懷斯
安德魯．懷斯（WyethAndrew 1917~2009）是20世紀最著名、最傑出的畫家之一。他延續了曾以愛德華．霍伯(Edward Hopper)為代表的美國地方主義繪畫傳統．並啟發了後來出現於20世紀七、八十年代的美國照相寫實主義繪畫，他與抽象表現派畫家傑克生．帕洛克(Jackson Pollock)及雕刻家大衛．史密斯(David Smith)同為美國藝術界的代表人物．具有崇高的地位。
| 安德魯．懷斯 (著名畫家) | |
|---|---|
| 出生 |
1917年 美國 |
| 國籍 | 美國 |
| 別名 | Wyeth，Andrew |
| 職業 | 畫家 |
| 知名於 | 20世紀最著名、最傑出的畫家之一。國家金獎 |
| 知名作品 |
《被踐踏的雜草》 《尼古拉斯》 《克里斯蒂娜的世界》 《遠方》 《安靜的世界》 |
目錄
目錄
1人物簡介
2生涯
3主要作品
4作品特點
5畫風特徵
6巧妙運用
7懷鄉寫實
8人物榮譽
9影響
10作品賞析
人物簡介
安德魯·懷斯WyethAndrew1917~2009美國20世紀最偉大的畫家之一20世紀世界最著名最傑出的畫家之一美國超級寫實主義繪畫的代表人物他1917年7月12日出生在美國15歲開始學畫20歲舉辦個人畫展長於干筆畫和蛋膠粉畫作品繼承寫實傳統又獨樹一幟頗得人們心靈的共鳴和喜愛曾先後被三屆美國總統肯尼迪里根布什分別授予總統自由勳章金質總統勳章和國會金質章2009年1月16日凌晨懷斯在家中去世享年91歲
懷斯延續了曾以愛德華·霍伯(Edward Hopper)為代表的美國地方主義繪畫傳統並啟發了後來出現於20世紀七八十年代的美國照相寫實主義繪畫他與抽象表現派畫家傑克生·帕洛克(Jackson Pollock)及雕刻家大衛·史密斯(David Smith)同為美國藝術界的代表人物具有崇高的地位他的畫風對中國80年代的青年油畫家產生了很大影響
生涯
經歷
安德魯·懷斯於1917年出生於美國賓州排行第五是最小的孩子由於他幼時體弱多病所以他的父母親選擇讓他在家中學習於是懷斯的藝術教育和繪畫啟蒙都來於他知名的插圖畫家父親N·C·懷斯他的一生沒有進過學校
1937年懷斯在紐約舉辦首次個人畫展取得成功但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市而是一生住在故鄉從不去旅行
他曾先後生活於美國賓州恰茲佛德鎮和緬因州庫辛鎮他終其一生創作的主題就是這兩地的人物和風光堪稱一位現代隱士
父親
安德魯·懷斯的父親N·C·懷斯是一位優秀的插圖畫家懷斯所有的繪畫專業訓練均來自他的父親從沒進入過專業藝術院校。1936年懷斯在紐約的個展一舉成名1948年他的代表作克里斯蒂娜的世界使他成為家喻戶曉的寫實畫家克里斯蒂娜的世界也是迄今為止懷斯最聞名於世的作品
藝術高峰
安德魯·懷斯的畫作寫實又神秘悠遠引人遐想1986年懷斯首次公開展出了一組和以往風格有所差異的黑爾嘉組畫一位賓夕法尼亞的出版商雷昂納多·E·B·安德魯斯用600萬美元購買了懷斯這組240幅此前從未展出過的畫作畫作中的主人公是一位叫海爾格的女士她是二戰後的德國難民當時是懷斯姐姐卡羅林的護工已經是4個孩子的媽媽為了避嫌這組作品完全是在私密狀態下完成的從1971年到1985年曆經14年之久在畫作未曾展出前連他的妻子一直都被蒙在鼓裡這組作品首次面世後立刻引起轟動將懷斯的藝術推向一個新的高峰
