林一凡
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林一凡 外文名 James 林一凡先生，超寫實派畫家，畢業於中央美院，加拿大華人藝術家。98年回國，現為中國美術家協會創作委員，上海美術家協會會員。2003年在新加坡華人藝術畫院舉辦個展。在法國舉辦"中國中青年油畫展"。2007油畫在中歐地區被多家貴族收藏。2013年受邀參加國家畫院舉辦的"全國中青年油畫聯展"。2014年受國家商務部和上海市政府邀請，特約出席國家會展中心開幕的"LOHAS藝術博覽節"。
| 林一凡 | |
|---|---|
| 原文名 | James |
| 出生 | 3.14 |
| 國籍 | 加拿大 |
| 職業 | 畫家 、企業家 |
目錄
事業軌跡
林一凡先生、歷任中央國資委任命的高層管理人員，享受團級領導幹部待遇。獨立法人、盛畫文化傳播有限公司CEO、國外期間進陳逸飛油畫工作室，師從著名畫家陳逸飛學習油畫 ，成為陳逸飛晚期的得意弟子，以相近而飽滿的人文情懷致力於弘揚中國民族精神的優秀品質、傳承發展中國傳統文化藝術。致力於創作優秀的藝術作品、影響和培養以經典的藝術審美態度糾正和引導健康的審美情趣和社會氛圍。
藝術成績
參加全國和省級畫展，作品被英國、日本、新加坡、印度尼西亞等藝術機構、畫廊和收藏家收藏!林一凡先
生的作品以歷史題材為主，以《盛唐樂舞》《菩薩》《紅燭》系列命名。《盛唐樂舞》系列包括《霓裳羽衣》、《王者之音》、《王者之舞》等。以"大歷史、大文物、大場景、大美女"為創作元素的主題內容。融合了當代的、西方的、時尚等各類藝術元素的現代作品。
創作經歷
林一凡進行藝術創作主要涉及的是歷史題材，因此在進行主題思想設計、畫面構圖、光影設計、以及素材取材的文化背景上都要進行客觀詳實的考證，以求真實並符合邏輯的反映歷史。比如:林一凡先生創作的《盛唐樂舞》系列的油畫來說，這個題材系列的油畫，從畫面主題上看，涉及到唐代的服飾、化妝、髮式、建築、文物等元素，因此在有關這些方面的內容，他察閱了大量的文字和圖片資料，包括實地觀摩文物實物。比如，考察過山西大同的雲崗石窟，甘肅的敦煌石窟、曾候乙編鐘，以求直觀的感受在不同的光影和光照下，文物的色澤和質感以及邏輯結構的嚴謹。去過周莊、上海舞蹈學院、上海車展、拍攝過大照的舞蹈素材，和情景素材，以求創作的人物的外表形體極盡完美，人物的結構完美，以及光影幻化的出彩和大氣。每創作一張油畫，都要進行周密的構圖調計，光影設計、服飾設計、素描稿的精細刻畫。接着在用油的比例，輔助材料的選用、作畫工序上，都有細緻的選擇和絲絲入扣的操作。以求達到畫面效果溫潤、細膩、色彩豐富，細節精緻，也為藝術欣賞愛好者展現完美極致的藝術境界。
心有靈犀
系列
盛唐樂舞系列之四
又名:樂風觀
風格
古典寫實風格中國歷史題材布面鏡面油畫
文化淵源
作品取材於唐代詩人李商隱的《無題》:
昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。
身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。
隔座送鈎春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。
嗟余聽鼓應官去，走馬蘭台類轉蓬。
主題背景
