廖伟立

廖伟立，出生于台湾苗栗县通霄镇，美国南加州建筑学院硕士（SCI-ARC），台湾东海大学建筑硕士。台湾注册建筑师，大陆一级注册建筑师（2009）

曾获日本SD Review年度奖多次、中国WA建筑佳作奖、台湾建筑奖首奖等。并获邀参加日本东京、大阪SD Review年度奖展览、2004当代华人建筑展（台北）、2005深圳建筑双联展（深圳）、2006北京建筑双联展（北京）、2007年亚洲建筑真实论坛参展（新加坡）、2008香港深圳双城双联展（香港）、2009 Sketch up建筑师手稿展（台北）。

廖伟立建筑师针对台湾地理、历史、文化、常民斑驳的“生活”样态的观察与反省，并以“杂木林”为审美多元差异的理念，对建筑不断的实践反省与思考。本次展览以1999年作为起点，这一年廖伟立建筑师从美国返台，开始与之前风格完全不同的创作。1999年至今，以台中救恩堂为分界，共分为两个时期：前救恩堂时期（1999-2009）野的开始，与后救恩堂时期（2009-迄今）野的成熟。分别展区廖伟立作品风格建立的过程与成熟的状态。

背景与发展

前救恩堂时期／野的开始

1997年，廖伟立决定放下事务所的工作，前往美国进修，让他暂时得以抽身建筑事务所的繁重业务。前往美国南加州建筑学院（Sci-Arc)，一所脱离常轨以鼓励实验性的建筑学校。

1999年，廖伟立返回台湾，他的创作开始有很大的转变。开始摆脱之前顺应台湾安份守己般的设计，并且展现似乎更贴近其个性的，以及充满野性与奔放之想像力的设计。在这阶段，东眼山森林游乐区的公厕、彰化王功生态景观桥、宜兰法院比图的提案等。

后救恩堂时期／野的成熟

2009年，台中救恩堂（台中基督救恩之光教会）完成，这作品由外观到内部空间的组织，皆成熟地展现廖伟立在之前的作品所尝试之复杂的、“艰涩”的审美。这是一种混合了多元且有点矛盾空间、材料与构法的美学，像杂木林般混而不乱。在台中救恩堂之后建筑作品，廖伟立的创作持续性地展现了这种美学的适用性，从教会设计到桥梁、美术馆等。

廖伟立建筑师认为建筑是一种可辩解的反驳过程，因应不同的基地、内容（program)、不同的生活与活动需求追求建筑“真实”的可能性。本次的展览透过每件建筑作品模型、图板、手绘等相关资讯，探讨廖伟立创作作品的核心价值。从廖伟立的建筑中察觉，建筑不只是遮风避雨的地方，而是心灵居所，还有时间、记忆、场所感等，并且企图连结自然，进而呈现空间的本质，让结构性、构造性、材料性可以真实地反映现实。

从文艺复兴、古典建筑、现代建筑到今天，建筑是越来越走向个人化，在这状态下会失去一些重要的事情，今日一直在讲“创造”，但到底要创造什么？廖伟立认为有觉知的建筑师，是用他对世界的理解来做建筑，而不是为创造而创造，因而与他者产生隔离。建筑的真实对话离不开人跟环境，这是我永远相信的事情，探讨人跟自然的状态应是核心，这不会随著时代而改变，是永恒的存在，至于外在形式该怎么表现？那是会随著时间、自我的状态而有不同。若你误把形式当成永恒，花很多心力在研究材料，但却不知道为何要研究，那是在浪费时间跟生命，因此建筑人应该常扪心自问，你到底相信什么！

廖伟立：我的建筑学习即是来自西方系统，我举日本为例来回应，日本早期受到中国影响很深，但在1853年美国将军马修‧培理率领舰队驶入江户，日本被迫打开门户而展开全面西化，虽不断受到外来文化的冲击，却既能保有传统又吸收外来新知，并转化为自身的文化，今日台面上日本建筑师之作品比西方更西方，却仍保有日本的文化底蕴，反观华人与之不同，同样受到欧美列强的侵犯，被迫打开门户却造成文化断裂，这是不同民族的不同特性。

其实，世界本是一体为何要一分为二，不该一开始就设下界限区分彼此，比如日本安藤忠雄建筑师，他使用西方的清水混凝土、几何量体来做建筑，却被大众、评论家认为非常日本。因此当设计形式时，不要被符号影响，举日常穿著来说，绝大部分的人都穿著西式服装，几乎无人穿著汉服工作活动，但我还是能知道你是华人，识别的原因可能来自气质、仪态等，因此必须抛弃外在形式、符号。

