星際寶貝
《星际宝贝》,是一部由華特迪士尼製作,並於2002年發行上映的美國電腦動畫電影。
它是迪士尼的第42部經典動畫長片作品,由克里斯·桑德斯和迪恩·德布洛斯來負責導演。其英文原版的配音員則包括了導演桑德斯本人、黛薇·雀絲、蒂雅·卡瑞拉、大衛·奧登·史帝爾斯、凱文·麥當勞、李截和文·雷姆斯等人。
它是三部在佛羅里達州奧蘭多的迪士尼製片廠生產的電影中的第二部,另外兩部則是《花木蘭》和《熊的傳說》,其主要劇情描述了一个夏威夷小女孩莉萝(Lilo)和一隻外太空生物史迪奇的故事。
這部電影在2002年被提名入選奧斯卡的最佳動畫片獎,但是落敗於宮崎駿的《神隱少女》。另外,《神隱少女》的英文版本也是由華特迪士尼所發行的,其配音員也有這部電影中的大衛·奧登·史帝爾斯和黛薇·雀絲。
這部電影的續集《星際寶貝史迪奇》在2003年8月26日以錄影帶首映的方式發行了,之後在2003年9月20日到2006年7月29日之間也有一系列的電視節目播映。第二部錄影帶首映續集《星際寶貝2:史迪奇有問題》於2005年8月30日發行;最後一部續集《星際寶貝:終極任務》則於2006年7月27日發行,由2020年2月7日起於ViuTV播放電視版是香港電視娛樂首部播放的迪士尼相關作品,但提供粵語和英語雙語廣播、可選字幕和不設網上重溫。
這部電影的DVD版本在台灣、中国大陆、香港則是分别由中录德加拉和博伟发行的。同時,其电影原声带也由EMI、艾迴分别在台灣和中国大陆发行,其中F4翻唱了這部電影的中文主题曲「墮入情網」,原唱為艾維斯·普里斯萊(貓王)。
目录
劇情
故事開始於強霸博士的實驗,它製造了626個非法口的基因實驗生物,因而遭到監禁。當強霸所製造的實驗生物正透過鋼圖艦長運送到一個廢棄的星球時,626號實驗,一個外貌類似狗的生物逃離至了外太空,並前往地球。星際議長知道後,就派出了強霸博士和獨眼霹靂一起合作,前往地球捕捉626。626在太空船逃離的過程中墜落在夏威夷,雖然存活下來但是卻被一台卡車輾過而失去意識,於是被誤認為一種狗,送到動物收容所。
住在夏威夷,一位19歲的蘭莉和其妹妹莉蘿的父母親在不久以前因為車禍而喪生了,這樣導致蘭莉必須要照顧自己的妹妹。但是,社工人員光頭先生認為蘭莉還沒有足夠的能力來獨自撫養小孩長大,所以就想要將莉蘿送至孤兒院。蘭莉非常反對這個決定,因為莉蘿是她僅剩的家人了。蘭莉在聽到莉蘿祈禱自己能夠擁有一個朋友之後(莉蘿並沒有「真正的」朋友,因為她的同學都很排擠她),就答應讓莉蘿領養一隻狗。她們到了收容所後,莉蘿就馬上挑中了626。雖然蘭莉和收容所的主管都很反對莉蘿領養這隻奇怪的「狗」,但莉蘿還是堅持要帶走牠,並給牠取名叫史迪奇。莉蘿帶著史迪奇參觀了她所居住的小島,而史迪奇也發現牠是不可能逃離的,因為牠無法在水中行動。
當蘭莉帶著莉蘿和史迪奇去餐廳應徵工作時,強霸博士和獨眼霹靂捕捉史迪奇的行動毀了蘭莉的工作機會。而之後,莉蘿就想要控制史迪奇頑皮的行為,於是就讓牠表現得像貓王一樣。後來,蘭莉的男朋友大衛(David)在海灘上看到了蘭莉正在應徵救生員的工作(蘭莉應徵工作原因是她要扶養莉蘿而支撐家庭經濟來源)。大衛於是建議他們一起來衝浪,因為他們過了很不順利的一天。但是,莉蘿、蘭莉和史迪奇在迎接一個大浪時,強霸又打算從水裡捕捉史迪奇,而莉蘿差一點就要溺水了。這時,光頭先生看到了整件事,雖然大家都平安到達岸上,但光頭先生還是決定隔天早上就要來帶走莉蘿。史迪奇看到牠造成的問題後,就打算離開她們,莉蘿則和牠說:「我不會忘記你的,我會記得所有離開我的人。」