幾百年前，李商隱的詩句被蘇軾稱為:"味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩"。作品《樂鳳觀》通過古典大氣，溫潤細膩，動感幻化的舞台畫面效果表達在這樣的美妙時刻、旖旎的環境中發生了的愛情故事，將一段可意會不可言傳的心理情感描繪得撲朔迷離而又入木三分。詩人只是獨自在心中回味，我們則不由自主為詩中展示的風情打動了。作品《樂鳳觀》將文學與藝術融合在一起，既有詩辭的意境，又兼備繪畫的美。
林一凡以其獨特的創意構思和視角，將這一切以一種夢幻般的抒情手法表現得極其唯美、飄逸、恢弘和生機盎然。在他的畫作裡面，時常會有樓閣、庭院的把杆，女子妙曼的身姿，更重要的是……輝煌的舞檯燈光效果撲面而來，將原本那由於重複和機械而顯得枯燥的舞蹈姿態一下子變得那麼鮮活和年輕。與這般恢弘場景相映成趣、平衡畫面色彩的，是舞者那一色純白的紗裙，層層疊疊、朦朧間可見女孩子矯健有力的腿部線條以及韻律感的柔美背部。光影婆娑無拘無束地撫摸着女子，在裙裾和地板上形成美麗的投影。這是多麼完美的景致。
創作場景
創作場景方面選擇了敦煌樂舞壁畫的代表作莫高窟112窟的舞樂圖和榆林窟25窟的舞樂圖。從一個特定側面展示敦煌壁畫除佛教與美術兩大傳統研究科門外更廣泛意義的伸延。
創作手法
古典主義是貫穿於林一凡藝術創作的一條主線，儘管當下能夠表現藝術家個性的藝術形式很多，林一凡卻鍾情於古典主義。在他的畫中沒有當今所常見的燥氣、火氣，相反卻透出一種久違的靜穆純粹與大氣。林一凡的作品刻畫着一個個人們夢境中靈氣十足的歷史肖像，筆下的人物糅合了社會、歷史等人文因素，力求保持自已的連貫性和一致性並創造豐富的空間想像力，不斷向深入掘進，試圖在深度上做到極致。
綜述
雕塑家羅丹的老師黎科克曾說:"一幅圖畫不一定要漂亮，但是他一定要有感情。"林一凡的油畫作品《樂風觀》更是真摯感情的體現和美麗的化身，也表現了他一直以來對畫中人物的眷戀。
霓裳羽衣
系列
盛唐樂舞系列之一
風格
古典寫實風格中國歷史題材布面油畫
文化淵源
"君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。……" "葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。……"、"……江畔何人初見月?江月何年初照人?……"、"渭城朝雨邑清塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。"……耳熟能詳的詩句，令人神往的盛唐，在音樂和舞蹈的華美鋪陳中再現於世人眼前，這就是融合了當代的、西方的、時尚等各類藝術元素的現代作品《盛唐樂舞》。
主題背景
唐朝是中國歷史上最輝煌的時期，其時的人們喜歡用濃艷炫麗的色彩，唐朝婦女的化妝在色彩的運用上也不例外，喜用硃砂紅、杏黃、翠綠、金粉、青黛等顏色來妝點自己，化妝一般集中在面部，分為額頭、面頰、眉眼等幾個重要部位，通過對這些部位的重點修飾來凸顯裝扮後那種千妖百媚、雍容華貴的風姿。"盛唐時期的妝容不像現代的妝容那般清淡，喜歡濃妝艷抹，他們大量運用紅色、黑色，間或使用粉色和淺棕等中間色來進行襯托,變化多端而別致的各式髮髻、高聳的雲鬢間點綴着奢華的各色頭飾……來營造唐代美女的雍容氣象.盛唐樂舞《霓裳羽衣》，舞姿悠揚曼妙，翩若驚鴻游龍，動作舒展流暢，服飾華麗多紫，再現了唐朝樂舞的風采，給人超凡脫塵的感覺。
主題取材