主要作品
作品多表現美國鄉村田園生活造型準確描繪細緻入微具有超級寫實風格同時又流露出感傷的情調
代表作海風克里絲蒂娜的世界藏紐約現代美術館等色彩柔和筆觸細膩刻畫精細入微而又帶有感傷淒涼和悲冷的情調
作品特點
安德魯·懷斯被讚譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物將視覺經驗加以想象組織具有濃厚的鄉土色彩創造出獨特的懷鄉寫實作風懷斯描繪美國鄉間自然風土人物的畫作以精緻逼真的寫實風格表現了人與大自然的交流與調和樸實的題材引發人們懷念鄉土與自然的情思懷斯以其豐富的記憶和聯想
將生活中的片斷化作令人感動的畫面出現在畫中的對象--孤屋老人和鳥獸含有一股靜寂與淡淡的哀愁洋溢着動人肺腑的詩意他以敏銳的感觸精緻的寫實技巧捕捉視覺的一瞬懷斯創造一種屬於個人的主觀藝術以一種連續而持久的個人主義應付這個毫不穩定和全無把握的現實生活
許多人嘆服懷斯高度的造型能力逼真的寫實技巧濃郁的美國情調但懷斯認為他的畫裡有另一種內核一種可以稱為提煉出的抽象他通過自然的表面深入其中並在作品中加進了自己的主觀理想和願望成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起形成了具有深刻內涵的思考性藝術同時懷斯被譽為美國懷鄉寫實主義(nostalgicrealism)繪畫大師因為他以寫實手法描繪他熟悉的鄉土景物將視覺經驗加以想象的組織有濃厚的鄉土色彩創造出獨特的懷鄉寫實風格(何政廣1996)
一生經歷過美國現代藝術種種變化的懷斯畫風始終如一他的創作完全是為了追求自己的境界從不迎合風向或趨時附會即使在第二次世界大戰後的20年美國藝壇抽象畫的全盛時代懷斯仍然堅守着他那獨特的寫實畫風他不但未被抽象畫的洪流所淹沒反而與第一流的抽象畫家齊名懷斯的創作不僅在美國引起巨大的反響和激烈的爭論而且還在上世紀70年代末和80年代的中國掀起了一股懷斯風影響了中國一代青年畫家
美國美術傳統
安德魯懷斯的繪畫在美國美術傳統中深深地紮下了根懷斯的父親Nc懷斯也是一位畫家他是在受父親繪畫的啟蒙後把天才和自我磨鍊結合起來的畫家作為畫家的經歷大體限定於賓夕法尼亞州的勃蘭蒂瓦茵河谷和靠近緬因州的庫茲新固海岸的田園地帶這兩個地方儘管懷斯生活在那樣有限的環境中但通過研究懷斯的大量作品及著作仍可看出他對他所感興趣的歐洲巨匠和美國美術前輩的作品所具有的極為豐富的知識
真諦和技巧
懷斯深知每位畫家與自己風格迥異之處在他看來諸如雷諾阿和貝拉斯科等的色彩和筆法有些過於打上歐洲的烙印懷斯有意識地學得藝術上的真諦和技巧是從學習意大利以及歐洲北部初期文藝復興時期的巨匠們開始的特別打動懷斯心弦的是那種明快感結構感質感尤其是線條在談及構圖的反差光的反射時懷斯論述說他對文藝復興時期的巨匠比埃羅德拉弗朗西絲卡的作品特別上心他第一次見到那種複製品是在少年時代然而使他得到更大的靈感的是丟勒(AlbrechtDurer)的干筆水彩和波提切利(SandroBotticelli)的作品看到的纖細感與強勁感渾然一體的線條Nc懷斯曾給兒子以丟勒銅版畫的複製品年輕的安德魯懷斯深深地為其主題和技法所打動可以說這位德意志畫家是他最初的老師是給與他干筆畫示範教材的畫家在懷斯意識中特別強烈地殘留着丟勒有名的素描仔兔和芝草(維也納阿貝爾提那美術館藏)對後者懷斯認為是他的最高傑作懷斯的干筆畫草(1942年)的靈感也是從那裡得到的懷斯非常欣賞丟勒對細小對象和質感的描繪不論是從感覺上還是從文字所表達的意義來說都帶有一種質樸的彬彬有禮之感懷斯依據這一觀察方法而創作的海爾格系列作品已清楚地體現了這一點
