查爾斯·佛雷德里克·沃斯
查爾斯·佛雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth，出生：1825 年 10 月 13 日，英國林肯郡伯恩，逝世：1895 年 3 月 10 日，法國巴黎)19世紀中期的歐洲，年輕的英國裁縫來到法國巴黎，併在當地開設了一家專為貴族及中產階級定製服裝的裁縫店。他自行設計了許多款式供顧客選購。由於他是世界上最早把裁縫工作從宮廷、豪宅搬到社會，並自行設計、營銷的裁縫，也是第一位把設計、制板、縫製等眾多才能雲集於一身的優秀設計師，他後來被稱譽為“時裝之父”。
作為高級訂製服之「始祖」，他的設計風格華麗、嬌艷、奢侈，並且熱衷於宮廷、達官貴人的服飾設計，並拿下了許多個「第一」：他是第一位在歐洲出售設計圖給製衣廠商的設計師、第一位將個人品牌標誌縫在訂製服上的設計師、第一位提前發佈整個時裝系列的設計師，第一位籌辦真人時裝表演的人，在時裝史上具有劃時代的意義。
Charles Frederick Worth是巴黎高級時裝的創始人 - 高級時裝。他是一位才華橫溢的設計師，擁有精明的商業頭腦，他的時尚帝國跨越了十九世紀，隨著法國第二帝國，英國維多利亞女王統治和美國鍍金時代日益增長的富裕，財富和奢侈品而不斷增長。他在理性時代長大，利用工業時代的技術將女性裝飾從小屋工藝轉變為主要產業。
目录
家庭貧困導致意外事業
Worth1825年10月13日出生於英國林肯郡伯恩。雖然他是幾代律師的後代，並被提升為富裕生活，他的舒適生活方式因為他的父親酗酒時打亂，他當時才十一歲。失去一切，他的母親瑪麗沃思被迫打掃房屋以養家糊口，而查爾斯也被迫去工作。作為一名打印機的學徒，但發現工作不符合他的口味，Worth在一年後離開，並於1838年去倫敦庭院商品公司Swan和Edgar擔任簿記員。像許多這樣的公司一樣，Worth和埃德加為女士們提供了面料碼，這些面料將被帶到裁縫店，以製作獨一無二的禮服和其他服裝。後來搬到了倫敦絲綢商人劉易斯和艾倫比，他一直待到1845年。Lewis和Allenby Worth了解紡織品。他還觀察了時尚社會的社會錯綜複雜，並發誓有朝一日成為時尚社會的一部分。在他下班期間，這位年輕的學徒參觀了藝術畫廊，他對過去時代服裝的研究會影響他後來的作品。
在1845年搬到巴黎之後，Worth找到了一家面料和服飾配件店Maison Gagelin。在他的商店裡，M。Gagelin聘請年輕女性為他的客戶塑造披肩，斗篷和其他配飾。他愛上模特兒之一的Marie Vernet（1825-1898），兩人最終結婚了。他們生了兩個兒子，Gaston和Jean-Philippe。Marie通過佩戴Worth的作品，值得輕易引起法國宮廷女士們和Eugénie女士的注意。隨著法國工業的發展，包括曾經瀕臨死亡的里昂絲綢業，皇后在這些活動中以奢華的聚會和同樣奢華的服飾茁壯成長。1860年，女皇被任命為法院女裝設計師。為了確保他的房子能夠滿足他對服裝日益增長的需求，Worth推出了一種創造服裝的新方式。他沒有設計一件完整的連衣裙，而是開創了混合和搭配裙子和緊身衣的概念，這保證了女士們不會穿著看似相似的服裝。值得在構建這些服裝時開發出可互換的圖案件。[1]
希望他的妻子看起來最好，Worth設計並製作了幾件簡單而優雅的禮服，讓Marie在展示Gagelin的商品時佩戴。不久，顧客們也要求Worth為他們製作禮服。他提出了一個計劃，他將設計和製造幾件可以與商店的服裝商品一起出售的Gagelin絲綢連衣裙，但Gagelin持懷疑態度，因為購買現成的服裝在十九世紀中期聞所未聞。然而，Worth作為裁縫和設計師的才華很快就成了巴黎的話題，時尚女士蜂擁而至，看他最新的作品。由Gagelin拒絕合作，Worth最終自己爆發並於1858年創辦了自己的女裝店Worth and Bobergh。[2]
1858年，在巴黎開辦了自己的時裝店，他在訂製服縫上個人標籤—Worth Couture、然後由真人模特兒穿著各種設計，再邀請客戶參加這些展覽，得以讓他們現場挑選設計和指定色彩及布料，以迎合口味，這只是崛起的開端。
