日本花道
日本花道
日本擁有許多獨具日式之美的傳統文化，其中花道更是廣受世界喜愛的代表之一。日本花道與西方的插花藝術 (flower arrangement) 相近卻又不完全一樣。日本的花道藝術不只是單純展現植物的美，更多的是透過花道來學習欣賞四季之美，並且學會感恩大自然。[1] 日本花道的組織體系由師傅收徒傳藝、一代一代傳承。
日本花道歷史：從唐朝供花文化所演化而來的傳統技藝
目前在日本花道最具有代表性的是【池坊流】、【小原流】和【草月流】三大流派。
目录
淺談日本花道的歷史與三大流派
日本的花道擁有很長的歷史，主要歷經了四個朝代的演變，逐漸確立為今日廣為人知的日本花道藝術。
日本花道的歷史可追朔至飛鳥時代（592年～710年）。這時期關於花道的具體概念尚未成形，人們單純抱著陶冶身心的想法來欣賞花卉之美。進入室町時代之後，由中國唐朝所傳入的插花文化及佛教供花習俗，則為日本接下來的花道發展帶來了深深地影響，在這個時期日本也開始正式確立「華道 （生け花）」的文化，發展出不僅是單純利用花卉本身，也會加入枯枝或苔蘚等素材來體現大自然生生不息的美好。
而到了江戶時代初期，花道主要是武士家族及貴族等用來體現氣派及家族顯赫的手法之一。一直到江戶時代中晚期，花道才逐漸被推廣至庶民階層。到了明治和接下來的昭和時期，日本受到西方文化的影響，花道的表現風格也從原先的沈靜大器衍伸出小巧精緻且配色鮮豔，受到女性喜愛的流派。而日本的花道史發展至今，已衍伸出眾多流派，其中最具代表性的當屬「池坊」、「草月流」以及「小原流」。[2]
池 坊 流
『池坊』是日本的花道的代表性流派，一直被公認是日本插花的本源，池坊流歷史較為悠久，具有五百多年的傳統。[3]
池坊插花的形式主要有「立花」、「生花」以及現代「自由花」三種插花形式。
如池坊自小野妹子之後，如十五世紀中期的池坊專慶．當時為了欣賞其優美的插花，群眾大批雲集而至。十五世紀日本室町時代完成了立華樣式，從立華產生出生花、盛花以及投入等樣式。立華通常以七個或九個主枝構成．名稱為真、正真、副、諱、見越、控、流、胴、前置。[4]
到十六世紀出了建立插花理論的池坊專正、專應、專榮、專好。
接著在十七世紀出了第二代池坊專好。
其後在十九世紀初期，出現池坊專定。
池坊插花發展至今已有四十五世
目前國內流傳的日本池坊流插花御用古典籍：有《華之實》 《華か美》
❖ 室町幕府也即足利幕府末期，相當於我明代成化時期的池坊流插花譜
小 原 流
小 原流派興起於明治中期。
受到中國盆花藝術以及西洋花卉色彩的影響，小原流的造景顯得色彩鮮豔且構圖豐富，其特色為將池坊的「立華」式插法，改為以「面」的形式展現，開創了以淺盆的方式來呈現花材的「盛花」式插法。善用日本四季的素材來展現最真實的自然風貌，這樣的手法也被稱為「寫景盛花」，亦是小原流獨創的特色之一。
此外，小原流也積極舉辦各色活動，並致力於培育女性花道師，期望能將花道藝術推廣至人們的日常生活中。
明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。
小原流花道從形式上可分以下4個種類：花意匠（分基礎和展開）、盛花（分色彩和寫景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派調、文人調、現代造形設計等。
在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在「水盤」（suiban，一種闊而淺的花器）的更為廣大的範圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型（shakei）的出現。景觀造型是以一種自然主義的方式，而不是象徵的手法描述了自然美。此段時期，另一位採用了「盛花」造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969），他將他的造型描述為僅僅具有 「裝飾性」。
草 月 流
左
草月流的創立者勒使河原蒼風（1900－1979），提倡花道作為一門現代藝術應該鼓勵自由、創新的表達方式。戰後期間，許多先鋒派作品（前衛生花）吸收了抽象雕刻和超現實主義方法，擴大了作品的規模和使用材料的範圍，這就大大加強了花道的表現力。
草月流插花着意于艺术与生活的结合，崇尚自然，兼收并蓄. 花材使用上，除生花外，还配以干燥、染色、枯萎的植物，常以此描写一个五彩缤纷的世界。 草月流插花所强调的美感，是极为夸张、富于想象力的，且重于追求自然中所难寻的别具一格。