春之祭
《春之祭》（法語：Le Sacre du Printemps）是俄羅斯作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基的代表作與成名作。本來是一部芭蕾舞劇，但後來腳本遺失，只剩下管弦樂總譜。（腳本在被復原中）
1910年，當斯特拉文斯基剛為謝爾蓋·達基列夫完成了芭蕾舞舞劇《火鳥》的音樂後不久，他幻想出一個景象：那是俄羅斯遠古時期的祭祖儀式：「我想像到一個肅穆的異教祭典：一群長老圍成一圈坐着，看見一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他們用以祭祀春天之神的祭品。」
原本他打算採用芭蕾舞劇的形式，但後來他承認，起初他不能恰當地以傳統記譜法寫下樂思，於是為演奏者修改樂譜，簡化全首作品（但同時他又建議開首巴松管旋律的音調應逐年提高，因為「聽眾會習慣那些高音，但這種緊張的感覺是不可或缺的」）。他邀請戴亞吉列夫將作品搬上舞台，布景由尼古拉斯·洛里奇設計，尼金斯基則負責編舞。
《春之祭》首演時爆發的騷動，並未為作品本身帶來長遠影響；反而，全曲粗獷而又有濃郁的俄羅斯風格，卻成為二十世紀古典音樂創作的典範。
全曲共分兩幕十四個部分。第一幕《大地的崇拜》共有八個舞曲組成，第二幕《祭獻》由六個舞曲組成[1]。
目錄
第一部分：大地的崇拜
序曲：孤單的巴松管以怪異的高音奏著，後來其他樂器加入，描繪春回大地，萬物復甦的景象。
春之預兆：少女之舞：以撥弦效果為作引子，帶出強勁的異教舞曲，當中充滿隆然作響切分音節奏。
掠奪競賽：弦樂縈繞不散，木管樂輾轉迴旋，加上定音鼓的重撃與銅管樂狂亂叫號，形成急促和激烈的氣氛。
春天的輪舞：樂曲氣氛突然大變，高音與低音單簧管演奏柔和的俄羅斯民謠，而隨着此幕結束，緊接其後的是焦躁的舞曲，低音反覆以四個級進的音組成。
部落爭戰及智者之列：銅管樂欣然躍動，其它樂部卻仿佛決意破壞氣氛。隨着音樂速度加快，樂曲氣勢亦漸趨激烈。
大地的奉獻：溫柔，短促而神秘。
大地之舞：這首急速的舞曲感覺粗獷，充滿出其不意的插奏，亦以相當突然的方式結束。
第二部分：祭獻
序曲：黑夜反覆浮現的呼喚。
少女的神秘圈子：隨着曙光初露，一群少女將要在當中選出一位跳舞至死。少女們互相圍繞着旋轉，最後被圍着的一個便成為祭品。
當選少女讚美之舞：本段以此幕開首奏出十一下鼓聲，表示十一名少女正在圍繞着當選的一位，跳着挑釁性的舞蹈。
祖先的呼喚：銅管樂部之軍號及定音鼓的重擊，呼召先祖見證祭典。
祖先的儀式：抑制而催眠的鼓撃下，各種木管樂比喻祖先出現，並以威力逼人的氣勢行進。
少女的獻祭舞：劇情講述少女跳舞至死，樂曲亦發展至狂亂之地步，而最後的迸發更引領樂曲邁向其粗暴與堅定不屈的尾聲[2]。
視頻
春之祭 相關視頻
參考文獻
- ↑ 斯特拉文斯基 - 芭蕾舞劇《春之祭》 ，新芭網，2019-5-5
- ↑ 《國際藝苑》 20190725 托馬斯談音樂（三） 斯特拉文斯基的《春之祭》 ，cctv央視節目網， 2019-7-26