美国建筑师路易斯‧康（Louis Kahn）就不从形式、符号去思考建筑，今日几乎全部的建筑师都在往未来走，唯有路易斯‧康能用现代主义往回走，却能做得如此独特、有创意，在他之后包括安藤忠雄、彼得‧卒姆托（Peter Zumthor）都在这条路线上前进，但都未能超越他，这值得我们思考。

要如何把這個東方氣質在作品中實踐出來？

廖伟立：今日许多大陆建筑师在这部分著力很深，也非常认真，但已有点“著相”，太过在意材料跟符号的使用，陷入喃喃自语的状态中。建筑是很现实的专业，每个人都努力的在思考跟实践，试图往自己理想的方向前进，但最后百分之九十都会偏离目标，因此必须跟生活、跟信仰、跟生命连结在一起，有没有真诚面对自己，找到核心价值是最重要的。

廖伟立的建筑“杂木林进路”作品展

廖伟立的建筑“杂木林进路”作品展在台中文化创意产业园区－雅堂馆AB展开，展览日期从2019年9月14至11月06日。此次廖伟立建筑师作品展由台湾知名建筑评论家王增荣担任策展人，期许借由此次的策展作为抛砖引玉，让大众可以更亲近建筑，透过本次展出的作品，包含：教会、美术馆、桥梁，以及其他不同类型的公共建筑，阐述廖伟立建筑师对于“杂木林”的创作理念脉络。^[1]

策展人王增荣分享，建筑本身就是艺术的呈现，而建筑又必需符合日常生活所需，以及克服各种安全的结构性。在这种基础条件下，建筑除了满足生活居住状态，还要展现其中的技术性、艺术性、社会性揭露出来。“廖伟立建筑师属于台湾战后复原时期的一代，这一世代，见证了台湾战后的穷困与复原时期的勤奋、社会在白色恐布的不安中诡谲的稳定，与解严后开放的冲突、经济的复苏与后来放浪的繁荣。成长于这样多变而且矛盾的环境，对有心的人，容易生成一种习惯于多元并置的价值观，与西方现代普遍纯净的理性认知不大相同。”策展人王增荣说道。

廖偉立「誠懇地面對生活，利用創作呈現」

廖伟立建筑师分享与策展人王增荣透过策展对话过程里，如同打乒乓球般，并且同时可以发掘另一个自己。与会贵宾李祖原建筑师表示，廖伟立作为建筑师，把职业当成创作，并以展现个人才华。透过结合艺术、文化、历史，以及突破结构与美学，将“杂木林”的艺术思想，实现于纯空间艺术作品里。同时，东海大学建筑系罗时玮教授提及，廖伟立的作品可以称为90年代地方前线以及代表21世界的地景建筑。另外，台中救恩堂于2000年完工后，此件作品让实构筑的举办系列活动时更具有具体的企图及策略。接著由，成功大学建筑系吴光庭主任分享，建筑师办展是有一种使命感，透过展览中的草图与作品呈现，让大众有所启发。

本次《杂木林进路：廖伟立的建筑》开幕酒会于9月14在中秋佳节热闹展开，现场有许多位与会贵宾共襄盛举，如北科大建筑系前主任张昆振敎授、文化部文化资产局局长施国隆先生、东海大学建筑系邱浩修主任、考工记工程顾问有限公司负责人洪育成先生、水牛建筑师事务所陈永兴建筑师，为此次的展演活动开启美丽的篇章。

杂木林进路：廖伟立的建筑[1]

代表建筑作品

台中救恩堂

廖老师是透过材料的拼贴给建筑很好的伪装，能极好的融入台湾城市环境。再来因台湾属于亚热带气候，与北方寒带气候不同，人们日常的穿著比较轻松，这轻松的氛围也表现在建筑空间之中，非常在地。神圣的教堂空间，廖老师却用常民地域的材质表现很独特，我认为这是50后建筑师独有的特质，会去追求空间本质，具有古典建筑中很多重要图腾，是传承自二战前后现代主义建筑师。^[2]

