楊宗稷(
楊宗稷
| 楊宗稷 | |
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楊宗稷 | |
| 原文名 | ZongJi Yng |
| 出生 |
1863年 湖南寧遠縣清水橋 |
| 逝世 | 1932年 |
| 國籍 | 中國 |
| 別名 | 字號：時百、九嶷山人 |
| 職業 | 古琴演奏家、音樂教育家 |
| 知名作品 |
《琴粹》4卷 《琴話》4卷 《琴學漫錄》2卷 《琴鏡補》3卷 《琴瑟全譜》3卷 《琴學問答》1卷 《藏琴錄》1卷 《碣石調·幽蘭》的文字譜 《廣陵散》等 |
（1863年－1931年），字時百。自號九嶷山人。湖南寧遠縣清水橋人。清末民初琴學（古琴）大家，被稱為「民國古琴第一人」。師從黃勉之，「得吟猱之法」，自創「九嶷派」，曾任北京大學古琴教授。著名弟子有管平湖等，其子楊葆元亦為著名琴家。好收藏，收購古琴五十三張，輯成《藏琴錄》。編有《琴學叢書》。
目錄
個人簡介
楊宗稷(1863-1932)，自號"九嶷山人"，近代琴學大師，中國古琴"九嶷派"創始人。曾任北京大學古琴教授。著名弟子有管平湖等，其子楊葆元亦為著名琴家。好收藏，收購古琴五十三張，輯成《藏琴錄》。編有《琴學叢書》。原姓歐陽，其祖父名歐陽上珍，父名歐陽字字重，號世任。母為李氏，時百生於1863年(清同治三年) 寧遠縣地處湘南，風景如畫茂林修竹，南有名嶺九嶷山，歐陽家族為大家族家道中上，大排行至三十四弟元安，三十六弟治安，部分北遷家族改姓楊。
人物經歷
漢唐為古琴鼎盛之時，「君子無故不撤琴」，「家弦戶誦」，即可知幾近今日之「流行音樂」。但宋代以來，古琴逐漸衰落。專家認為此乃古琴太難操作，同時又受域外樂器之衝擊使然。直至民國初年，始有楊宗稷先生為振興古琴「為之整理，發揚而光大之」。
他年幼時即讀書習字功課良優，尤愛唱歌通韻律愛器樂。古時流傳的伯牙子期的故事，致使他對古琴尤為酷愛。楊宗稷20歲開始學習古琴，並為之痴迷。1901年，清政府管學大臣張百熙聘其為京師大學堂支應襄辦。1904年，他被選為學部理事。1906年，調任郵電部侍郎。
1908年，他到南京拜全國着名琴師黃勉之為師，由於刻苦鑽研琴技，藝業大進，達到心弦合一境界。當時黃先生己教琴數十年學生百餘人，學生中有軍機大臣張之洞，皇親貴戚溥桐，葉詩夢，史蔭美，賈闊峰等人，而惟獨喜愛學生楊宗稷，稱其對古琴有靈感。此後也證明楊宗稷的成就較為顯着。此時他對古琴愛已成癖，不但能繼承黃老先生之精髓還能發揚己之長。於市肆上購得各種古琴譜，對古琴、琴書、曲譜更有研究與發展。首先楊時百對古琴譜之指法韻律覺得標註不夠確切且繁雜，因而導致當時的彈法因人而異，甚至難於繼承古人留下真實韻，彈奏多有失誤。隨即他開始整理所有古琴曲譜並廣收古琴典籍進行整理勘誤。數年後其師嘆曰「吾不如也」。
1911年，他開始搜集古琴，既進行研究還將有缺陷古琴進行破腹修理，直至復原滿意為止，同時也買賣古琴。在手中古琴經常為二十餘張，而經手古琴近百餘張，如「風鶴」琴為其所得第一琴為五知齋徐俊監製，遂將其居室首名「風鶴琴齋」，其中有名藏琴五十三張。雖仍不能與宋宣和（宋徽宗趙佶1119—1125年）之「百琴軒」比美，巳知足矣。
