昌黎地秧歌
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昌黎地秧歌，是河北省的傳統舞蹈，是一種體現農民生活情趣、舞蹈風格鮮明獨特的秧歌形式，它反映了農業社會、農村生活的部分特徵和農民樂觀詼諧的精神風貌。
2006年5月20日，昌黎地秧歌經國務院批准被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。[1]2018年11月，入選河北省第五批省級非遺項目，項目傳承人為常建明、侯海波、楊常青。
目錄
基本內容
中文名：昌黎地秧歌
地 區：河北
申報地區：河北省昌黎縣
遺產類型：傳統音樂
傳承人：常建明、侯海波、楊常青
遺產類別：傳統舞蹈
編號：05—0043、05—0044、05—004/5
批准時間：2018年11月
非遺級別：省級
戲劇特性
昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民間舞種之一，分布在河北省昌黎、盧龍、撫寧、樂亭、灤縣等地。它最早產生於元代，一直流傳至今。昌黎地秧歌以在地面上輕快自如、自由靈活地扭動，做出比較細膩、風趣的戲劇性表演見長。
秧歌溯源
昌黎地秧歌作為一種傳統的民間藝術，流傳至今，已有千餘年的歷史。昌黎先民，為祈盼風調雨順，五穀豐登，而藉助無拘無束的手舞足蹈，來抒發情感，磨鍊性格，寄託美好生活的嚮往，這就是昌黎地秧歌的雛型。她歷經昌黎人民世世代代不斷地繼承和發展，從簡單到複雜，從低級到高級。從一地攤到舞台，而逐步形成了一個較完善的藝術種類。多少年來，凡遇年節或喜慶日子，地秧歌隊伍遍及昌黎城鄉，群眾自我娛樂，自我演出，自我表現已成為昌黎人民世代相沿的傳統習俗。
昌黎地秧歌產生之初，男女角色均由男性扮演，追至元代，由於蒙古族女性較為開放，出現了由女性扮演的"妞"、""等角色。又由於秧歌可即興參演，所以又出現了戴"纓子帽"的丑角，這一蒙古族的服飾，在昌黎地秧歌的表演藝術中一直保留至今。以前的昌黎地秧歌，不是單純的舞蹈，而是有舞有唱、舞唱結合。直至清末民初，"唱"的部分轉向了"蓮花落"、"二人轉"、"評劇"等舞台藝術，"舞"的部分，逐步演變為現存的純舞形式。
由於昌黎在地理上的位置及戰爭、移民等多種因素的影響，使得昌黎地秧歌在發展中融進了其它民族和地區的民間藝術。如在秧歌開始和演出行進中，耍"少林棍"打場開道，所唱的《秧歌調》中揉有《鳳陽歌》的韻律，即與山東、河南而來的大量移民有直接關係。再如；"丑"角的晃肩動作，即帶有明顯的蒙古舞蹈特點。地秧歌中出現過"踩寸子"的"妞"角，即是受滿族服飾影響的產物。
昌黎秧歌
昌黎地秧歌的演出分場子秧歌和排街秧歌兩種形式，場子秧歌即固定於某一場所進行演出，排街秧歌則人數較多，沿街串巷，行進演出，樂隊由打擊樂和嗩吶組成，人數雖少，但聲音洪亮，行進方便。
藝術特點
昌黎地秧歌以行當表演為主。主要分妞（類似戲劇中的旦角），丑（類似戲劇中的丑角）， （類似戲劇中的彩旦和滑稽老旦）。在表演形式上分排銜秧歌和場子秧歌，可即興表演，又可表現某一故事情節的小出子。妞、丑角的道具以扇子為主，角的道具以棒捶或團扇為主。各行當的表演各具特色，但總的要求是都要具有體輕、氣提、腿沉、腰柔、肩活、腕靈、眼有神等藝術特點。
伴奏為大喇叭加鼓、杈等打擊樂。昌黎地秧歌的表演內容，除平秧歌無固定情節外，大多數"出子"反映當地的風土人情、生活風貌和戲曲、電影、故事中的片段，取材廣泛，敘事性較強。
昌黎地秧歌的道具大多為勞動工具和日常生活用品，如棒槌、煙袋、扇子、手帕等，這充分體現了昌黎地秧歌來自於平民百姓；是群眾自娛性較強的一種舞蹈藝術。
昌黎地秧歌產生之初，各行當均由男性扮演。在角色、結構、服飾上受蒙古族文化影響，現在地秧歌中"丑"角所戴的"纓子帽"就是從蒙古族服飾發展而來的。昌黎地秧歌與當地的民間歌舞、小戲有密切聯繫，表現形式活潑、內容豐富，呈現出角色化、行當化的藝術特徵，能深刻地表現人物的性格和情感，豐富細膩地表達動作意圖，這在民間舞蹈中顯得十分突出。
表演形式