台湾与大陆的建筑其实相似，因是从同一个传统衍生出来，虽然环境不同但文化的核心还是相似，能从皮层材料的变化发展出的亲和力，背后又有很强的图腾性，两者并存非常独特。另外，在空间的温暖性上，比大陆建筑师表现的好，这是因整体社会环境中人与人，与甲方的关系都有影响，温暖性、从人的角度出发的平等性等，都值得大陆建筑师来学习。

台中救恩堂；图片提供／立联合建筑师事务所
台中救恩堂；图片提供／立联合建筑师事务所
台中救恩堂；图片提供／立联合建筑师事务所
台中救恩堂；图片提供／立联合建筑师事务所

毓绣美术馆

九九峰下的傳奇

乌溪边旁的玉石经过千年的累积与沉淀经过缘份的连结与相遇以“退”的策略 “低调”的回应大自然以“藏”的道理琢磨出“精致”的品质以“简”的方法展现了优雅的“俐落” 随著岁月的流动与转折我们企图寻求道理的那份“真” 随著与人的相遇与交往我们企图找到心灵的那份“善” 随著不断的思考与神入我们企图发现艺术的那份“美”

毓绣美术馆为一间定位为当代“写实艺术”的私人美术馆，并成为推广台湾艺术学子跃上国际舞台的公共平台。基地位于南投草屯九九峰下平林村，前临乌溪，后为九九峰艺术生态园区。近年来陆续有许多台湾在地画家、雕刻家入住平林村，逐渐形成小型艺术村的雏型。美术馆在筹建期间即于村内成立筹备处，积极融入社区，利用荒废空地设置“巷弄美学”，间接影响一些在地居民也将居家环境艺术化。利用筹备处进行艺术展览，包含建筑设计的展示说明，除了为日后美术馆暖身亦与村民建立良好互动，让在地人了解美术馆的企图并参与过程，未来除与在地艺术家及九九峰艺术园区形成良好的关联，并贡献一己之力，肩负平林国小的艺术教育责任。^[3]

南投毓绣美术馆；图片提供／立联合建筑师事务所
南投毓绣美术馆；图片提供／立联合建筑师事务所
南投毓绣美术馆；图片提供／立联合建筑师事务所
南投毓绣美术馆；图片提供／立联合建筑师事务所
图片说明：模拟图；图片提供／廖伟立

设计构想

整体配置因地制宜，配合土地形状和原有的地形，将停车空间留在基地外侧主要道路两旁，运用中国庭园一阻、二引、三通的手法，与自然植栽搭配经由长廊将来客由外至内，藉著中介空间的转折及视线变化，使人心情沉淀，慢慢带至主馆。三栋建筑体----假日学校、餐厅、主馆，随机错落有致配置，呼应村落簇群的涵构关系。假日学校配合原有地形前后近7M的高差，半嵌入土地中，一层为文创品展售，二楼为艺术家住宿空间。旁边的餐厅则运用大棚子的概念，在木构造屋顶下有厨房厕所两个需要隐私性的RC方盒子，其馀用餐区则利用玻璃围合的方式，让室内与室外的边界消除，西南向的深出檐，呼应台湾多雨炎热的气候。

主馆运用乌溪旁石头挖洞的概念，参观动线如同卷轴徐徐展开，行进间让室内的展示，室外的自然景观与人的活动行为有一紧密、弹性及明、暗交织的关系。外墙运用双层墙的施作方式，创造一空气可流动的空气层，以达到冬暖夏凉的效果，一、二楼为大尺寸的青砖；二、三楼则用玻璃板作为外层墙面，一方面虚化楼层高的压迫感并与左右的餐厅、邻房形成缓和的关系。玻璃的透明、反射质感，亦使建筑与天空的变化有所呼应，企图消除建筑屋顶天际线与天空的边界关系，屋顶Folly像一有生命的雕刻品，飘浮在第二层地表延伸的屋顶之上。Folly室内开口与雕刻品，朝向东北方的九九峰，暗示自然（九九峰，神的雕刻）与人工（人为雕刻）对话及辩证的关系，未来在此展示业主建造此馆的缘由，及建筑师设计过程与业主及基地对话的图片及模型。

基地景观在建筑群前围留了一大片原有的葡萄园，在基地的最低处，利用自然地形高低差设置一生态池兼具蓄水及调节微气候功能。景观规划用一有角度的草地平台，简单的动作就使景观与建筑、自然与人工有一良好的对话。冀望透过对建筑空间、材料、结构、构造，不断反复的思考与反省，而使之融和在一起。