新当代艺术博物馆

新当代艺术博物馆由日本建筑师妹岛和世、西泽立卫共同设计的这座建筑物位于纽约曼哈顿下区，采用了6座矩形盒子结构叠加的形式，使大厦外形就像随便叠上去的积木，每一座盒子都有不同的楼层面积和天花板高度，这是为了营造更加开放、灵活的展览空间^[1]。

背景

炙手可热的建筑师设计师妹岛和世与西泽立卫进行的又一项引人注目的佳作———纽约新当代艺术博物馆，日前正式开幕。新落成的博物馆占地6万平方英尺的总预算为5000万美元。纽约作为老牌文化中心城市，需要新鲜血液注入。犹如六个错落的盒子堆砌而成的博物馆在曼哈顿街头提醒着在此过往的人们，纽约不只是一个物质生活的天堂。妹岛和世的设计常有其师伊东丰雄的影子，努力抛弃建筑给人的沉重稳实感。故而建筑外立面较多运用具通透感的材质。纽约新当代艺术博物馆也同样如此。总共七层楼高的博物馆由六个银色镀铝的金属网格材质的盒子叠加而成，从外表上几乎看不到窗户。六个盒子内部事实上为六个不同主题画廊，故意朝向不同方位，代表着艺术世界内终日各立一个山头的现状。

另一方面，作为一个城市新地标，又以一种谦逊的态度吸引着全球观众。步入建筑内部就能发现窗户被巧妙地安排在每一层盒子的外轮廓线上。每一个盒子都有不同的楼层面积和高度，从未见过有哪个博物馆具有如此多变的展示空间，它赋予艺术作品新的生命，它将成为第二个MoMA。

《纽约时报》称它在“一个艺术相对低迷期，给城市一个几近完美的艺术号召。”轻盈而谢绝坠入尘世的姿态是顶级女建筑师特有的设计手段，淡淡的波希米亚风格，让都市放慢逐利的步伐。可是从新闻照片来看，在这座新的艺术博物馆门前停留的多是异乡观光客。不过，妹岛和世与西泽立卫一向以东方文化特有的精致感来撼动物质社会的审美观。妹岛和世与西泽立卫最著名的项目还包括位于日本金泽的21世纪当代艺术博物馆。纽约新当代艺术博物馆展览大厅和艺术品的起卸区，更是被一反常规地并列在一起，行人在人行道上就能看到艺术品如何被拆箱，如何被陈列。妹岛和世说：“在建筑占地面积被限制的情况下，只能在结构之间和建筑周边创造空间。相互转移的盒子，符合这座城市的节奏，自然的光线，抛开梁柱，让展厅的空间更为灵活。”

魅力之处

最近，美国纽约新当代艺术博物馆以其所有的错误理由成为了新闻和博客的焦点话题。有评论Jeff Koons策划的Skin Fruit艺术展览粗枝大叶、NuMu博物馆馆长Richard Flood在他博文里表现的态度就像土拨鼠一样闪闪躲躲等消息。即使是将普利兹克奖颁发给建立了NuMu的新鲍厄里空间的日本团队也是有争议的，因此让我们面对事实吧，新NuMu魅力无限。

但这也正是新博物馆的魅力所在，因为它一直是核心世界里古怪、争议和失衡的结合体。Marcia Tucker曾因敢于策划Richard Tuttle的展览而被惠特尼博物馆解雇，1977年她便建立了此博物馆。那时新博物馆不过是第14大街上新学校建筑的一个大厅而已，你必须避开外衣检查、大厅看守和餐厅只为了看艺术。而正是因为这些，评论家们大都驳回了那些缺乏美感和概念薄弱的谬论。Marcia总是拼命讨钱，并抱怨说新博物馆没有一件艺术家相赠的作品，但赠与的作品很快又会变成了现金^[2]。

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