段正渠
段正渠段正渠（1958-)生於河南偃師。中國美術家協會會員。1977年考入河南省戲曲學校學習舞台美術，1977-1979在河南省藝術學校學舞台美術。現為該校副教授,中國美術家協會會員。1979年考入廣州美術學院油畫系，1979-1983在廣州美術學院油畫系讀美術本科。1983畢業於廣州美院油畫系，獲文學學士學位，1983-1985在鄭州市群眾藝術館工作。1985-1997在鄭州畫院從事專業創作。1997－1999在河南省書畫院從事專業創作。1999在首都師範大學美術系任教，現為首都師範大學美術學院副教授。
基本信息
中文名稱 段正渠
國籍 中國
出生地 河南偃師
出生日期 1958年
職業 藝術 畫家
畢業院校 河南省戲曲學校
目錄
代表作品
《如何向死兔子解釋繪畫》
展出記錄
1987年油畫《山歌》參加在上海舉辦的「第一屆中國油畫展」
1988年油畫<山歌>參加在日本舉辦的「中國油畫展」
1989年油畫<紅崖圪岔山曲曲>參加在北京舉辦的「第七屆全國美展」，並獲銅獎，河南省七屆美展一等獎
1990年油畫《紅崖圪岔山曲曲》參加在日本舉辦的「現代中國美術展」參加在法國巴黎舉辦的「秋季沙龍展」
1991年在北京中央美術學院畫廊舉辦「段正渠段建偉油畫展」,展出《親嘴》、《紙牌》、《東方紅》、
《走西口》等作品18幅
《走西口》參加在北京舉辦的「第一屆中國油畫年展」，並獲優秀獎
1992年油畫<走西口>、《東方紅》參加在香港舉辦的「中國油畫展」
1993年參加在北京舉辦的油重四人展展出《洞房》、《過山樑》、《黃河》等8幅作品，《洞房》參加在北京
舉辦的第二屆「中國油畫年展」
1994年油畫<過山樑>參加在香港舉辦的「當代中國油畫邀請展」
油畫《北方》參加在北京舉辦的第二屆「現代中國油畫展」
油畫《北方》參加在日本東京舉辦的「現代中國油畫展」
油畫《黃河船夫》參加在北京舉辦的「第八屆全國美展」，被評為優秀作品,河南省八屆美展一等獎
1995年油畫《北方燒》、《魚盤》等參加在南京舉辦的「95油畫家邀請展」
《黃河船夫》(之二)參加第三屆中國油畫年展
1996年油畫《七月黃河》參加在北京舉辦的「首屆中國油畫學會展」
在北京國際藝苑美術館舉辦「段正渠段建偉作品展」，展出《節日》、《大船》、《天底下歌唱》、《英雄遠去》（組畫）等20幅作品。
油畫《東方紅》參加革命在北京舉辦的「中國油畫肖像百年展」
油畫《節日》參加「中國青年油畫展」，並獲「中國青年油畫展獎。
油畫《東方紅》、《大船》等參加在福州舉辦的「亞太地區當代藝術邀請展」
油畫《黃河》參加在北京舉辦的「中國風景油畫展」。
油畫《黃河船夫》、《夜路》等15幅作品參加在日本東京舉辦的「中國繪畫四人展」
油畫《七月黃河》(之二)參加「第九屆全國美展」，並獲第九屆全國美展銅獎。
《節日》、《北方》等參加在成都舉辦的「世紀之間:1979-1999中國藝術邀請展」。
油畫《東方紅》、<北方>等參加在北京舉辦的「二十世紀中國油畫展」
油畫《好雪》、《演義》等8幅作品參加在意大利帕多瓦舉辦的「當代中國美術展」
《風景》參加在芬蘭舉辦的「中國風景油畫展
《七月黃河》(之二)參加在韓國舉辦的「現代中國美術展」
《黃河》、《臘月》、《吞劍》、《黃河鯉魚》等8幅作品參加在上海舉辦的「2000上海雙年展」。