一個高級訂製系列發佈，代表著背後精湛技藝的付出，才得以完成。Worth Couture將華麗風格、高貴品質和時髦樣式融為一體，而且剪裁技術高超，他將19世紀中葉法國盛行的高腰線抬高、調整女性身材比例，改變了當時鳥籠式裙裝的笨拙造型、也創出具俏皮感的Bustle樣式，成為當時盛行的風格，又發明了「公主線」、西式套裝等，用料奢華鋪張，加入褶邊、蝴蝶結、花邊，做出如夢似幻的衣裳，他非常懂得「討好」女人，也曾經成為皇室貴族們最愛的服裝品牌之一，包括奧地利麥泰爾尼黑公爵夫人、法國拿破崙三世的妻子、歐仁妮皇后等。[3]
炫耀性消費時代
第二帝國（1852-1870）的經濟進步，由拿破崙三世和他的妻子歐仁妮皇后統治，為法國上層階級提供了許多經濟手段來提供奢侈品。在美國，19世紀中葉也出現了工業帝國的增長，這些工業帝國的創造者要求奢華，炫耀的環境。模仿歐洲王室，這些“暴發戶的生活”崇拜歐洲所有的東西。這一時期的建築反映了這一趨勢，到了19世紀80年代，豪華的意大利式“小屋”鑲嵌在羅德島紐波特的住宅區，他們的拋光大理石牆壁上佈滿了老大師的鍍金框架作品。
而這個新上層階級的男性成員為了生意，他們的妻子和女兒花時間拜訪朋友，參加派對，併計劃前往巴黎的購物之旅。除了體現時代的炫耀性消費之外，女性似乎越少能夠執行任何有用的任務，她對丈夫的社會地位的反映就越積極。受到緊身繫帶緊縮的緊身胸衣的限制，從8歲開始呼吸困難，平均時尚的年輕女士也承受了幾層襯裙的負擔; 一種需要精心注意的髮型; 由表彈簧線構成的襯裡，阻止她舒適地坐在椅子上或穿過狹窄的門口; 緊身衣身，袖子往往阻止她舉起手臂。
甚至比今天更多，女人穿的衣服對於保持甚至提升她在社會中的地位至關重要。每一項活動都需要一種特殊的著裝方式，從接待禮服到家裡的迎賓禮服，到訪問禮服，到晚禮服，奢華的晚禮服，以及專為服裝球設計的奇特禮服。還有時尚的基本規則 - 從不穿同樣的衣服兩次 - 這意味著上層階級的普通女性每天至少穿兩件新衣服。
打破社交活動和針對富裕女性的針線活動的單調，是每個時尚季節到來的一個裝滿巴黎服裝的新行李箱。出現在巴黎製造的禮服保證了一個人會顯得與眾不同，巴黎時裝常見於從初次登台舞會到婚禮的各種各樣。除了時尚的設計外，法國還簡化了訂購服裝，高品質的面料和飾邊，合身的結構，良好的結構，遠遠低於紐約市。
法院贊成歐洲版稅
甚至在開設他的商店或工作室之前，Worth知道他需要在法庭上吸引女性的讚助才能取得成功。他決定贏得時尚意識的公主Pauline von Metternich的善意，後者與奧地利駐法國大使結婚。獲得公主作為客戶將使得Worth能夠獲得同樣時尚的Empress Eugenie的讚助。他的計劃被證明是成功的，到了1864年，Worth已成為法國宮廷的女裝設計師。
在巴黎的裁縫中，Worth很快就佔據了至高無上的地位。商店前面的街道從早到晚都排著車廂，商店本身就響起了來自世界各地的時尚女性的八卦。在這些女性的狂熱觀眾的中心經常可以找到價值，他們穿著色彩繽紛的沙沙作品。Eugenie女皇經常光顧他的商店，其他皇室成員包括維多利亞女王和伊麗莎白女皇，為此她為加冕女王設計了一件禮服作為匈牙利女王。在後來光顧他的商店的美國女性中，有Astors，Carnegies，Rockefellers和Vanderbilts，他們都經常出現。
從設計師到創新者
在生產每年設計和銷售的6,000到7,000件禮服和4,000件外衣時，Worth使用了他能找到的最漂亮的面料。為了支持他自己國家的紡織工業，他經常尋找法國編織者。里昂著名的絲綢廠經常提交新樣式的樣品以供Worth批准，他的面料訂單有時會決定織布機整年的產量。值得關注質量和細節是艱苦的; 他的衣服裡面經常和外面一樣完成。
雖然Worth的大部分成功歸功於他使用最好的面料並聘請了巴黎最好的裁縫師，但他也利用了他的藝術天才。他因推廣籠式襯里而受到讚譽 - 這是一種鐘形框架，由一系列水平箍形成，並用腰帶上的帶子懸掛以支撐外衣的重量 - 以及它的消亡，有利於推動半碾壓裙子的背部豐滿。在1870年代和1880年代，半連枷最終成為女性服裝的喧囂。