1915年起，他在京開辦了「九嶷琴社」掛牌辦學教琴，此後在琴史上赫赫有名的「九嶷派」因此得名。在1915年至1932年即民國四年至民國二十一年這十八年教琴期間正是時局動盪年代。官員們去職以後閒來無事，學琴交友以供消遣，時百教琴有時獨奏有時合奏，有時將那大瑟也取出與琴合奏可謂興趣盎然，每日都是在節日中度過一般。
1917年後，楊宗稷專門從事古琴教學和琴學理論研究，自號「九疑山人」，稱自己的居室為「半百琴齋」，並舉辦「九疑琴社」。
1920年，楊宗稷與虞和欽、張友鶴、明淨和尚等古琴學家相聚談琴，遂萌發組織「琴會」之念，不久即成立「北京琴會」，是為民國以來北京有琴會之始。琴會不但交流古琴技藝，而且重在對古琴的考證、學術、論說和琴譜諸多方面的研究。一時之間，南北同仁紛紛效仿成立琴社。如太原「元音琴社」、南京「青奚谷琴社」、上海、蘇州的「今虞琴社」，長沙也成立了「愔愔琴社」，使民國時期的古琴藝術掀起了一個多年未見的高潮。
1922年春，他受聘到北京大學教授古琴。同年冬天，又受閻錫山之聘到太原教授古琴。桃李芬芳，聲名也因之鵲起，一時有眾多慕名而來的學琴者。
1928年（光緒33年至民國17年），楊宗稷用21年時間寫作的《琴學叢書》成書，約四十萬字，是集古今此類書之大成。按他修正的注法指法嚴謹，彈奏不致有誤且一通百通。了解者均能合奏，音律明快和諧可謂集古今於一。他於1911 年開始木刻《琴與叢書》，並於1911年開始陸續出版。直至1931年（民國二十年）前後用了二十一年才完成此巨着。共兩函四十三卷十四冊。
1932年，楊宗稷因病辭世，享年63歲。
人物成就
楊宗稷是當時公認的琴學宗師，不但琴藝精湛，而且對古琴深有研究且著作頗豐。一生主要著述有：《琴粹》4卷、《琴話》4卷、《琴學漫錄》2卷、《琴鏡補》3卷、《琴瑟全譜》3卷、《琴學問答》1卷、《藏琴錄》1卷，後人合刊為《琴學叢書》。
《琴學叢書》是楊時百編纂的一部重要的古琴研究的琴學專著。其中將古曲譯成通行簡譜，對指法要求作了詳解，使後來學古琴者有章可循。曲譜部分有32首，附有工尺板眼。並對現存最早的《碣石調·幽蘭》的文字譜，以及《廣陵散》等久已絕響的傳統名曲也作了點拍的嘗試。書中除了曲譜以外，收錄了大量的琴學資料，所涉及文字部分面亦很廣。此書從1911年到1931年間陸續成書，共43卷，約70萬言。在《琴話》、《琴粹》部分提出以琴傳聲，如鏡臨物然。並分析這種反映不外象形、諧聲、會意三端。承認民間曲調對琴曲起到豐富發展的作用。認為一意追摹古調則難為聽者。因此，楊宗稷也被人稱為「民國古琴第一人」。
楊宗稷晚年在北京設「九嶷琴社」傳琴，現代着名古琴大師管平湖曾從其學，其子楊葆元亦能琴。楊宗稷其他弟子中知名的還有李靜（伯仁）、關仲航等。
琴學觀點
楊宗稷的琴學觀點散見在《琴學叢書》的各卷中，如《琴余漫錄》：「予謂琴之有譜，猶字之有碑帖也。其琴曲，則碑帖中之《蘭亭》座位也。臨《蘭亭》者，未必人人酷似右軍。臨座位者，或變而為松雪。究之西子嫫母，作者自有千古定評；燕瘦環肥，不妨各自從其所好。……然則琴無古音乎？曰：琴以音為古，不以曲為古。如碑帖之有字，字為古。」把古琴的傳譜比喻為書法之碑帖，而琴人的感受猶如臨摹字帖。因此古琴之古在於音，碑帖之古在於字；至於按譜鼓琴所成之曲，則與臨摹出來的作品一樣，是個人的感悟。其中的道理也好似每個人的宗教體驗都是別人不可替代的，重在自己的體悟。楊宗稷的琴樂觀點對今天琴界仍有着深遠而廣泛的影響。