2001年油畫作品四幅參加在中國美術館舉辦的「首都師範大學美術學院教師作品展」
2002年油畫《山路》、《黃河》(之四)等作品4幅參加在巴西、秘魯、智利等南美四國舉辦的「中國現代美術展」，油畫《遠望》等4幅作品參加在北京舉辦的「今日中國美術展」
2003年油畫《東方紅》、《北方》等參加紀念中國美術館建館50周年舉辦「開放的時代」邀請展油畫《大魚》參加在北京舉辦的「首屆北京國際美術雙年展」
油畫《黃河船夫》(之二)參加在北京舉辦的「第三屆中國油畫展」
油畫<夜行>等3幅作品參加在上海舉辦的「中國具像表現油畫家邀請展」
油畫<黃河船夫>、《黃河》(之七)參加在上海、北京舉辦的「白石油紀」藝術展
油畫<家>等作品參加在摩納哥舉辦的「現代中國美術展」
油畫《手電》、<兩個人>參加在武漢舉辦的「首屆美術文獻提名展」，並獎「提名獎」
個人自述
第一次去陝北是從黃河壺口路過的，還沒下山就聽到像是從地下發出的沉悶的聲音，八里外就覺到了天空中飄下的霧水，晚上在壺口護橋老人的屋裡住下，悶雷一樣的濤聲就從床底下傳來了，震得人驚心動魄，折騰得一夜沒睡着，這是我第一次真正感受黃河。後來發現電影裡電視裡動不動就是那壺水，看多了覺得挺「行」的，也就不去惦記它了，但那嚇人的聲音卻再也揮之不去。到陝北的頭一個晚上是在老鄉家的窯洞裡度過的。看酒後的農民扯着喉嚨唱酸曲曲兒，激動的我熱淚長流。我是被詰屈聱口的嗓音和他們唱歌的狀態感動了。再後來一趟往陝北跑，每次都要住在老鄉家裡喝酒和聽歌，於是歌便也聽得多了，農民悽厲激越的歌聲和他們唱歌時的興奮的狀態也就越來越深地刻在了記憶里。這幾年往陝北跑的少了，但回憶的時候卻多了，也可能是因為有了距離，能常常記起的那些東西就更加醇厚，更加意味深長了。
於是，就老也打不住，不畫了不畫了又畫出一幅關於北方的畫來。感謝我的家鄉，它使我在成長中有了一些農民的忍耐和粗獷，感謝黃土高原，它使我明白了如何地發展那點粗獷和蒼茫，並警惕了順着雅致的路子走去而漸巧漸小。
作品評價
段正渠的畫中，總蘊涵着一種質樸和專一的熱情。他筆下的土地是厚重、不無苦澀的，但充滿溫馨。畫家專注於探索人與土地的關係，人的天然、質樸和生命力的強烈與深厚。這在現今流派紛繁的中國藝術界，是一種相當自
信的創作定位，正因如此，才能把大自然的洪荒氣勢賦予了畫面。 段正渠的畫有更加強烈的感情色彩，同樣使用具象語言，他卻執着地走上了表現主義的道路，他用粗獷奔放的筆墨，濃重沉着的色彩，誇張地造型，盡情抒發對中華大地的熱戀與豪情，表現着生命的壯美與力度。像是剛毅豪邁的鼓舞，振人心肺，藝術感染力是很強的。
1965年，德國藝術家約瑟夫．博伊斯（JosephBeuys）創作了他在現代藝術史上影響極其深遠的一件行為藝術作品<如何向死兔子解釋繪畫>。博伊斯在臉上覆蓋着金箔，塗滿蜂蜜，懷抱一隻野兔，闡釋作品的意義。博伊斯曾解釋過他這個類似巫術的行為，「藝術要生存下去，也只有向上和神和天使，向下和動物和土地連結為一體時，才可能有出路。」
作為傑出畫家，段正渠一直對前衛藝術保持關注，他自言對他觸動最大的一次展覽是2000年上海雙年展。在<燈下>這件作品中，段正渠把博伊斯式的寓言，回歸到了一個日常生活的場景中，同時又保持了一種源自本土的神秘性和幽默感。