Crinolined舞會禮服是Worth最受歡迎的創作之一。他還通過從裙子的下擺修剪足夠的長度來創造第一條步行裙，以使裙子能夠清理地面並且不會拖入泥中。他喜歡那些多年來一直贊成的帽子上的活潑帽子，並在他的店裡設計了幾頂帽子。
Worth的一些創新本質上是技術性的。他通過創建一個標準化，可互換的組件系統加快了圖案製作過程 - 從袖子到衣領到緊身胸衣 - 這樣一件圖案就可以用在眾多服裝中。他還盡可能地使用新發明的縫紉機，依靠手工縫製只進行精緻的修飾工作。他不願迴避現代化，而是樂意使用機器生產的鞋帶，緞帶和其他飾邊，而不是手工製作，並且數量眾多。
Worth也是第一個提前組織和展示整個服裝系列的設計師。作為第一個在女性時尚領域脫穎而出的人，他也是第一個將年輕女性作為整體服裝模特的人。除了他的私人客戶外，Worth的客戶還包括美國裁縫，他們購買的服裝可以復制給那些渴望Worth外觀但無法前往巴黎的女士們。通過這種方式，Worth開創了設計服裝的技術，目的是在法國工作室中復制，然後分發到世界各地。
既實用又狂熱，Worth意識到女性對於家居服，孕婦裝和悼念服的需求與他們的高檔晚禮服一樣，他甚至為這些平凡的用途設計了時髦的服裝。他也對客戶的喜好很敏感，根據個人女性而不是流行趨勢創造設計。他的客戶包括Comedie Francais的主要成員，他們根據提香，倫勃朗和其他藝術家的作品打扮。
商業壽命法國帝國
1870年，第二個法國帝國倒台，迫使歐仁妮皇后流亡英格蘭。在法國遭到盟軍歐洲軍隊襲擊期間，Maison Worth被改造成一所受傷的法國士兵醫院。1871年1月，法國向普魯士軍隊投降，但在隨後發生的內亂期間，許多法國貴族象徵被摧毀。
在法國政府恢復之後，通往沃斯和卡地亞等豪華巴黎商店的大門再次敞開大門。由於法國宮廷的大多數女士早已離開，Maison Worth的客戶現在主要是英國人，美國人，瑞典人，意大利人和俄羅斯人。值得慶幸的是，這些外國女性的消費習慣引發了商業繁榮。他的價格變得更加昂貴，他每年8萬美元的收入是十九世紀標準的巨額收入。商業蓬勃發展，到1871年，Worth有1200名員工。
人才僅僅被自我超越
值得擁有的風格和他的商業頭腦被一個異乎尋常的大自我所強化。可能是第一個通過使用縫在衣服上的標籤來為自己的作品簽名的裁縫，他培養了神秘感，使他成為粉絲的傳奇，採用專制的舉止。他還在自己的衣櫥裡影響了波西米亞風格，經常出現在黑色的無邊帽上。Worth的漫畫出現在這一時期的許多小說中，包括Emile Zola，Henry James和Edith Wharton的作品。
為了與他對社會地位的渴望保持一致，Worth設計了他自己的徽章，他曾在Suresnes的家中的鐵門工作。設計採用藍色和蝸牛的程式化矢車菊。
值得天才和傲慢的結合體現了他的女性客戶的想像力，他很快就掌握了巴黎時尚的世界。雖然他的天才在他的一生中受到稱讚，但一些評論家評論他的高價 - 對美國人而言往往更高 - 以及他的獨裁性質。部分作為對他華麗時裝的反應，改革後的“審美”服飾的倡導者開始呼籲廢除緊身胸衣，襯里和其他不自然的襯墊。相反，他們主張穿著由不起眼的面料縫製的未經修飾的連衣裙，並設計成從肩部鬆散地懸垂到地板上。
價值之死
雖然他的作品繼續在Harper's Bazaar展出，但到了19世紀90年代，Worth已經失去了對法國時尚的壟斷。像Paquin，Doucet和Felix這樣的設計師很快就開始受到富豪們的青睞。1895年3月10日他在巴黎去世後，Worth的商店被交給了他的兒子們。Jean-Philippe除了在工作室Worth成長外，還學過繪畫，而Worth的大兒子Gaston則勝任處理企業財務。
事實證明，兩兄弟在繼續父親的成功方面取得了成功，儘管規模較小。在他父親的傳統中創造優雅的禮服，讓 - 菲利普也負責為一些時代最著名的女演員服裝，他們仍然依靠私人裁縫而不是戲劇設計師為他們在舞台上穿的衣服。