隔天早上,蘭莉正在等光頭先生的到來,但是大衛卻來通知她有一個很適合她的工作機會,請她一定要去應徵,於是蘭莉就告訴請莉蘿在她回來前先自己待在家。史迪奇躲在附近的叢林中,而遇見了強霸。強霸告訴牠,說牠永遠也沒有辦法擁有一個家庭或一個歸屬,因為牠只是626號實驗,只是為了實驗的目的而製造出來的生物。強霸打算捕捉史迪奇,於是史迪奇就跑到了莉蘿的家中,而發生了一場激烈的追逐戰。莉蘿看到後馬上打電話找光頭先生求救,而結果是強霸的雷射槍摧毀了莉蘿的房子,而蘭莉和光頭先生剛好一起回到那裡。
在蘭莉和光頭先生在說話時,莉蘿跑到了樹叢裡去追史迪奇。這時,史迪奇就告訴了莉蘿牠是一個外星生物的事情。當史迪奇正在告訴莉蘿說牠毀了一切時,鋼圖艦長就出現並把他們兩個都抓走了。此時,蘭莉跑到現場,並驚訝的看見鋼圖正在將莉蘿和史迪奇放進一個玻璃罐中並將他們放上太空船,並起飛離開。但是,史迪奇在起飛前逃離了太空船,並且也給蘭莉看到了牠的真面目,而蘭莉也終於明白了史迪奇並不是一隻狗。
蘭莉於是就抓到了史迪奇,並要求牠講話。之後,在強霸和獨眼霹靂的幫助下,莉蘿成功的被史迪奇解救了,而安全的回到了地球表面。但是,星際議長卻親自逮捕了史迪奇。不過,當星際議長看到史迪奇和莉蘿擁抱之後,她就認為史迪奇已經不再只是一個實驗品,而是一個有文化的生物了,再加上莉蘿擁有領養史迪奇的合法證明,因為這樣星際議長把史迪奇帶走就是竊盜行為,於是星際議長就釋放了史迪奇,並聲明史迪奇從現在開始屬於莉蘿一家人的一份子。不過,當強霸和獨眼霹靂要登上星際議長的船時,卻被星際議長拋棄,因為她不想讓這兩個人上她的船,於是,他們兩人也就一起被留在地球。星際議長就吩咐原本是中情局探員,曾經在新墨西哥州的羅斯維爾遇過星際議長的光頭先生監視這一家人。故事結尾時,在強霸、獨眼霹靂、光頭先生、史迪奇以及大衛等人的幫助下,成功重新整修了蘭莉的房子。
製作
《星際寶貝》是迪士尼少數幾個故事背景取自現代的電影之一,其它還包括了1961年的《101忠狗》、1977年的《救難小英雄》、1990年的《救難小英雄澳洲歷險記》以及1988年的《奧麗華歷險記》等。
這部電影的製作開始於當時的迪士尼執行長邁克·艾斯納(Michael Eisner)的想法。由於當時迪士尼的製片廠在1990年代中期,也就是所謂的迪士尼復興時期時製作了不少經費龐大的電影,所以製片廠就想要將預算壓低一點,製作一部經費較低的電影。這個狀況就很像當初在1941年時製作的電影《小飛象》,由於在它之前的《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部電影的製作經費太高,所以製片廠就製作了這部較經濟、經費較低廉的《小飛象》。當時在華特迪士尼影業的一位分鏡畫家克里斯·桑德斯(Chris Sanders),被指派負責安排這部電影的想法,他在1985年時畫出了一個角色史迪奇的草稿,提供了一個兒童故事的題材,同時也開發了以史迪奇為主角的電影製作想法。
這部電影的場景原本是設在美國堪薩斯州的鄉村地區,這樣主角史迪奇就可以在和電影中主角互動的同時亦能在不互相影響的情況下製造更大的破壞。[1]而將場景移到夏威夷州的考艾島這個重要的決定可以將劇情定義得更清楚,而且在這部電影之前,沒有任何動畫電影的場景是選在夏威夷群島的。對此,桑德斯說道:
- 「大多數的動畫電影背景都被設定得非常古老,中世紀的歐洲甚至已成為動畫電影的固有風格——太多的童話故事都在那裡落腳了。而就因為如此,所以把電影場景設在夏威夷似乎是個動畫界的大里程碑。不過,這個決定卻彩繪了這整部電影,也重新為我們譜寫了新的故事。」
迪恩·德布洛斯被指派來參與這部電影的編劇和導演,他在之前也曾經和桑德斯一起參與《花木蘭》的編劇。同時,迪士尼的行政官克拉克·斯潘塞則被指派來負責這部電影的監製。和幾部之前以及正在製作的華特迪士尼電影不一樣,《星際寶貝》的預製作團隊和上級的關係比較小,比較孤立,同時也比較不受到上級的管理,直到這部電影開始其正式的製作為止。另外,這部電影的主角以及場景的設計都是基於克里斯·桑德斯個人的藝術風格。
在這部電影的動畫製作小組造訪考艾島查看當地場景時,他們的導遊說:在夏威夷的俗語中,「ohana」(歐哈那)的意思是「家庭」。這個詞的概念貫穿了整部電影,也成為了這部電影中最重要的主題。戴布洛伊說道:
- 「不管我們到了哪裡,我們的導遊好像知道什麼人似的。他真的就是那位向我們解釋夏威夷人對「ohana」的概念以及想法的人:它是一種人們對於家庭的感動,而這遠遠超越了純粹和親人在一起的本質。這個想法也大大影響了這部電影的故事,它更成為了其劇情基礎的主題,同時也讓史迪奇放棄了牠當初被製造的目的:製造破壞。」
考艾島也是《法櫃奇兵》、《侏儸紀公園》三部曲等電影的拍攝地點。當時,負責這部電影的動畫家必須要面對一個困難的任務——把劇情串連並契合起來。劇情中表達了當時處於經濟衰退時期的夏威夷人以及許多西部人物資匱乏、貧困的生活,還有夏威夷群島上寧靜的美麗。而負責蘭莉以及大衛的人分別是蒂雅·卡瑞拉以及李截兩人,其中卡瑞拉是土生土長的檀香山人,而李截則是在夏威夷長大的。他們兩人後來有幫助重新譜寫對話劇本,將其內容修改得更符合夏威夷當地的語言,同時也加入了一些夏威夷當地的俗語。
和迪士尼動畫電影幾十年來的傳統不同的是,桑德斯以及戴布洛伊兩人決定要使用水彩畫來做為電影的背景,而以前則是使用水粉畫。不過,水彩畫的背景在迪士尼早期的電影也有使用,包括了1937年的《白雪公主 (1937年電影)》以及後來的《小飛象》,但是在1940年代中期以後,觀眾就偏好看起來比較沒有像水彩畫這麼複雜的電影,於是就開始改用較簡單形式的水粉畫了。但是桑德斯卻想要使用水彩畫,一方面能夠喚起觀眾當時對於《小飛象》等動畫技巧的回憶,同時也能呈現較明亮的背景。而這就使得這部電影的背景畫家必須要經過特殊的訓練才能使用該方法畫出水彩畫的背景。還有,這部電影的主角等設計都是基於桑德斯個人的藝術風格,而盡量避免和之前迪士尼電影的畫風重疊。另外,這部電影中的太空元件,包括了太空船等,其設計都是模仿海底生物的,例如鯨魚以及螃蟹等。[2]
參考文獻
- ↑ Davis, Pat. Disney Goes Hawaiian. Hana Hou!. April/May 2002, 5 (2).
- ↑ Gilland, Joseph. Elemental Magic: The Art of Special Effects Animation. Focal Press (Elsevier, Inc.). 2009: 256. ISBN 978-0-240-81163-5.