干筆水彩畫
懷斯創作的大量作品中傑出的是干筆水彩畫與歷來流動的即興的水彩畫不同干筆水彩畫是為獲得具體細節的豐富感而把筆中的水絞乾作畫用干筆將各種顏料重疊塗抹下去那酷似織物的過程隨着水彩厚度的增加其內部就呈現出干刷的層次這織物的比喻與畫家所用畫筆的動物毛草的纖維編織的頭髮有相象的地方所以以人物的頭髮為描繪重點的作品很多例如披肩大衣跪拜男侍者花冠波羅西亞人等作品懷斯注意到丟勒在仔兔這幅作品中把精力放在小動物的頭部來精雕細刻我們也不難看出懷斯本身的精力所在從懷斯的這些作品中可看到與仔兔相似的自然感和穩重感得到淋漓盡致的表現
主題和技巧的靈感
給懷斯以重要影響的另一位畫家是波提切利這位巨匠給了懷斯以繪畫的主題和技巧的靈感在現代畫家中使用蛋彩的還沒有超出懷斯的人所以當懷斯運用這一古老的技法時把目光指向文藝復興時期的繪畫是很自然的於是波提切利的技法引起了他的注意懷斯說考察以往的繪畫我明白了象波提切利的維納斯的誕生雖然使用的是帆布但完成得十分出色我也曾試圖用帆布繪製蛋彩畫卻很不如意帆布的彈性很討厭使人煩惱懷斯所追求的是依靠構圖的純化和圖像載體材質的硬度這兩方面而獲得畫面的持久性用蒸餾水和蛋黃加上乾燥的畫筆作出的蛋彩畫干固得很快如果把這塗在木板上不論在感覺方面還是在形態方面都符合懷斯追求的圖像堅固性的意圖
初期文藝復興時期的繪畫和波提切利的作品給予年輕懷斯的影響不僅在畫風方面還在於人物形象具備的升華了的屬性和意義當看到花冠的雄辯感端莊感時立刻聯想到維納斯的誕生春是很自然的倒不是懷斯有意識地仿效波提切利賦予他的裸體畫以神話的哲學的意義在海爾格系列作品中即使她不是女神但也確實具有自然人格化的某種暗示這裡有寓言一樣的力量就是懷斯把平凡的事物化為偉大的寫照
帶有強烈歐洲傳統意識的懷斯同時也自認為是現代美國畫家在美國傳統之流中懷斯接受下來的是作為形式的現實主義和作為風景主題這一美國20世紀美術的主流在懷斯的作品中可以看出他的眼中感觸到了對現實的不安感內省和孤獨等等的確他在考慮強烈追求獨立自主精神和天才的靈感時懷斯又回到故鄉並在那裡長期居住
懷斯的作品
在美國的風景畫和風俗畫的廣闊視野中是不難捕捉到的他的視點和背景地形以及表現素材的選擇方法繼承了美國美術界兩位出類拔萃的前輩文斯洛霍默(WinslowHomer)和托馬斯-埃金斯(ThomasEakins)的風格就場所而言霍默居住在緬因州埃金斯居住在賓夕法尼亞州與懷斯基本相同而且霍默與埃金斯也和懷斯一樣精於素描和水彩
親切感