在世紀之交，Maison Worth的聲譽有利於像Paul Poiret這樣年輕，富有創新精神的設計師，他們丟棄緊身胸衣，轉而採用直筒，無腰式款式，這些款式將成為20世紀20年代女性時尚的特徵。在第二次世界大戰之後，讓 - 菲利普局限於為歐洲貴族少數剩餘成員參加的國家場合製作禮服。他和他的兄弟受到越來越老的客戶的光顧，直到1956年，沃斯堡才關門。今天，Worth的禮服可以在世界各地的博物館看到，包括大都會藝術博物館和服裝學院。
作品分析
這兩件1887年和1892年的禮服展示了Worth設計的奢華。裙擺的不對稱性是Worth精湛工藝的標誌之一。左邊連衣裙的裙子上的旭日形狀和雲彩顯示出東方的影響。幾個世紀以來，所有美術都存在著對東方文化的迷戀和占有，當然也常常轉化為時尚。特別是，這件衣服似乎顯示出日本的影響力，可能是由於1954年海軍上將佩里於1854年重新開放日本與西方世界的邊界而引起的對日本在19世紀後期的新興趣。日本冉冉升起的太陽旗，於1870 年被日本國旗收藏。來自波士頓美術館。這顯示了類似於禮服中的雲的風格化雲。[4]
這件1898年至1900年間的華麗晚禮服展示了在十九世紀末和二十世紀初席捲世界的新藝術運動的影響。滾動天鵝絨設計讓人聯想到當時裝飾巴黎大部分建築的鍛鐵圍欄和欄杆。
在十九世紀晚期的歐洲和美國，被邀請者精心製作的服裝球在規劃他們的“化裝”服裝時付出了巨大的代價。能夠負擔得起的人委託House of Worth來表達他們的幻想。這種罕見的服裝實際上是土耳其工匠的正宗土耳其女人的合奏，由土耳其工匠用金色刺繡，在House of Worth重新塑造成19世紀70年代的貼身款式。寬鬆的束帶褲保留了原有的形狀，但以前寬鬆的衣身完全重新製作，大概是在顧客的要求下，刺繡巧妙地融入到服裝的新款中。這個時代的高級定制時裝客戶使用他們自己購買的面料或裝飾飾品來調試定制設計並不罕見，18世紀早期，化妝舞會起源於倫敦和巴黎，當時偽裝在公共場所舉行，並在十九世紀發展成為更有條理的室內活動。引起被認為是“東方異國情調”的服裝，特別是土耳其，是一個常年選擇的主題，最終成為Paul Poitier 1911年著名的1002夜球。[5]
在十九世紀七十年代，輪廓突然縮小，從寬闊的圓頂到類似於直角三角形的東西。這種輪廓的發展部分是因為需要搭配已經戴在圓頂籠子上的大量裙子。是將多餘的織物拉到後面並創造一個華麗，用裝飾精心製作，並用從車身向後投射的鋼製或拐杖支撐。在此期間的腰圍仍然處於大致自然的位置，但是在勺子的出現之後，整個軀幹呈現出新的形狀。腹部向外彎曲，勺子佈料使腹部的豐滿度在壓縮的腰部以下表現出來。圓形下軀幹與上方支撐胸部相結合，形成曲線美的沙漏輪廓。值得仔細審查或改編東方形式。更常見的是，他是一種西方品味的工具，通過帝國主義在全球範圍內投射; 例如，據說他在1868年在蘇伊士運河開幕時出現了由歐仁妮女皇（EmpressEugénie）委託製作的250件禮服。但在這個不同尋常的例子中，他模仿中東琺瑯。在拿破崙三世和維多利亞女王統治期間，捐贈者的祖母William De Forest Manice夫人在法國和英國法院穿著禮服。在這種場合穿著時，這件衣服有一個可拆卸的錦緞列車。[6]
這款連衣裙採用紡織品設計，從織邊到織邊反映出來，在中央正面拼接成完美對稱的圖案。無可挑剔的精加工細節將時裝與19世紀中後期由於工業革命而蓬勃發展的成衣市場的無數產品區分開來。使用紡織圖案來強調女士時尚沙漏的輪廓，借助鋼骨緊身胸衣實現，進一步展現了House of Worth對製衣技術的掌握，肩部處的小巧手工縫製褶皺也是如此。寬大的袖子。這種套筒的設計，在上臂寬闊，安裝在下臂，袖子在手背上延伸。
視頻
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House of Worth Ball Gown：在服裝學院保護實驗室的幕後
在大都會藝術博物館的服裝研究所保護實驗室的幕後探索，收集和展覽貸款中的對像是專業保存。 在這段視頻中，大都會服裝研究所的保護者格倫·彼得森（Glenn Petersen）近距離觀察了1898年的House of Worth舞會禮服。更多資訊