大多是前邊有兩個武生打扮的人物（有的扮成武松、魯智深），手舞花棒，開路打場，後跟提花籃、佛塵的童子及田公、漁婦、樵夫、書生等角色。在行當上分「妞」（少女或小媳婦）、丑（詼諧、幽默的滑稽角色）、擓(kuai)（中年或老年婦女）、公子（文質彬彬的書生）。表演上的共同特點是腳下步伐上下顛顫，結合肩部與腰部扭動和雙手搖擺為主，就好象鳳擺楊柳一般。手中的道具根據人物性格，分別手持彩扇、花絹、團扇、撥郎鼓、棒槌、煙袋等，手部的基本動作以八字翻花為主，上下左右，前後抖動扇花，變化萬干，如雙雙對對的彩蝶在花叢中飛舞，既抒情、優美、典雅，又火爆、潑辣、熱情、歡快，富有詼諧、幽默、質樸健康的生活情趣。伴奏以悠揚的大嗩吶為主，配以中、小釵作打擊樂。大多習慣於吹奏《滿堂紅》、《句句雙》、《柳青娘》等喇叭牌子曲，易於表現樂觀、歡快、喜悅的節日氣氛。地秧歌中的妞、丑（（文丑、武丑）、公子等各種人物的舞姿動作非常細膩，富於表現力，能在地秧歌的「小場子」、「小出於」中，塑造各種不同人物的藝術形象，善於表現有故事情節的雙人舞、三人舞和小舞劇。
創新發展
昌黎地秧歌在發展、演變過程中，主要是注重揉進了戲劇性，由傳統的歌、舞結合變成了舞、戲結合，突出了秧歌的戲劇表演特點。這樣，昌黎地秧歌的角色，最注重的是刻畫人物的戲劇形象，而不是單純地紅火、招人。同時，昌黎地秧歌藝人集思廣益，把不少戲劇片段移植到秧歌表演中，並把生活中有戲劇性的小故事編排成秧歌「出子」，使地秧歌的表演幾乎"戲"連"戲"，成為啞劇味道極足的秧歌戲的大薈萃。昌黎地秧歌中的成名之作：跑驢，就是根據傳統地秧歌《傻柱子接媳婦》推陳出新，改編而成的。這個節目把北方人鍾愛的小毛驢引入秧歌表演，顯得異常新穎、活潑。
相關資料
秧歌，是中國（主要在北方地區）廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈的類稱，北方諸民族盛行的娛樂舞蹈形式。它原為模仿稻作勞動的一種原始舞蹈，後來成為農閒或年節時間的化妝表演。對秧歌的稱謂分為兩種：踩蹺表演的稱為"高蹺秧歌"，不踩蹺表演的稱為"地秧歌"。近代所稱的"秧歌"大多指"地秧歌"。秧歌歷史悠久，南宋周密在《武林舊事》中介紹的民間舞隊中就有"村田樂"，清代吳錫麟的《新年雜詠抄》中明文記載了現存秧歌與宋代"村田樂"的源流關係。 中國秧歌按地區分位六大類：河北昌黎地秧歌、山東鼓子秧歌、山東膠州秧歌、山東海陽大秧歌、陝北秧歌和撫順地秧歌，還有許多小地方秧歌，福客網將逐一進行介紹，本期我們介紹聞名中外的昌黎地秧歌。
傳承發展
新中國成立後，著名的昌黎地秧歌藝人周國寶、周國珍和張謙等人，將內容換成表現一個翻身農民送媳婦回娘家的故事，表演格調也煥然一新，充分體現了地秧歌表演特有的風趣，幽默、滑稽的舞蹈動作，紅火、熱烈的表演場面，鮮明、亮麗的人物形象，產生了不同凡響的喜劇效果。1953年，這個節目在全國第一屆民間音樂、舞蹈匯演大會一舉奪魁，被評為優秀節目，並拍成電影，推向全國。1956年，中央歌舞團帶着周國寶等人傳授的跑驢節目，參加了在匈牙利布達佩斯舉辦的世界民主青年聯歡節，榮獲銀質獎章。
昌黎地秧歌中著名的秧歌小戲有《撲蝴蝶》、《鋸缸》、《王二小趕腳》、《傻柱子接媳婦》、《跑驢》等。昌黎地秧歌的舞蹈強調身體各部位的相互配合，肩、胯、膝、腕扭動靈活，表現詼諧有趣。以著名民間藝人周國寶為代表的周派、張謙為代表的張派、盧鳳春為代表的盧派等幾種地秧歌的風格流派各具魅力，家喻戶曉。
昌黎地秧歌的動作，簡單易學，扭起來紅火奔放，歡樂開心。村村戶戶有不少秧歌世家，他們年年活動，代代相傳，全家人一塊兒扭秧歌，既是藝術享受，又是天倫之樂。較有影響的名秧歌藝人有周國寶、張謙、秦煥、魯鳳春等人。他們曾被全國部分藝術院校、文藝團體聘請任教傳藝。
昌黎地秧歌藝術於解放後發展到鼎盛時期，通過專業群藝工作者與民間藝人相結合，對昌黎地秧歌藝術進行了幾次大規模的挖掘整理和改革創新，使得昌黎地秧歌節目屢次參加了全國民間音樂舞蹈匯演，並多次獲獎。
近幾年，昌黎地秧歌經過進一步革新，越扭越火，接連在亞運會帆板賽區開幕式、瀋陽國際秧歌節、全國廣場舞比賽等重大活動和賽事中獲得殊榮。1996年，昌黎縣被文化部命名為"中國民間藝術之鄉"。
傳說遺產
昌黎地秧歌是一種體現農民生活情趣、舞蹈風格鮮明獨特的秧歌形式，它反映了農業社會、農村生活的部分特徵和農民樂觀詼諧的精神風貌。但由於社會經濟的迅速發展、藝人高齡化等原因，昌黎地秧歌的傳承面臨着嚴峻形勢，亟待搶救和保護。
榮譽記錄
2006年5月20日，昌黎地秧歌經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
2018年11月，《昌黎地秧歌》入選河北省第五批省級非遺項目，項目傳承人為常建明、侯海波、楊常青。[1]