懷斯喜歡霍默的作品尤其偏愛他的水彩畫水彩畫不僅表現力豐富而且其親切感直率感可以產生出預想不到的力度和情感然而懷斯不僅是從顯著的成就和創作方法上來理解霍默的真實價值將兩者作品的主題相比較就知道他們有許多共同點特別是1870年左右霍默曾多次創作的坐在草地上的人橫穿牧場的人目不轉睛地凝視地平線的人專心於身邊瑣事的人這些畫表現着年輕人的幻想或初涉人生的艱辛而呈現出的過度思慮的神態霍默在35歲左右繪製了正午牧場的人們等我們早已熟知的名作而懷斯在35歲時在遠送中重現了這些情境此後從兩者單純化了的風景畫即霍默的東北風和懷斯的風雪中也可以看出他們的對應最後在近景與遠景對置構圖的功夫上他們二人的相似之處可以在霍默的月的接吻和懷斯的月的瘋狂中隱約出現的滿月上看到兩者皆以畫家圓通的想象力產生出大膽的構圖
真實的體現
如果說着裝的海爾格能夠在霍默1870年以後創作的表現室內外年輕女性的系列作品(例如黑板1870年疲勞1878年等作品)中找到關聯點的話那麼完全脫去服裝無遮掩無一絲隱諱的裸體的海爾格可以在埃金斯的作品中找到對應物與霍默懷斯不同埃金斯是年輕時受過傳統美術教育的畫家最初在弗拉德爾菲亞的賓夕法尼亞藝術院學習接着於19世紀60年代末在巴黎就學於傑羅姆等人門下在這個時期埃金斯依靠畫室里的模特兒繪製的各種姿態的素描力作模特兒不是特定的人物埃金斯的創作是毫無掩飾的率直的幾乎沒有矯揉造作和理想化美化的意圖他所關心的只是對質感量感形態骨骼和筋肉的表現這種誠實的觀察和描繪成為懷斯和其後的現實主義畫家一貫遵循的要素然而與埃金斯有所不同懷斯不是直接把自身的肉體形象表現在畫中畫家和對象間的無形紐帶是通過凝結成的藝術作品表現出來的懷斯向埃金斯學習的是排除了作為性的特徵的傷感去率直地表現人生着眼於把個體作為更大的真實去體現這一基點(常虹龐開立1990p14)
畫風特徵
人物和背景的完美融合
懷斯認為人不僅存在於風景之中而且能與風景融合在一起懷斯在表現這種融合時依靠的是特定場所的一般化畫法上的抽象化和在人物的姿勢與凝視中表現出來的思考的純化來完成的懷斯在主要的輪廓線上純化了的質感和表現力上以其豐富的筆觸把焦點置於洗鍊的構圖感覺上不一定像照相那樣準確懷斯注意和強調的是現實性作品的內在抽象化在某種意義上可以說是超越日常觀察的美的意識的發現與此同時作品也表現了畫家向獨特思維的集中這種融合是懷斯畫風的特徵正因為如此我們很難給懷斯的克里斯蒂娜和海爾格等系列作品劃定某種範疇和定義可以說這些組曲是美國美術中古老的主題即肖像畫裸體畫風景畫風俗畫的交響曲(常虹龐開立1990)
懷斯獨特的寫實主義和從表現媒介物引出的質感尤其能打動我們的感覺為了達到人物和環境的融合統一他常常在形式上使用相類似的筆觸如畫原野的草動物的皮毛和人的肌肉毛髮等在這方面可以看到他傾向於年輕時代的丟勒的痕跡同時也在無意識中把人類生命的活力與動物的本質聯結在一起如在海爾格系列作品中以垂髮來強調裸體或穿着動物毛皮等把毛髮動物毛皮作為重點刻畫對象的作品非常多
懷斯擅長將人物和背景巧妙地結合這裡說的背景包括戶外和室內空間懷斯為使用不同的線和面構圖充分利用戶外和室內的有關事物懷斯的風俗畫與一般的風俗畫有所不同幾乎沒有考慮要說明的某種情節沒注意要把故事文學等內容繪入畫中所以很少有表現人物的明確動作或某種活動的畫面他所描繪的是比較廣泛的人性和面對死亡命運的人的形象懷斯有意識地不描繪畫室而是在自己家的室內或周圍的風景中放置人物把他們融注到那裡他認為比表現看到的事物更重要的是表現體會到的事物並通過這種方式磨練技術
1946年懷斯做蛋彩畫冬作畫的前一年安德魯懷斯的父親就在一個丘着自身對社會現實的深層的哲學思考以及對人生的脆弱和短暫的悲嘆即使在對大自然永恒生命力的讚美中也能體味到其中的悲劇意識和憂鬱色彩
