手风琴
手风琴(accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的;除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。
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目录
手风琴的起源
1777年，中国器乐“笙”由意大利传教士阿莫依特神父传入欧洲，随即便在欧洲开始出现了一些手风琴的前身乐器，但它们大都未能成形便被淘汰了。真正用手拉的风琴是由德国人德里克·布斯曼(Friedrdch Buschman，1805—1864 )在1821年制造了用口吹的奥拉琴，1822年又在琴上增加了手控风箱和键钮，后来，奥地利人西里勒斯·德米安(Cyrillus Demian 1772—1847)在布斯曼的基础上，集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功地改良创制了世界上第一架被定名为accordion的手风琴。直到今天，世界各地仍然沿用accordion这个名称手风琴(accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声[1]。
手风琴的类型
全音阶手风琴结构非常简单，相当于口琴增加了风箱;右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏;在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音(与口琴发音相似);琴上没有背带，完全靠双手托琴;全音阶手风琴的最大缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。
半音阶手风琴首先是为转调带来了方便;左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽;半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。键钮式手风琴(亦称新半音阶手风琴、巴扬)装上了背带，这对双手来说是一大解放;另外推、拉风箱发音高度一致，这样使风箱的变换和运用也获得了很大的自由;
键钮式手风琴左手部分的键钮数量大大增加而且排列相当科学，因此沿用至今。使用的键钮式手风琴包括了三、四、五排键钮。在我国主要使用五排样式的键钮手风琴。键钮式手风琴最大的优点在于十二平均律中的半音阶上下行。在上世纪的六十年代开始出现了键盘式手风琴，从此手风琴便分成键钮式、键盘式两大类，二者并行发展。
键盘式手风琴左手部分其结构与键钮式手风琴完全一样，只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。可能是由于钢琴的原因，这一改进使手风琴这件欧洲民间乐器迅速在全世界得到最广泛的普及。 贝司是左手键钮，对位低音和和旋的统称。
电子手风琴(或称MIDI手风琴)采用了数字技术，可以实现各种音效及特效的手风琴，通常有MIDI接口可以连接至各种外部设备。有些电子手风琴带有力度感应键盘，不仅可以通过风箱控制力度，还可以用触键力度来控制强弱。
班东尼手风琴(或称班多钮手风琴)由德国六角手风琴演变而来，在南美十分流行，主要用于演奏探戈音乐。而被称作"探戈之父"的皮亚佐拉更是其中的佼佼者。
手风琴的演奏技巧
1.无视觉触感
众所周知，其它键盘乐器的键盘平面方向都是向上时。在演奏中，触键的准确性和可靠性是通过人体的两种触感来提供:第一是视觉触感，二是手指触感。手风琴的键盘平面和键钮平面却与众不同，是背向演奏者而向外的，演奏中一般要求不看键，因此，演奏时的准确性和可靠性只能靠一种触感来提供，即手指触感。这种有限的准确性和可靠性，就要求我们在演奏中下定要贴键，才能改善手风琴演奏中，人体所提供的触感的不足。我们知道世界上许多生物的视觉触感是很差的，或者根本没有，但它们的其他器官的异常灵敏，弥补了这种先天不足。如鼻子的嗅觉，触须的敏感，声纳的导向等等。手风琴的贴键演奏，实际上是增强了手指尖的灵敏度。