《霓裳羽衣》以唐代為創作背景和題材，但並非一件純粹的古典藝術作品，而是融合了當代的、西方的、時尚等各類藝術元素的現代作品。她以超寫實揉和表現主義的藝術表現形式，通過樂舞的藝術形式為載體，反映盛唐的輝煌。把現代形體藝術語言和西方舞蹈特質添加其中，或剛勁，或妖嬈，美不勝收。大色塊大背景的舞美與燈光效果出彩，刻意營造出美輪美奐的意境，給人一種恢弘大氣的印象。創作中把握了"藝術不是考古"的創新理念，不拘泥於再現歷史，而是着眼於把盛唐藝術的精神提煉出來，濃縮進一部作品，具有較高的藝術欣賞價值，映照了今天的時代主題。
系列
盛唐樂舞系列之三
風格
古典寫實風格中國歷史題材布面油畫
創作綜述
《天澤舞履》系油畫盛唐樂舞系列第三部，歷時半年左右創作完成。油畫以古典寫實的表現方式將中國的佛學，唐代的美女及藝術人文、周易爻學說和現代人的審美取向糅合為一體，以此來弘揚中國民族文化、祈盼社會和平、崇尚真善美的思想理念，同時給人以真實，真切的感觀體驗。
主題靈感
"天澤舞履"依舊延襲了盛唐樂舞系列的主題背景，融合了當代的、西方的、時尚等各類藝術元素的現代作品。此畫作中所謂的"大歷史"就是以中國深厚的歷史文化積澱創造畫面的意境和想象空間，用人們熟悉的盛唐文化製造畫面語言，用畫面聯繫起時間和空間的距離，並能真實客觀的反映歷史，同時融入了居住在"幽都之北，廣漠之野"的鮮卑族拓跋部，經過"九阻八難"兩度由北向南的大遷徙，建立的北魏王朝的佛教歷史。北魏遷都平城(今大同)，北魏的皇帝們把佛教定為國教，把武周山視為祈福的神山，大興土木建寺立廟，於是，譽稱三大石窟之首的雲崗石窟便應運而生。當然其中也有一些對歷史元素的提練和升華;另外還融入了《周易》之陰陽學說和爻的學說，正如《正韻》的詮釋:"凡言德者，善、美、正大光明，純懿之稱也"意思就是天地和諧的完美行為，萬物得以在地上生長，形成了陰陽的完美行為，目的就是使人們向善良方面做。"天澤舞履"取意在於兩個方面，一方面是對兌卦"天澤履"的表達，意為"悅而健，九五中正履帝位而不內心憂慮，是光明的事"表達了一種亨通的景象;另一方面與畫面中釋迦牟尼坐像相呼應，實為主題的點睛之意。
細節的處理與突出主題方面
通過寫實或超寫實的表現方式，在光影的效果下，在展示畫面意境效果的同時，表達唐代仕女歌舞飾品的精緻，妝扮的華麗多紫。以及國人對世界文化遺產的保護意識。昨日只恨年紀小，今朝卻嫌歲月老。但是比起雲崗的變化，我幾乎還是可以幸慶自己"濤聲依舊"的。
雲崗的變化太大了。許多的佛像已風化到手腳殘缺，面目全非。好多窟內，昔日輝煌只留下一些似是而非的淺淺痕跡，需要很多的想像才能修補成一篇相對完整的故事。凝視某一張佛像的臉，因為老百姓的愚昧或侵略者的貪婪失去了黑色琉璃眼珠，仍下頜微傾，嘴角含笑，一語不發。那尊雲崗名片一般的大佛空舉着手臂，手掌卻再也不見了。後來來到雲崗的人只能猜測他曾經手作蓮花十指纖纖。在和平社會的當代，烘托出當今社會中國的崛起和社會的國泰民安，雲崗大佛之於心懷情緣的人，是一種堅持的象徵。佛本無相，佛法亦不因膜拜而增，不拜而減，與其膜拜佛相，何如探究佛理。1500年前的雲崗石窟，作為藝術珍品的價值遠遠大於佛家信仰。
油畫<俊熙>
古典寫實油畫《俊熙》以生活素材為藍本，用寫實的角度表現孩子形體的柔和感，和彈性感，使人感覺到血液的流動和肌膚的起伏，富有生命的生機和純淨;人體形體線條之優美，人物形象栩栩如生而富有天真和幻想，把對未來的期盼一一再現。林一凡沉着與精緻的繪畫語言，這種繪畫語言的求得，既與製作的技術有關，又不全是製作的技術問題。他把粗俗的生活用典雅精心安排，著意推敲……這都使他迷戀和陶醉。但他處理得很謹慎和有分寸，既保有來自生活的感受，又賦予理性的秩序。畫面整體效果厚重而溫潤，細膩如鏡面但平實無華。該作品已由藏家收藏。