在從一定程度上反映着懷斯心靈深處無形苦痛的作品克里斯蒂娜的世界中我們就能領會到懷斯的這種創作心境畫中描繪的是身患小兒麻痹症而致殘的少女克里斯蒂娜身穿粉紅色的衣裙在荒無人跡雜草叢生的淒冷環境裡無助而又蒼白地匍匐在草地上正在艱難而渴望地向高居在山坡上聳立於地平線上孤寂而又冷漠的木屋爬去少女抬着汗水淋漓的頭悽慘地遙望着遠方孤立的家在這滿目荒涼的土地上用她那瘦削脆弱的胳膊支撐着行動不便的身子整個畫面荒蕪的大地占去了全畫的4/5遠處的木板房和近景的荒草地都是如此清晰地映入眼帘空曠和孤寂的氣氛壓擠在少女的身上形成一種淒涼和悲冷的情調引起了崗對面因車禍身亡那幅畫不僅表明他繼承了父親的畫風也是他開始把人物和場所統一化的力作那從丘崗上跑下來的少年的形象是旋轉着的懷斯的姿態手向蒼穹靈魂出竅似地踉踉蹌蹌地行進着那座丘崗結果成了懷斯父親的肖像他把那遼闊的背景與對父親懷念之情融匯在一起虛無飄渺的丘崗的斜面成了安德魯表現深刻的孤獨感的物鏡
本質上象徵和隱喻手法的巧妙運用
懷斯的作品寧靜簡練和純粹是易於感知的因為他常常在單純的背景下畫出孤寂的人但透過表面的寧靜你可以從一種失衡的姿態一個突然的表情一道凝固的光線或者從裂開的牆縫中感受到深藏不露的緊張威脅和不安這一切是由畫家對事物的特殊關注所引起的這種關注把個人記憶激動和隱私變成一種不可解說又不可解脫的情緒變成一種隱喻和象徵仿佛要在轉瞬間抓住永恆之物要在尋常對象中研讀出神秘莫測的世界本質
客觀地分析
如果客觀地分析我們可以肯定地說懷斯與眾不同的獨特畫風幾乎都是沉迷於他自己所認知的宇宙而環繞在他周圍可以運用的並不是一個有形物質的宇宙而是一個屬於心靈的世界因此他的畫中雖然是寫實景物但卻充滿隱喻正是這種隱喻和象徵給我們觀者的幻想注入了活力感動了我們的心靈我們必須透視他的藝術才能從表面現象中看出深沉的象徵意義才能捕捉畫面所呈現的奇異特質和根本思想
懷斯有些作品構圖奇特出人意料你常常能看到在充滿詩情畫意神話色彩的畫面上卻隱含着莫名的恐懼與憂傷他的作品飽含深度的個體意識和超現實的抽象性呈現的是現代人的精神特徵即個人被拋向世界時依靠自己而不是依靠群體來面對世界的精神矛盾(李方明2003)在懷斯的畫中始終貫穿觀者深切的惻隱之心在這裡一種對人生坎坷的解讀一種似夢非夢的現實清晰地映照出殘酷的現實與畫家心理的現實克里斯蒂娜的世界是懷斯的代表作同時也是懷斯成為一個真正的美國風格的著名畫家的標誌
心靈的交流
懷斯以安娜克里斯蒂娜-奧爾遜希莉-埃里庫森卡爾卡納及其夫人海爾格迪斯托夫等為模特創作了大量作品在克里斯蒂娜的各種肖像上可以看到明顯的變化其中有的甚至不像同~個人物在其背後總有我們所體會不到的不可思議的但卻完全自然的關係無言的但極美好的心靈的交流肉體是不能逆時而永存的但懷斯在這個主題中卻發掘出了永遠進發着旺盛生命力的源泉像克里斯蒂娜死後年青的希莉暗示着從死亡向某種新東西的轉生是復活的象徵海爾格也表現了卡爾卡納死後向人類生命力的回歸和延續海爾格健美的容貌沉着的舉止和她歐洲人的後裔所生成的氣質與這土地的暗褐色調平緩伸展的慢坡地形
加以多半柔和的光線綠色的草原和五彩繽紛的花環表現出大地和人體中孕育的生命力和再生的生機
懷鄉寫實
