武生
武生，係清代附儒學肄業之武學學生。也稱為在戏剧中扮演擅长武打的男性脚色[1]。據［清史稿校註．選舉志］：武生附儒學，通稱武生。順治初，京衛武生童考試隸兵部。康熙三年(1664)，改隸學院，直省府、州、縣、衛武生，儒學教官兼轄之。騎射外，教以五經七書、百將傳及［孝經］、四書。學政三年一考。順天舊設武學，自八旗設儒學教官，兼轄滿、蒙、漢軍武生，裁武學官。大、宛兩縣武生，順天教官轄之，學額如文生童例，分大、中、小學。自二十名遞減至七、八名。考試分內、外場，先外場騎射，次內場策論。歲試例一、二等，准作科舉。故武生有歲試無科試[2]。 故武生乃武學裁廢後，附儒學肄業，並由儒學教官兼轄者；其以歲試內、外場一、二等，准作科舉，而有別於文生需經科試合格方准應鄉試。
目录
武生的類型與裝扮
京劇武生的類型，一般來說分為長靠武生、短打武生這兩類；也有細分為四 類的，除了上述的兩種，另外兩種為箭衣武生、勾臉武生。而會有這些分類，主 要的還是依據服裝的穿著以及臉上的化妝來分的。長靠武生、短打武生、箭衣武 生，這三種都是以服裝來論，而勾臉武生則是臉部的化妝來論的；還有兩個比較 特別的就是猴戲和關戲，其特別之處是在於這兩種戲並不是只有武生這一行當專 門扮演的[3]。
長靠武生
主要是因為穿厚底靴子、紮硬靠（靠身加上靠旗）而得名的。早年也有稱做 墩子武生，但是現在已經不用這種稱呼了。這種人物多數是扮演騎馬戰鬥的武將 型人物，表演上注重功架氣度，展現大將的風度。如：《長阪坡》的趙雲、《挑滑 車》的高寵、《雁蕩山》的孟海公、《小商河》的楊再興、《劫魏營》的甘寧等； 還有一齣比較特別的是，《戰馬超》的馬超，因為這齣戲裡馬超前半段要紮硬靠， 後半段則是卸靠改扮成短打的造型，但是由於長靠武生的表演注重的是功架，所 以這一齣戲被歸類為長靠武生戲。
長靠武生的表演最重要的就是「靠」這個服裝了，而硬靠還要加上靠旗才算 是比較完整。戲曲是從生活出發的，所以把古代將軍所穿的鎧甲變化為舞台上表 演的靠身，古代的鎧甲是由皮革或是鐵片做成的，份量很重，人穿上之後連走路 都很笨重，並且容易產生鐵片磨擦的聲音。而京劇所用的靠身，是用緞料製作其 面，並用金銀彩線加繡各種圖案，看上去輝煌奪目，成為了一種美化了的舞台表 演服裝。而靠身的細部還有分成靠領、靠肚、護肩、下擺、後斗、腰窩等組成的。 特別讓觀眾注目的是，扮演的人穿上靠身後還要在背部再紮上四根靠旗。靠旗是 比較特別的一個裝扮，造型上分為四根，每一根都是一面三角形的旗子，上面通 常繡草龍、江涯或是龍紋。每面靠旗要用靠旗桿穿起來，再插入皮革製成的袋鞘 （又稱為靠巴掌），然後綁在扮演武將者的背部；為了在舞台上增加美觀，在每 一根靠旗桿的尖端上，還要再繫上一條不同顏色的飄帶。前述提到戲曲是從生活 出發的，但是靠旗顯然不是，因為古代武將不可能在戰場上衝鋒廝殺時，再給自 己肩、背，增添累贅。所以靠旗的出現是一種表演寫意的手法；也可以說是戲曲 裡運用「借物」表演的一種發揮。其實京劇中也有武將是只穿靠身而不紮靠旗 的人物，比如：《華容道》的關羽、關平、周倉，《群英會》的黃蓋，《碰碑》的 楊繼業，《戰滁洲》的徐達、脫脫等。不過這幾個角色的表演，主要是在唱、唸， 或是一般的程式性的舞台動作，可以說靠穿在這些人物的身上，只是象徵出這個 人物的武將身份而已。
短打武生
