汪亞塵

汪亞塵（1894年-1983年），號雲隱，浙江杭縣人。他通古博今、藝貫中西，是現代有崇高品德的教育家、藝術評論家和中西畫家，擅長西畫及國畫，尤以畫金魚著稱。

汪亞塵
出生	1894年 浙江杭縣
逝世	1983年（88－89歲）
國籍	中國
職業	畫家。
知名於	擅長西畫及國畫，尤以畫金魚著稱。
知名作品	《秋菊》 《寒梅》 《松柏》 《幽蘭》 《勁竹》 《游魚》 《蒼鷹》

目錄

生平

15歲入杭州省立中學，後輟學，進綢緞店當學徒。 18歲到上海，入青年會夜校，跟圖畫老師張聿光學畫，結識烏始光、劉海粟，當年冬共同創辦上海圖畫美術院(上海美專前身)，並任函授部主任兼教員。 1915年曾與陳抱一等人組建中國第一個畫會組織「東方畫會」。 1916年東渡日本留學，1921年畢業於東京美術學校西畫系，同年回國，被聘為上海美專教授兼教務主任。 1928年再赴歐洲考察，在盧浮宮專門臨各派畫家名畫五十餘幅。 1931年返國後舉辦旅歐作品展，之後接辦了新華藝專。 1936年藝專毀於日軍炮火中，與同人搶救了圖書、石膏像等至法租界繼續學業。 1948年12月8日，日本與英美開戰，租界為日所占乃止。他拒絕了日偽請他出面辦學的邀請，潔身自好，賣畫度日。抗戰勝利後，他為新華復校奔波了兩年半，未能如願，失望之極，他決定暫去美國考察藝術，到美後開辦了中國繪畫班，專門招收外國學生學中國畫，主要教授中國的山水、花卉、飛禽、魚蟲等，為了使學生了解中國畫，他在日本制的紙板上先畫了不少素描紙板，二面乃宣紙中間為吸水之硬紙，故可一手執板一手執筆，他作素描用的是毛筆墨汁及顏料，當場畫給學生看，他的國畫藝術在繼承傳統時又取法古人，歷來提倡的「師化」形式前衛，中西融合，作為他藝術創作之靈感，他的筆下《秋菊》、《寒梅》、《松柏》、《幽蘭》、《勁竹》、《游魚》、《蒼鷹》均具高古典雅之妙趣和深厚的生活氣息。今此所展之作品半為其所作素描，半為其所作之國畫。

畫風

汪亞塵擅長花鳥蟲魚，尤以畫金魚馳名於世。作畫借鑑西畫的寫生技巧，並深研中國傳統技法中的小寫意，喜描摹宋代花鳥，亦欣賞清代任伯年和虛谷，融合中西，故其畫得雅俗共賞之致。上世紀30年代的中國畫壇，有三位以畫動物稱譽於大江南北的畫家，汪亞塵的金魚、徐悲鴻的馬、齊白石的蝦並稱「畫壇三絕」。汪亞塵畫金魚全從觀察寫生得來,紅紫白墨,依草沖萍,極得浮沉追逐之趣。昔日有一趣聞,黃山有人寄來明信片,僅寫「上海金魚先生」 ,居然投遞無誤。　

汪亞塵早年留學歐洲研習西畫，回國後致力於國畫，和其它有相同經歷的畫家類似，在中國畫的創作中或多或少會融入一些西畫的技法因素。他的花鳥畫，非常注重形體的刻畫，在用色方面尤其是用粉，具有明顯的自家特色。所以，他的繪畫，不但受到普通大眾的喜愛，更受到同行的讚譽。但汪亞塵並不是將西畫和國畫簡單地摻雜在一起，而是融會貫通，他堅持國畫的精髓在乎簡單明了，借用物體表出內心，同時便包含許多哲理，並不僅僅是粗淺的技巧。汪亞塵欣賞虛谷的高古典雅、冷峭雋美，他的作品受虛谷的影響頗深。他的筆下秋菊、玉蘭、勁松、游魚、蒼鷹等花鳥獸蟲以及風景小品均具高古典雅之妙和深厚的生活氣息。