查尔斯·詹姆斯
查尔斯·威尔逊·布雷加·詹姆斯（Charles Wilson Brega James）（1906年7月18日至1978年9月23日）查尔斯·詹姆斯(Charles James)英美裔时装设计师。他以其晚礼服和高度结构化的美学而闻名。James是20世纪最具影响力的时装设计师之一，并继续影响著新一代的设计师。甚至在鼎盛时期也被认为是将织物雕刻成创新型时装的天才。在他的职业生涯的40年中，他生产的服装不足一千件，但如今，他在时尚界享有崇高的地位，不仅因为他令人难忘的服装遗产，还因为他复杂的人格魅力和非常规的创作过程。从未接受过正式的制衣培训，他就根据与人体相关的数学，建筑和雕塑概念开发了自己的方法。他充满冒险精神和完全原创的方法激发了他的同代人以及跟随他的时装的几代设计师和崇拜者的注意力，并使他们著迷。
目录
早期生活和伦敦职业生涯
美国设计师Gilbert Adrian，Norman Norell和大西洋另一侧的当代人，克里斯汀·迪奥詹姆士（James）于1906年出生于英格兰萨里（Surrey），他的父母是英国人和美国人。他的母亲来自芝加哥一个举世闻名的家庭，父亲则是英国军官。他在英格兰长大并受过教育，他于1926年（十九岁）在芝加哥以一名女帽小贩的名字开始了他的设计职业，名字叫做“ Boucheron”。两年后，他在纽约成立了一家新兴的制衣公司，他的第一批委托之一是为女演员格特鲁德·劳伦斯（Gertrude Lawrence）设计运动鞋。1929年，他回到英国，开始在伦敦和巴黎与有影响力的人物建立联系，在几次失败的尝试之后，由1930年代中期开始，他在布鲁顿街15号，伦敦和兰开斯特进行了可行的制衣业务巴黎的酒店。因其对制衣的反传统方式而闻名，他绕著塞西尔·比顿（Cecil Beaton），斯蒂芬·坦南特（Stephen Tennant），帕维尔·特切里奇（Pavel Tchelitchew），让·科克多（Jean Cocteau）和萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）等艺术和创意名人而行。女装设计师保罗·波雷特， 艾尔莎（Elsa Schiaparelli）， 克里斯托瓦尔·巴黎世家（Cristobal Balenciaga）和 克里斯汀·迪奥也是他的熟人和早期支持者。Dior实际上将他的New Look设计归因于James的想法。这些协会对詹姆斯的艺术发展产生了深远的影响，并且在更实际的水平上，为詹姆斯与英国社会中那些冒险的女性建立关系提供了必要的联系。其中包括布鲁姆斯伯里（Bloomsbury）艺术家克莱夫·贝尔（Clive Bell）的作家兼情妇玛丽·圣约翰·哈钦森（Mary St. John Hutchinson）；罗丝伯爵夫人安妮（Anne），布景设计师奥利弗·梅塞尔（Oliver Messel）的妹妹；舞者Tilly Losch；以及当时首演的Marit Guinness Aschan，后来成为著名的同名演员。在伦敦/巴黎时代，James终生著迷于复杂的裁缝和接缝，创造出了他在整个职业生涯中都会使用的关键设计元素和形式，例如包裹式裤子裙，紧身的“Sirène”连衣裙，
纽约职业生涯
James离开伦敦，于1939年末永久移居纽约。到1945年，在短暂为他设计的陈列室Elizabeth Arden工作之后，James获得了足够的认可，可以在麦迪逊大街699号开设自己的工作室和沙龙。从那里他从事纯净的工作时装传统，为美国最杰出和最时尚的女性定制设计，装修并创造新的形式，其中包括风格设定的继承人米利森特·罗杰斯（Millicent Rogers）；艺术赞助人多米尼克·德·梅尼尔（Dominique de Menil）；奥斯丁·麦克唐纳·赫斯特（Austine McDonnell Hearst），出版商兼小威廉·兰道夫·赫斯特（William Randolph Hearst Jr.）的记者和妻子 还有艺人吉普赛人Rose Lee。尽管他的艺术完美主义和矛盾的心理构成使他在他的生活的各个方面都表现出不规律和不负责任的行为，但他的客户却要求他打扮，并竭尽全力在艺术和经济上为他提供支持。多米尼克·德·梅尼尔（Dominique de Menil）在布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）档案馆中于1957年写的一封信中，写信给主任埃德加·申克（Edgar C. Schenck）：。。。像我们一样旅行。。。