2.地面引力偏向
我们在其它键盘乐器上触键时，手指的作用力正好与地面的引力方向相同，地面引力不会对手指产生偏向影响。在手风琴上触键时，手指作用力与地面引力是相互垂直的，所以地面引力对手指会产生偏向影响。当然。克服这种偏向影响，主要是靠手臂力量的自我调节。但如果贴键演奏，手指与键盘之间的摩擦力也能起到一定的，抵消地面引力偏向影响的作用。提高手风琴触键的准确性和可靠性。
3.减小动作幅度
手风琴构造决定了它的音量强弱不是靠右手触键的力度来控制的，而是靠左手的风箱。所以任何靠大幅度的手指动作，对音量的控制来说都是毫无意义的。再说，手风琴键盘的硬度与其它键盘乐器的硬度相比，只比电子琴稍硬一些，用不着大力度来按键。而且手风琴演奏的风格，应该是轻捷华丽的，不应带有笨重感。如果我们贴键演奏，这时手指与键盘距离最近，只要以微小的动作就可按下键盘。这样我们才能去掉使准确性和可靠性受到影响的多余动作，而容易使手风琴的声音效果具有轻捷、华丽之感了[2]。
中国手风琴发展
“十月革命”爆发，大批俄罗斯侨民涌入中国的东北地区。这一次的迁移带来的影响一定是人们没有预料到的。因为，一种新的事物在中国种下种子，悄悄发芽，成长，它就是手风琴。如今，手风琴已是十分普及。
我国的手风琴艺术，是在新中国成立后才开始兴起和发展的。 从20世纪五十年代初期至七十年代初期，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段，并循着从部队到地方、从工厂到学校、从城市到农村这样一条独特的路线，在我国人民群众中得到了极为广泛的普及。同时，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校也逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。 到了七十年代后期我国的手风琴教育事业和演奏艺术有了较大的发展。国内外手风琴学术交流日益增多，专业手风琴演奏队伍和教学队伍不断壮大。特别是一九八一年中国音协北京手风琴专业组的成立，一九八三年全国音乐艺术院校手风琴学术会议的召开，一九八四年全国高等师范院校手风琴学会的建立，一九八九年全国手风琴学会的成立标志着我国手风琴演奏艺术已进入了一个崭新的阶段，为手风琴艺术的繁荣和发展奠定了良好的基础[3]。
世界著名手风琴演奏家
劳伦斯•韦尔克(Lawrence Welk)是三四十年代人们的偶像。他的标志性节目-《劳伦斯•韦尔克秀》是电视台的固定节目，从1955年到1982年间，每周六晚播出一次。
韦尔克是“香槟音乐”的创始者，被誉为“香槟音乐”之王。他是一位伟大的手风琴演奏家，曾录制过几首成功的单曲，如《科罗拉多日落》、 《Cleanin’ My Rifle (And Dreamin’ Of You)》、《辛科•罗伯斯》、《节拍继续》等等。
他的音乐以及他与电视台的合作协议使他的节目继续在电视台播出长达11年，这使韦尔克成为美国最富有的手风琴演奏家之一。
迈伦•弗洛伦(Myron Floren ) 20世纪伟大的手风琴演奏家名单里一定会有迈伦•弗洛伦的名字。在《劳伦斯•韦尔克秀》节目中，迈伦是主要的手风琴演奏者，他的独奏使手风琴变得很酷。
作为一位精湛的音乐家，迈伦能演奏各种各样的作品，无论是波尔卡还是巴赫的康塔塔，他的演奏风格和精湛程度都是无与伦比的。
吉多•戴罗是录制手风琴和钢琴唱片的国际巨星、教师及作曲家。19世纪80年代至20世纪30年代，杂耍表演在美国娱乐界最受欢迎，而戴罗是杂耍表演中第一位手风琴演奏家。
随着杂耍表演在美国各地巡演，戴罗的演奏使越来越多的人了解手风琴这一乐器，也使他一举成名[4]。 中国著名手风琴演奏家、作曲家、教育家——王域平。王域平教授是中国手风琴专业发展的引领者和学术带头人。从80年代初至今,他多次邀请世界著名手风琴演奏家、教育家来华国交流演奏。
张红星，总政歌舞团著名手风琴演奏家，手风琴是他的最爱。他将手风琴上的黑白键玩得让人眼花缭乱，悦耳的琴声从双手间飞出，时而如万马奔腾，激越高亢，时而如小溪流水，婉转低回。灵巧的双手行云流水般地在键盘上跳动着，敲击出摄人心魄的旋律，令听者如醉如痴。他，就是总政歌舞团著名手风琴演奏家张红星。