我的作品與我生活的土壤，深深地結合在一起。但是我並非自然地描寫這些風景，而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。
安德魯·懷斯嚮往美國鄉村田園的現實生活，他以對故鄉無限的眷戀之情，深情地描繪着美國鄉間的每一寸土地簡樸的房屋，孤寂的海灘，芬芳的泥土，優柔的花草到處瀰漫着鄉土的深情。因此懷斯也因此被譽稱為「懷鄉寫實主義」(nostaIgicrealism)繪畫大師(何政廣1996)或譯為「鄉情寫實主義」畫家(孫江寧2004)。
懷斯20歲時便在紐約舉行首次個人畫展，他畫的風景水彩畫很快銷售一空，但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是一生住在故鄉，從不去旅行。他的作品多取材於身邊的景致和人物，這和他力圖在最簡單最平凡最直接的事物中尋找靈感和醒悟本質的欲望相符；有人譏諷他是摩登的原始人地方主義者，他對此回答說我的作品與我生活的土壤深深地結合在一起，但是我並非自然地描寫這些風景，而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測，為什麼不應該在一個地方常住呢?
懷斯最善於觀察身邊的印跡，透過斑駁的木窗看到起伏的荒原，古老的房屋內投下長長的陰影皺紋爬過老人的臉頰……這些都深印在他的心裡。他用細膩而又極精煉概括的寫實手法，描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居朋友和親人，謳歌人與大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同畫中的景物對話，讓你去發現深藏於那裡的隱喻和思想。
懷斯經常被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引，他喜歡用那些斷牆破糊牆紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車、來暗示光明易逝；這些靜物都不漂亮，但卻自然真實親切純樸。在平凡中令人驚奇發人深思，懷斯筆下的風景也很平常，卻有着濃郁的生活氣息，他很少畫春日和盛夏而喜愛冬季和秋天的落葉，他的風景有着令人神往的力量，喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的回憶。那老人、孤屋、村婦、烏獸和草木和那神秘的縷縷斜陽的餘暉，仿佛在述說着宇宙中天地間的平凡故事；那凝固了的空氣靜寂的天籟之聲與絲絲淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和藝術家融合的傑作。
許多人在懷斯的畫前，都有一種與內心深處最原始的本能和經歷過後的醒悟碰撞而產生的共鳴，這是因為畫家在這片並不大的範圍內用心靈和智慧開墾了自己的宇宙。許多人嘆服懷斯高度的造型能力，逼真的寫實技，巧濃郁的美國情調，但懷斯認為他的畫裡有另一種內核，一種可以稱為提煉出的抽象。他通過對自然的表面深入其中，並在作品中加進了自己的主觀理想和願望成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內涵的思考性藝術。
人物榮譽