1948年设计师本人在开设自己的工作室和沙龙后仅三年，就在杂志拍摄期间将西装固定在模特上。在那儿，他从事高级时装的传统工作，为美国最精英人士定制服装。查尔斯·詹姆斯（Charles James）罗缎晚礼服和帽子。夹克的完整弯曲袖子和延伸的斜摆让人想起了他的时尚结构手法。的确，巴黎世家（Balenciaga）认为詹姆士（James）是“世界上唯一将制裙业从实用艺术发展为纯粹艺术的人”。[1]
在1950年代初期，詹姆斯正处于他的知名度和生产力鼎盛时期。在他看来，制衣业的最高设计是1953年的舞会礼服，上面有起伏的四瓣裙，被称为“抽象”或“四叶草”。最初是为Austine McDonnell Hearst创建的艾森豪威尔就职典礼，它融合了詹姆斯作为雕塑家，建筑师和工程师的技能，这是一个壮观的声明。也许是受到这项成就的鼓舞，他在接下来的两年中继续设计了几个同样令人难忘的模型-“蝴蝶”，“树”和“天鹅”礼服，每个都有大量的彩色薄纱，并且有多馀的，紧身的“钻石”，是其他钻石在结构和形式上的对立面。除了晚礼服外，1950年代初期的杰出设计是他与制造商William S. Popper和Dressmaker Casuals联合生产的创新雕塑大衣。但是，由于詹姆斯的完美主义和艰难的艺术气质与成衣环境的要求背道而驰，因此这些协会与其他协会一样短暂。他获得了时尚界同行的久负盛名的奖项，包括在1950年和1954年两次获得科蒂奖，其中包括他作为调色师，窗帘师和雕刻师的精湛技艺。内曼·马库斯（Neiman-Marcus）也因在1953年对时装业的杰出贡献而受到表彰。
1952年，詹姆斯扩大了自己的业务，从狭窄的麦迪逊大街699号宿舍搬到了两个地方-麦迪逊大街716号的工作室，在那里他开始了批量生产和定制工作，并在享有很高声望的地址位于East 57th Street 12号。尽管取得了成功，但由于一生的财政不负责任，无休止的诉讼以及无法在主流时装界工作的结果，经济危机给他的名声逐渐减弱，席卷了他。1958年，他离开了自己的工作室和陈列室，但继续在狭窄的环境下工作，不懈地完善了以前的设计并制定了新的设计，最重要的是，开发了可以保留其遗产的项目。他一生的最后十四年是在西23街切尔西酒店的房间里度过的，纽约的传奇避风港让艺术家们运气不佳。在那儿，他保持著一群忠实的客户，朋友和仰慕者，与他们一起工作并提起法庭直到他去世。
风格和技术摘要
詹姆斯的作品是多种多样和复杂的，这是一种不懈的创造力的结果，这种创造力不断地突破常规和他以前的成就。由于他的设计采用了无数变化的多种形式，因此很难对其进行表征或分类。有些优雅而永恒，而另一些则具有争议，具有昆虫样，椎骨或其他生物形态特征。有些融合了现代性的本质，而另一些融合了维多利亚时代的时尚。
詹姆斯的信条之一是形状有限， 剪影但是它们上有无数的变化。在他的整个职业生涯中，他一直遵循这一宗旨，一旦他开发了形式和组件，便一直重复使用和重新加工它们，但始终以不同的组合进行使用，从而产生了全新的作品。无论他制作的是哪种衣服或形状，James都会使用女性的身体作为参考点，而不是其表述的决定性因素。他的某些设计依附于身体，仅依靠裁切，接缝和创造性的方式来操纵织物以达到风格和合身性。其他人则通过内部填充物，紧身胸衣的去骨和外部帷幕来增强和理想化其自然形态；还有一些人将身体重塑成与之隔绝的奇妙轮廓。在后一种情况下，他使用两种方法之一来达到效果：刚性的，封闭的下部结构，通常以维多利亚式原型（例如紧身胸衣，喧嚣和crinoline; 或者，相反地，可以根据以下情况进行完美校准的裁切，面料选择以及纹理和接缝位置的变化：几何原理。他认为，在规划这些不规则形状时，身体和织物之间的空间是关键的设计重点。在所有这些多样性中，还存在著一些常数：詹姆斯的另类但又崇高的色彩感，他的艺术性结合了具有不同表面和纹理的织物，以及沿著人体曲线的令人兴奋的缝线痕迹，像刀子一样将其解剖，或者飞镖末端逐渐缩小到无穷大。
这款缎面连衣裙设有尖头腰部和露肩式蝴蝶结。它由Herbert Weston夫妇的女儿Melissa Weston模特。1948 照片来自
