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影視特效

來自 搜狐網 的圖片

影視特效 是指在影視中人工製造出來的假象幻覺(也被稱為特技效果)。電影攝製者利用它們來避免讓演員處於危險的境地

基本信息

中文名稱 影視特效 [1]

外文名稱 Film special effects

拼音 yǐng shìtè xiào

注音 ㄧㄥˇ ㄕㄧˋㄊㄜˋ ㄒㄧㄠˋ

常用軟件 Maya、Aftereffect、3dsmax等

應用範圍 影視製作中的假象和幻覺

簡介

在影視中,人工製造出來的假象和幻覺,被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝製者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本,或者理由更簡單,只是利用它們來讓電影更扣人心弦。

人們對電腦的使用,使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。 設計者只需輸入少量的信息,電腦就能自動的合成複雜的圖像以及畫面片斷。 影視特效大多能夠用到MAYA軟件,它是98年進入市場,是跨平台軟件,可以在任何操作系統上使用。在特定的某些方面要比3D有優勢,是高端的電影級軟件。

微型模型:人、妖怪、建築物以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候,我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們:用手、機械,或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間,因為模型在銀幕上一秒種內的活動,至少需要有24個動作。

影視特效作為電影產業中或不可缺的元素之一,為電影的發展做出了巨大的貢獻。電影電視作品中為什麼要出現特效。

1 影視作品的內容及片中生物/場景有的完全是虛構的,現實中不存在的,比如說怪物,以及特定星球等。既然不存在,但是需要在影視中呈現出來,所以需要這方面的專業人士為創造和解決。

2 現實在可以存在,但是不可能做出某種特定效果,同樣也需要特效來解決。比如說,某人從三十層樓跳下來,現實中不可能讓演員這麼做,這就需要電腦合成。另外就是現實中完全可以呈現,但由於成本太高或效果不好,就必須用特效來解決。比如戰爭片中常見的飛機爆炸等。

特效分類

影視特效大致可分為視覺特效(視效)和聲音特效(音效)。

視覺特效

1 膠片時代

傳統特效又可細分為:化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。

在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記,裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具,演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景,建造一些類似於天宮的建築,再放一些煙,就營造出天宮雲霧繚繞的情景。

2.CG時代

CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候,就需要CG特效來實現,CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。

CG時代的特效製作大體分成兩大類:三維特效和合成特效。其中,三維特效由三維特效師完成,主要負責動力學動畫的表現,主要分類:建模,材質,燈光,動畫,渲染。合成特效是有合成師完成,主要負責各種效果的合成工作。主要分類:摳像,擦威,調色,合成,匯景。

代表世界頂尖水平的公司有:工業光魔/新西蘭維塔公司等,近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。

工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立,代表作:阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。

新西蘭維塔由彼得傑克遜創立,代表作有指環王系列、阿凡達(諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成)、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就,就是開發了群組動畫工具MASSIVE,通過MASSIVE這個軟件創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。

聲音特效

聲音特效既所謂的音效,通常是由擬音師,錄音師,混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音(例如:爆炸聲,腳步聲,破碎聲等等)的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄,最後通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。

視覺感受

真實是藝術創作的基本原則,"它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的,又不想科學真實那樣能夠驗證和還原"。電影讓人們做夢,好的電影讓觀眾不願醒來,但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩,通過影視特效,電影創造出觀眾沒見過,也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一,影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律--真實。

1、人景物、聲光色逼真

人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素,他們是構成畫面信息的主要成份,影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關係,不論是虛擬生成,還是摳像生成,都應結合所處場景的環境光線情況,統一影調、色彩,恢復質感,才能達到逼真的效果。這一點做不好,會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果,從而產生漸離感。

2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理

鏡頭的視點就是觀眾的視點,其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則,其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的,傳統的攝影機運動有着非常嚴謹、成熟的規範,在數字特效中仍然不能打破,如果隨心所欲地讓攝影機運動,會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成,影視特效只有嚴格地復原,才能體驗到真實。如果稍有偏差,立刻會改變人們認識事物的整體關係,造成不真實。

參考來源