日本花道
日本花道
日本拥有许多独具日式之美的传统文化，其中花道更是广受世界喜爱的代表之一。日本花道与西方的插花艺术 (flower arrangement) 相近却又不完全一样。日本的花道艺术不只是单纯展现植物的美，更多的是透过花道来学习欣赏四季之美，并且学会感恩大自然。[1] 日本花道的组织体系由师傅收徒传艺、一代一代传承。
日本花道历史：从唐朝供花文化所演化而来的传统技艺
目前在日本花道最具有代表性的是【池坊流】、【小原流】和【草月流】三大流派。
目录
浅谈日本花道的历史与三大流派
日本的花道拥有很长的历史，主要历经了四个朝代的演变，逐渐确立为今日广为人知的日本花道艺术。
日本花道的历史可追朔至飞鸟时代（592年～710年）。这时期关于花道的具体概念尚未成形，人们单纯抱著陶冶身心的想法来欣赏花卉之美。进入室町时代之后，由中国唐朝所传入的插花文化及佛教供花习俗，则为日本接下来的花道发展带来了深深地影响，在这个时期日本也开始正式确立“华道 （生け花）”的文化，发展出不仅是单纯利用花卉本身，也会加入枯枝或苔藓等素材来体现大自然生生不息的美好。
而到了江户时代初期，花道主要是武士家族及贵族等用来体现气派及家族显赫的手法之一。一直到江户时代中晚期，花道才逐渐被推广至庶民阶层。到了明治和接下来的昭和时期，日本受到西方文化的影响，花道的表现风格也从原先的沈静大器衍伸出小巧精致且配色鲜艳，受到女性喜爱的流派。而日本的花道史发展至今，已衍伸出众多流派，其中最具代表性的当属“池坊”、“草月流”以及“小原流”。[2]
池 坊 流
‘池坊’是日本的花道的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。[3]
池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。
如池坊自小野妹子之后，如十五世纪中期的池坊专庆．当时为了欣赏其优美的插花，群众大批云集而至。十五世纪日本室町时代完成了立华样式，从立华产生出生花、盛花以及投入等样式。立华通常以七个或九个主枝构成．名称为真、正真、副、讳、见越、控、流、胴、前置。[4]
到十六世纪出了建立插花理论的池坊专正、专应、专荣、专好。
接著在十七世纪出了第二代池坊专好。
其后在十九世纪初期，出现池坊专定。
池坊插花发展至今已有四十五世
目前国内流传的日本池坊流插花御用古典籍：有《华之实》 《华か美》
❖ 室町幕府也即足利幕府末期，相当于我明代成化时期的池坊流插花谱
小 原 流
小 原流派兴起于明治中期。
受到中国盆花艺术以及西洋花卉色彩的影响，小原流的造景显得色彩鲜艳且构图丰富，其特色为将池坊的“立华”式插法，改为以“面”的形式展现，开创了以浅盆的方式来呈现花材的“盛花”式插法。善用日本四季的素材来展现最真实的自然风貌，这样的手法也被称为“写景盛花”，亦是小原流独创的特色之一。
此外，小原流也积极举办各色活动，并致力于培育女性花道师，期望能将花道艺术推广至人们的日常生活中。
明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。
小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。
在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在“水盘”（suiban，一种阔而浅的花器）的更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型（shakei）的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述了自然美。此段时期，另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969），他将他的造型描述为仅仅具有 “装饰性”。
草 月 流
左
草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。
草月流插花着意于艺术与生活的结合，崇尚自然，兼收并蓄. 花材使用上，除生花外，还配以干燥、染色、枯萎的植物，常以此描写一个五彩缤纷的世界。 草月流插花所强调的美感，是极为夸张、富于想象力的，且重于追求自然中所难寻的别具一格。