在上世纪50年代初期，James达到了很高的知名度和生产力。在这里，两个模特穿著设计师设计的无袖连衣裙，展示了两种截然不同的设计过程。1950 照片来自
在查尔斯·詹姆斯（Charles James）时装秀的后台，一个模特抽著烟，读著乐谱。这件衣服的特点是詹姆斯经典款，外层有层次感。1950 照片来自
艺人吉普赛人Rose Lee是他为之设计的众多杰出女性之一。在Dimes年度时装秀的三月期间，她在这里穿了一件棕色雪纺晚礼服。1955 照片来自
詹姆斯（James）在他的许多设计中都按照比例和尺码打球，例如这件高腰连衣裙。詹姆斯以他的信念而著称，形状和轮廓的数量有限，但形状和轮廓上的变化无限。1956 照片来自
这件真丝连衣裙的廓形颇为夸张，这是詹姆士一世闻名的风格。他经常将女性的身体作为参考，而不是其设计的决定性因素。1956 照片来自
然而，他同时以简单，流畅的设计而闻名，就像这个设计一样。他设计如此多件作品的能力使他产生了巨大的影响力。克里斯汀·迪奥（Christian Dior）甚至称他为“我这一代最伟大的才华”。1956 照片来自
詹姆斯（James）在1947年至1955年间生产的无与伦比的晚礼服，因为它们既是优雅和独创性的缩影，又像雕塑和迷人的服装，是他的最佳设计。然而，他量身定制的西装，外套和低调的日装却是令人钦佩的对象。在这些作品中，他实现精确拟合和解决体积和比例挑战的方法，以及他在衣领，翻领和袖子上看似无尽的变化，这些都是最明显的，进一步说明了他的艺术领域和完美主义。
布鲁克林博物馆成立查尔斯·詹姆斯收藏
詹姆斯·布鲁克林博物馆（James James）选择了布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum），以其通过教学和启发性收藏品来启发和启发新设计而享誉盛名，以此来记录他的职业生涯和对他的遗产的关心。利用他的巨大说服力，他说服了最重要的客户和捐助者-赫斯特，罗杰斯和德梅尼尔-在某些情况下捐赠并购买了代表他所谓的作品“主体”的重要设计。因此，他主要负责博物馆的最终藏品-将近200种服装和600种相关材料，例如图案，全缝平纹细布，礼服形式和草图。随著布鲁克林博物馆的服装收藏转移到大都会艺术博物馆，这个异常丰富的宝库现在已成为服装学院的收藏。[2]
查尔斯·詹姆斯（Charles James）：《The Couture Secrets of Shape 高级时装的形状的秘密》
查尔斯·詹姆斯（Charles James）被称为“美国的第一位时装设计师”，展示了无与伦比的创造精美雕塑设计的技巧。自1930年代职业生涯开始以来，詹姆斯就以其礼服著称最广，他还生产了各种男女通用款式。查尔斯·詹姆斯（Charles James）：《时装的形状的秘密》共400页，专门介绍詹姆斯的雌雄同体时尚以及背后的高度详细的设计过程。
在瑞克·欧文斯（Rick Owens）撰写的序言中，设计师认为詹姆斯是他的灵感来源，并证明“詹姆斯的衣服关乎秩序，严谨和纪律”。他们毫不费力地优雅。相反，詹姆斯将自己的建筑作品植根于科学和数学领域，专注于体现形式和功能的服装。他精湛的高级时装礼服构造也是2014年的主题纽约大都会艺术博物馆举办的“ 查尔斯·詹姆斯：超越时尚”展览。
詹姆斯意识到他独特的服装设计方法。1973年，詹姆斯开始写牛逼他查尔斯詹姆斯途径结构设计 -a手册所记录的他的模式工程技术，已在整个被再现了第一次的内页查尔斯·詹姆斯（Charles James）：形状的高级定制秘密。
从他著名的Eiderdown夹克（一种以白色缝缎子身体为标志的风格）到发明被称为“ 20,000美元袖子”的书，该书剖析了James的巧妙图案和制作方法。不仅如此，查尔斯·詹姆斯（Charles James）敞开了自己在纽约市切尔西工作室的大门，邀请读者瞥见詹姆斯从1960年代到1978年去世的周围的艺术家，名人和氛围。尽管在时尚界经常被忽视， James的设计分析方法可以保留为创新风格的蓝图。[3]
视频
Charles James
The Dresses of Designer Charles James -Vintage Bowles - Vogue
Hamish Bowles的国际编辑拜访了设计师Charles James的家乡芝加哥，看了他一些启发性和标志性的连衣裙。