杨正新

杨正新，号野鹤。1942年生，上海市人。 1958年为江寒汀先生入室弟子。1961年毕业于上海美术专科学校中专部绘画班，1965年毕业于上海美术专科学校中国画系。后入上海中国画院从事中国画创作研究至今。作品多次选送美、法、日等国展出，并于上海美术馆及澳大利亚、新加坡、马来西亚等国举办个人画展 基本信息 中文名称 杨正新

国籍 中国

出生地 上海

出生日期 1942年

职业 画家

毕业院校 上海美术专科学校中国画系

目录

人物简介

杨正新 1942年生，上海市人。1958年为江寒汀先生入室弟子。

1965年毕业于上海美术专科学校中国画系。后入上海中国画院从事中国画创作研究至今。作品多次选送美、法、日等国展出，并于上海美术馆及澳大利亚、新加坡、马来西亚等国举办个人画展。现为上海中国画院一级美术师，中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、上海交通大学思远书画研究所副所长。出版有《杨正新画集》等。

生平介绍

1958年 为名家江寒汀先生入室弟子。 杨正新

1961年 毕业于上海美校绘画班。

1965年 毕业于上海美专中国画系。任上海中国画院画师。

1984年 个展于新加坡。

1985年 个展于马来西亚。

1987年 个展于澳大利亚。

1988年 个展于新加坡、上海等地。

1989年 任上海中国画院一级美术师。作品《鱼》入选第七届全国美展 。

1990年 个展于香港，出版《杨正新画集》及《杨正新画选》等。

1991年 个展于新加坡，加拿大等地。

1992年 赴德国参加现代中国画展。

1993年 个展于新加坡并出版并出版《杨正新画集》

1994年 个展于日本，作品《春江》入选第八届全国美展。

1995年 赴台湾参加上海中国画院著名画家精品展。

1996年 上海教育出版社《杨正新画集》。赴京参加五人展。

1997年 参加华粹艺术公司举办的三人展。

1999年 作品《和平·和平》入选第九届全国美展，在上海举办个展

2000年 在上海中国画院举办个展，日本出版《杨正新画册》

2001年 作品《清风雅韵》入选“百年中国画展”，并为中国美术馆收藏

2002年 在日本举办个展，赴北京参加“上海当代优秀画家十人作品展”

2004年 在上海中国画院举办“青山不老—杨正新山水画展”

2006年 在上海中国画院举办“浓装淡抹—杨正新人物画展”.

艺术特点

杨正新先后在澳大利亚、加拿大和欧洲诸国游历和生活多年，自由不羁、形式多样的西方现代绘画大大刺激了他的艺术灵感。他深切感受到，具有千年历史的中国画，应该在新的生存环境求新求变。要大胆突破，要画出心中的节拍。

但是，长期严格的艺术训练让杨正新提起毛笔，就会下意识地“走老路”。为了摆脱束缚，释放个性，杨正新尝试了多种方法。最为极端的便是以“壮士断腕”的勇气，和训练有素的右手告别。他启用从来没有拿过笔的左手作画写字，他要让这只从来没有被“扭曲”过的手，完全听自己心灵的召唤。 杨正新的创新国画引起了海内外的关注。海外收藏家首先大量收藏他的作品，给他出画册，办画展。但数年以后，杨正新再次放弃了自己已经取得成功的画风。他觉得自己那个阶段的作品过于复杂，像是古今中西的大杂烩。他要对自己的艺术风格进行提纯。平日里嘻嘻哈哈、大大咧咧的杨正新，其实勤于思考。他往往用最简捷的思路解决复杂的问题。经过长期实践和思索，他得出结论：最具中国画精神特质的是中国画的笔墨线条。中国画的线条能塑造物象，能表达心性，能连通古今中外的艺术精神，它可以是最古老的，也可以是最现代的。

折叠水墨艺术展 展览内容：当代中国画坛，杨正新以别具一格的写意水墨画著称，他笔下的花鸟、山水、人物，用笔清新爽利，用墨通透润泽，带有一种轻灵秀逸的独特情韵。杨正新师出海派名家江寒汀， 杨正新

受益于陆俨少、朱屺瞻、唐云等海上艺术前辈的指点，他的水墨画继承了海派绘画尤其是写意花鸟画不拘成法、注重笔墨自由表现的基本特点和广纳博取的创新精神。在创作中，他注重中西方艺术的结合和传统语言的现代性转换，不仅将西方现代的构成与色彩观念融合进自己的水墨画实践，还着意于在新的水墨实践尤其笔墨的实验中挖掘真正的属于中国审美的精神旨趣。杨正新的水墨画创作及其成果，不仅是对海派绘画传统的积极延续，更是中国画现代变革实践的具体表现。传统的笔墨意韵、现代的形式表现、当代的审美旨趣……在杨正新的画中自然地融于一体，构筑出一个墨彩流溢、气韵生动的独特水墨世界。

艺术风格

从90年代中期开始，杨正新的水墨画又有了新的变化。同样是花鸟、山水，杨正新的花鸟、山水作品除了有笔有墨，有文人情趣、自然气息，它们还具有一种迥异于以往的新气象。例如他的花鸟画创作上，很多墨笔看上去生涩纤弱有点神经质，但墨迹、墨块却显得淋漓酣畅，充满流动、氤氲之气，两相结合，令其画气质清丽，充满风致。而他画面的色彩与构图和传统海派写意画相比也有所不同，色彩与色彩、色彩与墨之间往往呈鲜明的对比关系，墨、彩辉映显得非常响亮，很有现代感。构图方面，他似乎对表现具体物象的形态并不十分感兴趣，他更注重于点、线、面在画中的平衡与趣味性，更着意于形式的表现了。

杨正新画作中这些新气象，是其个人绘画风格形成的标志。依托强大的中国画笔墨传统，杨正新真正开始以一种平和沉静的心态来进行自己有条不紊的水墨画变革工作，而这也是将海派传统中所固有的自由精神予以发扬光大的一种实在的方式。

除了花鸟、山水也是杨正新创作中的重要方面。他的山水画虽多为单色系，但却是素而炫，水墨材质潇洒风流的韵味被他展现得极其充分，水与墨的交融被他表现得极其微妙。点、线、块、面，是杨正新山水画的主要构成元素，虽没有传统山水中勾勒山石树木的各种复杂皴法和笔法，但观其全局，山水之神韵、文人之超越情怀却跃然纸上。可以说，在杨正新的创作中，山水画最典型地反映了南方文人画的传统审美意境。

人物画、静物画，在新正新近几年来的创作中也不少见。

杨正新的作品既具传统海派绘画的笔墨意趣和生活气息，又兼有现代绘画的形式感和表现性。可以说，是江南文化的传统、海派绘画的积淀以及现代、开放的艺术视野，造就了杨正新具有新风格的水墨艺术。杨正新也因此自然而然地成为海上水墨画坛一个有代表性的人物。

“空山无人，水流花开”。观杨正新先生笔下的花鸟、山水、人物，笔墨纵恣间，色彩流转中，岂不也正充溢着自由的生机，展露着“水流花开”的盎然生命意象！