繪畫風格
特徵一
林一凡先生以創作歷史題材為主。文化藝術是人生活的一個重大方式，歷史的本來面目和社會建設的成果也應當在藝術上有所反映。其次，以歷史題材作為美術創作的主要對象在古今中外皆不罕見，歷史畫的創作對於普及傳統教育、弘揚民族精神和加強民族自尊都有一定的現實意義;再次，從加拿大回國以後，我也有創作歷史題材美術作品的強烈願望，它不僅能弘揚民族文化，同時展現了中華民族的魅力。由於藝術創作環境的寬鬆和市場經濟的衝擊，歷史題材創作日益稀少，如何選擇創作題材，如何對作品的藝術性進行綜合考量就顯的尤為重要。
特徵二
人物畫一直是歷史題材所表現的主題。林一凡着眼於是人體畫形態結構的精確和俊美，表現人體的柔和感和彈性感，使人感覺到血液的流動和肌膚的起伏，富有生命的生機，人體形體線條之優美，青春魅力之強力，人物形象栩栩如生的再現。由於他的繪畫功底和個性，畫面流露出一種渾厚感。林一凡不喜愛輕薄的表現，畫面的渾厚感常會不由自主的表現。他不喜歡在光潔的畫布上作畫，畫前非要在畫布上做有色的厚底。這樣畫面不會顯得太單薄，色彩也會比在白底上畫的更深沉一些。在畫的過程中他偏於運用反覆多層的畫法。重疊使筆觸和色彩在間隙間呈現，畫的渾厚感也油然而生。他畫每一幅都是反反覆覆不下數遍，每一層都會在微妙的展現特別的痕跡，在間隙中透出。給人以厚實之感。
特徵三
哲理在審美認識、審美創造、審美欣賞中起着十分微妙和非常重要的作用。在他的藝術作品中具體可感的形式，如線條、色彩、明暗起着直接的、具體的、表層的作用，而內在的思想性和哲理卻起着間接的、深層的、本質的作用。藝術人文、周易爻學說和現代人的審美取向糅合為一體，使人從真實，真切的感觀體驗中感受到作品的思想和靈魂。
跨文化藝創
產生時代
跨文化藝術創作仍以建立現代民族國家為自己的價值目標,但是它不再把暴力革命及其思想確認為完成這一使命的基本動力,也就是說,主張把"以階級鬥爭為中心"轉移到"以經濟建設為中心"的重心上來.在此情況下,影響社會公眾生活的不再是"傳達文件不過夜"的宏大的國家敘事,而是市場價格、股票行情、社會保險及其人生百態,和以大眾文化和傳媒為主導的日常敘事 。通俗地說,是產生於一個社會階層分化加劇、社會功能多層化與發展的現實商品時代。
現實特點
特點一
重新確立作為整體與個體的人的價值和尊嚴，如何重塑持久的、能夠適應並推及和改善世界的基於群體和個體、自我與他人之間的理性平衡，自由和諧的新價值信仰和生存理念，已經成為我們必須面對的巨大難題 。
特點二
需要以一種後革命時代的健全心態來重新發現我們的歷史。而長期以來大眾文化領域的兩個極端是:只有過於激動的暴力話語對歷史文化的偏激批判，沒有欣喜與感動的重新發現;只有宮闈歷史的獵奇心和對暴力陰謀權術的精心鑽研，沒有對歷史文化全面洞察的責任心。
特點三
大眾需要"靈魂歸宿"和"德行"教育、親切平等地聆聽教誨。大眾有權利和資格參與對歷史的全面、普遍的認識和反思--藉此從中獲得重塑靈魂的營養。如果正在或者將要發生一場"文藝復興"，那麼這場"文藝復興"應該是一種持久的、純粹的新價值信仰的建設--基於對傳統文化深刻理性的認知取捨、更為廣泛的大眾參與的學習和創造--不是作為生存手段的唯技術教育和殘缺的生存競爭教育。說到底，實現人的現代化，必須是基於傳統文化深厚積澱的有根的，並且是站在人類文明視野的高度的創造性的文化價值信仰的實現。
媒體訪談
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