虎、狮子，又有做操的小朋友等等，内容互不关联，缺乏主题。这就要求教师和家长在辅导时要强调一幅画应有一个主题，多启发儿童围绕主题去发挥想象，使孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面，在这个过程中孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画内容，从而也培养了发散性思维。在临摹教师的范画时，儿童应发挥主动性，加入自己的想象，并可改变教师范画的构图。只有这样才能使画面生动、富于变化，让儿童丢掉那种依赖教师，自己不动脑筋的习惯。 第三，成人应当尽量展示儿童的作品，听孩子介绍他的画。如幼儿园的活动室里、走廊上，在家里床边的空墙上布置小画廊，不断地更换作品；或把好的作品装上镜框，挂在家中显眼的位置。如果您觉得孩子的画只是一堆涂鸦，那么就请孩子介绍一下，他画的是什么，这个颜色代表了什么，那一堆又是什么，听了孩子的介绍，你也许会惊讶，原来画中有如此多的内容，并不像你所看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。还可经常把儿童初学画时的作品拿出来和近作相对照，让儿童自己去评判是否进步了。

教师、家长在教学和辅导中，不能仅以儿童画得像不像老师的范画为标准，更不能只让儿童根据自己的观察和了解，去安排画面。我们发现多数儿童并不是见啥画啥，而是喜欢画自己感兴趣的题材。这就要求家长和教师多运用讲童话、神话故事和做游戏等能丰富儿童的想象力，提高儿童绘画兴趣的方式，让儿童在愉悦之中，展现自己的绘画才能。 儿童画教学“四重”“四辅” 　

儿童画是少儿美术教育的重要组成内容。它虽属于美术范畴，但它不是美术中的一个画种。也不是美术中的一个流派。所以我们在儿童画教育中，对待学生就不能简单地用美术标准去教育。而应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。

一、重育人，辅以艺技 儿童都有爱画画的特性。随手涂鸦，得以舒发他们对生活的认识和感受，这种画即被成人称为儿童画。但是画儿童画的儿童并不一定个个都能成为现在或将来的画家，绝大多数儿童也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就刻苦追求。当然也不否定部分儿童将来成为画家，从事画画职业，绝大多数儿童学画儿童画。只是人生成长过程中的一个求知阶段。针对这一特定的现象，我们对儿童画教学首先就要有一个正确的认识，那就是把教儿童画定位在育人上。其首要任务是培养儿童感受美，认识美和创造美的能力。从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。 当然儿童画也是画，它不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。如画画工具的认识使用，绘画方法和技巧，甚至绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使儿童画教学在正确轨道上运行。

二、重兴趣，辅以诱导 儿童从生理到心理尚处在不成熟阶段。在这个年龄段上，不可能谈到什么“任务”“毅力”或“责任”儿童喜欢画画或进一步把画画好，完全取决于兴趣。取决于他们幼小心灵对外物感性认识的流露，在这种感性流露的驱使下，用歪歪扭扭，粗粗细细的线条和违背常理的色彩涂抹出成人无法比拟，无法替代的“儿童画”。如果没有这种兴趣，没有这种流露，他们就不想涂抹，不去画画。当然不是每个儿童对画画都有兴趣，都有这种感性认识。需要流露或思如泉涌，一直流露着。因此，我们在儿童画教学中，就必须辅以诱导，启发、培养。在儿童画教学中通过欣赏，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发儿童兴趣。同时绘画内容也要选择与儿童相贴近的生活内容。如：小鸟、花朵、宠物或身边的人和事，不断发展儿童的形象思维能力。激发儿童的想像能力和创作热情，调动儿童内心潜力，投放于儿童画中。

三、重创作，辅以写实 学会创作是儿童画教学的灵魂，儿童处在一个认识世界，学习世界的感性认识阶段。他们无生活积累，无经验沉淀。他们眼中的世界是一个未知世界。是一个充满幻想、五彩缤纷的世界，他们无成人绘画的象与不象，美与丑，好与坏等的框框条条，有的只是他们每个人的象与不象，美与丑，好与坏的标准。这个标准就是想象，儿童画画无论是构图形式，造型处理，色彩配置，还是表现方式等无不需要儿童的想象，这个想象对画画儿童是真实的。但有框框条条的成人就是创造，没有想象，没有创造，就没有儿童画，就全成了成人画。在儿童画教学中就应鼓励启发儿童展开想象的翅膀，不断提高创造力。 然而儿童画也是“画”当我们看到一幅儿童画的时候，首先就想了解这幅画画的究竟是什么，想表达的是一种怎样的原型创造或思想情绪，这些都是画源头——生活。因此作为儿童画教学就必须辅以生活内容引导，也就是实物训练，儿童画小鸟和动物就要他见到各种各样小鸟。可以带去动物园参观。儿童画跳绳活动，可以组织跳绳游戏。儿童画树木花草，可以带去郊游等等。通过实物、实地活动，完全可以在儿童画的基础原型上增加新内容，达到图形(图像)表现与图画意义表达的有机融合，成为一幅好的儿童画。

四、重表扬，辅以训练 儿童画画，是儿童的天性流露，常常在原型的基础上加以集中夸张。在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，因此艺术形象与生活原型上比例不同。甚至不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面，对待每一张儿童画面，都可以发现每一个儿童的创造力和找到为什么这样的想象原因。因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。 实际上儿童的想象力并不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢纠正的，随着年龄的增大，儿童画的标准就会改变。渐渐溶入美术之中，因此也就不仅仅满足于开发潜力和美的陶冶这个原始阶段，也要逐步加强训练。掌握技巧，因此应紧密围绕儿童对生活环境认识展开训练，增加造型、色彩、写生的作品内容，主要一是临摹，二是动态，写生练习，从速写记忆画开始，三是构思创造。在综合整理儿童速写素材的基础上，由简到繁，由单色到多色彩，力争做到轮廓正确，比例协调，色彩鲜艳明快。 儿童画教学研究大有作为，每个人都有童年，每个儿童都喜欢涂涂画画。从育人开发儿童智力角度着眼，教好儿童画是我们每个美术教育工作的职责，送人玫瑰，手有余香。希望本文能在儿童画教学中做出一专一瓦的贡献。并在今后的教学工作中进一步探索，为儿童画学员做出新的努力。

儿童美术教育琐谈 ★画过于“细”了不能叫严谨，过于“放”了不能叫生动。 ★孩子学画并不是学习高难度知识越早越好，越深越好。再好的方法只要违背了孩子的心理、生理就不能说是好方法，这需要孩子有一个能接受理性知识的年龄做前提。如十岁前的儿童就不宜学规矩很多的且很有理性的书法和素描。儿童时期三五年就会过去，是“过了这个村，没有了这个店”，提前学成人的东西是最不值得的。 ★传统的教育方法是教孩子怎样画，新的教育方法是教孩子怎样自己画。前者是教师画一笔学生跟着一笔，教得最好是成的东西和教师一模一样；后者是教师尊重孩子思维的基础上启迪与点拨，教得最好的是各有千秋。

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