作為美國20世紀最偉大的寫實主義繪畫大師安德魯·懷斯在美國藝術界內外都擁有極高的聲譽他一生安心居於美國賓州的小鎮專注於描繪身邊普通的人和事
1963年懷斯成為首位獲得費城自由獎章的畫家1990年成為首位入選英國皇家學院的在世藝術家也是首位入選法蘭西美術院的在世美國藝術家1998年獲得國會金獎2006年在費城藝術館舉行的懷斯回顧展在16周里吸引了17.5萬的觀眾2007年懷斯獲得國家金獎他的畫作被踐踏的雜草是前蘇聯領導人赫魯曉夫最喜歡的作品尼古拉斯則得到美國前總統艾森豪威爾的讚賞畫作她的房間和泉水也在艾森豪威爾最鍾愛的藝術品之列美國肯尼迪總統曾授予他總統自由勳章尼克松總統還曾贊助懷斯在白宮舉辦個人畫展 2007年布什總統向懷斯頒發了國家藝術勳章兩年前懷斯偕妻子貝茜向白宮贈送了他的畫作朱庇特這幅畫曾陳列於白宮布什的起居室內
本段影響
懷斯拋棄了抽象表現主義而開創了富有爭議的現實主義題材賓夕法尼亞的山谷和緬因州的海岸線是懷斯作品中最常出現的風景他肖像作品基調陰冷通過灰色和棕色調懷斯描繪了貧瘠的鄉村訴說着美國在過去時代的嚴酷生活過着清教徒般艱難生活的拓荒者他們簡陋的木頭房子乾旱的大草原空曠的穀倉飛旋的禿鷲荒無人煙的海灘描繪的是愛國主義者對於生命的抗爭和淒涼以及新英格蘭移民對於建設自己國家所經歷的苦難和孤寂
他不為美國主流藝術潮流和觀念所動走的是獨持偏見一意孤行的藝術道路關於他的作品在當代藝術中地位的爭論不斷閃現爭論包括他的作品使社會各階級之間的生活差距暴露無遺他拒絕中產階級口味作品表現了與中產階級趣味截然相反的地理學教育學社會學
以安德魯·懷斯為代表的美國傳統寫實主義繪畫風格啟發了後來出現於20世紀七八十年代的美國照相寫實主義繪畫懷斯的創作不僅在美國引起巨大的反響和激烈的爭論而且還在20世紀70年代末和80年代的中國掀起了一股懷斯風羅中立何多苓艾軒等等無不受他的影響至今沒有完全擺脫
世界藝術的多樣發展註定了人類的生活物質精神產品的多樣化在21世紀藝術產品多樣化發展的今天安德魯懷斯獨特的寫實主義畫風在世界藝術舞台上仍顯示着其強大生命力所以在今天重溫這位曾影響了中國20世紀七八十年代世界寫實主義藝術發展方向的偉大畫家具有重大的意義懷斯影響中國及世界畫壇的不僅是其冷峻的寫實主義風格和繪畫技法還有其堅韌不拔不為潮流所動以一顆平常心六十年如一日的對自己創作風格的堅守這難道不應該對正在發展的中國寫實主義畫家們有所啟示嗎此外懷斯畫風所表現的傳承性創新性和作品中深邃的思想內涵也都應為當代寫實主義畫家們借鑑
作品賞析
1948年的代表作克里斯蒂娜的世界使懷斯成為家喻戶曉的寫實畫家作品描繪的是患小兒麻痹症的克里斯蒂娜·奧爾森拖着身子用腰部以下肢體在美國緬因州廣袤的玉米田中爬行的背影所呈現的孤寂與堅強讓世人備受感動她像一隻蟹一樣懷斯生前回憶對懷斯而言她是一個高貴的有尊嚴的模特拒絕使用輪椅寧願在污穢中生存也不願意被人撫養圖中冷漠地高居于山坡上的房子奧爾森之屋今日已變成緬因州的旅遊景點之一此畫已成為美國的經典代表畫作之一現由美國現代藝術博物館MoMA收藏
克里斯蒂娜的世界中使用的繪畫技巧懷斯稱之為扁平畫法常常人們喜歡我畫的作品可能因為太陽偶然照在窗的這一邊是他們從未見到過的情景他們可以完全按照自己的觀點理解。
參考資料
- ↑ 《克里斯蒂娜的世界》 .互動百科