武生行裡多數穿抱衣、抱褲，或是穿著侉衣、薄底靴而得名。多以短兵器為主 ，有很多表現徒步格鬥的特技；經常扮演英雄、俠士一類人物的戲，如《武松打虎》 、《武松打店》、《三岔口》、《連環套》等。還有稱做「翻打武生」或是「撇子 武生」的，也是屬於短打武生中的一類，這種多半以武打、翻跟斗為表演核心的戲 ，也歸在短打武生類裡面，如《四杰村》、《花蝴蝶》等；另外也有比較特別的是 《界牌關》、《伐子都》這兩齣，劇中人物雖然紮硬靠，但是由於這兩齣戲的表演 方式，都是以短打武生的美學標準去表演，故而被內行歸類為翻打武生或是短打武 生戲。
箭衣武生
武生行裡穿著箭衣的人物，由於其表演手法界於長靠武生和短打武生之 間，所以分出來作為另一種武生的表演模式。箭衣原是清代官服，是旗人便於騎 馬、射箭，在腰下前後開叉的服裝。戲曲舞台上演出穿著箭衣時，還要在腰部繫 上大帶。穿著箭衣的武生，通常會穿厚底靴35，服裝雖然接近短打，但是表演風 格卻是要求沉穩及功架大方，又有些近於長靠武生的表演形式。不論綠林英雄人 物或是將帥型的人物都可以穿著箭衣，所使用的兵器是有長有短，依據個別的戲 而定；如《一箭仇》、《林沖夜奔》、《陸文龍》等。而早期也有人也把《林沖 夜奔》這齣戲歸類到短打武生戲，但是後來，因為幾乎都是由所謂成名的武生演 員來演的居多，而這些演員演到此戲時，又多用箭衣武生的表演風格來表演，故 而後來在歸類時就把《林沖夜奔》這齣戲歸類為箭衣武生戲。
勾臉武生
武生行當類型裡以面部扮相來分類別的，因為武生戲中的人物多數是以俊扮為 主，但是武生戲也有一些角色是畫上臉譜的。如：《鐵籠山》的姜維、《四平山》 的李元霸、《霸王別姬》的項羽、《艷陽樓》的高登、《紅梅山》的金錢豹、《 狀元印》的常遇春等。勾臉武生戲之所以有別於其他武生戲，主要是因為其人物 角色的個性都特別突出，而表演模式又都以武生為基底，比較屬於花臉和武生之 間的表演風格，所以有其獨特之處。據中國京劇史記載，這一類的角色最初是由 武淨應工，後來在清道光年間，才開始由武生的三大宗派之一的俞菊笙創演，後 來為武生泰斗楊小樓繼承、發展、豐富而沿革至今。
有時武生也會兼演猴戲、關戲，但是猴戲和關戲並不是只有武生在演，而是 別的行當也可以扮演；比如武丑行裡有傑出的演員，他也可以演猴戲作為主打的 招牌，而不同之處只是在於，他是以丑行的角度去詮釋猴這個角色；而關戲亦然 ，由生行來演就是紅生的表演風格，由淨行來演就是紅淨的表演風格，所以通常 不會把猴戲和關戲直接歸類到武生的專有行當類型裡面。
台灣京劇武生第一把交椅
京劇經典戲碼中，以武生當行的並不多，在台灣京劇界，則面臨武生後繼斷層，和武生段子即便老，卻無人承繼的雙重窘境。 屬陸光第一期，第一次執導京劇作品的朱陸豪，橫跨京劇和現代戲劇，從不畫地自限。繞了一圈，重回京劇圈，並第一次執導京劇作品，他很瞭解自己身上挑的擔子及責任。
國家級的國光劇團，儘管有王安祈教授坐鎮，為京劇重編劇目，撐起細緻和深度的大場，但一人之力，總無法顧全全部層面、所有行當。武生戲的再發展，可以由最熟悉武生戲內涵外理的第一武生挑起擔子，自然是很好、也很值得期待的發展[4]。
朱陸豪除了是台灣京劇武生第一把交椅，也接觸現代劇場多年，傳統與現代，在他身上，自然而然地交融。 他想要幫武戲老本子進行改造，發展成能撐場，能獨當一面，更被現代觀眾喜愛和接受的大戲。這次的《南宮長萬》，很顯然地，想用一個不一樣的方式，來呈現京劇、呈現故事。