浪漫主义
浪漫主义，(Romanticism)来自于欧洲的传奇(The Romance)，最早用于18世纪末，当时人们将古代奇幻冒险故事以罗曼语(Romance)写成。在此时，浪漫主义是指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲的文学艺术思潮。法国十九世纪有另一股强大的思潮，那就是浪漫主义思潮。它展现出人类精神生活的另一维度，那就是个性、自我、幻想、激情、怀旧等等精神向度。这个思潮几乎席卷十九世纪精神文化的各个领域，哲学、文学、音乐、绘画，那些浪漫主义的天才们给我们留下宝贵的精神遗产，让我们至今享用不尽。[1]
十九世纪上半叶，经过法国大革命的历程，拿破仑帝国逐渐殒落。法国政治、经济的不稳定，再加上人权思想深植人心，著重个人情感成为新的时代风尚。新古典主义所崇尚对美的客观摹写，已不符合时代精神，其领导地位逐渐发生动摇。取而代之的是强调主观情感，追求个性的浪漫主义。浪漫主义除了在法国出现，也同时风行其他欧洲国家，与新古典主义并行发展。
浪漫主义有别于新古典的冷静与理性，浪漫主义的画家喜爱表现激情与感性，取材也不限于古典式的题材，可能是耳闻目见的事件，或是心灵深处的情感，或是令人敬畏的自然界景象等。浪漫主义崇尚自由、想像、感性，重视内在情感的传达，强调画面的动感。浪漫主义并不是一种新的艺术风格，它不像古典主义那样有固定的传统模式，而主要表现为一种追求新奇的思想上的态度与顷向。
目录
浪漫主义思潮倾向的艺术家
浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感情，在许多方面，与新古典主义艺术形成了鲜明对照。新古典主义艺术家不强调清晰的个人风格，而是寻求表现永恒的有效真理；浪漫主义则追求将自身的情感、信念、希望和恐惧，以各种形式表现。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。[2]
浪漫主义排除单一风格的发展，它并不反对前期的风格，所以在浪漫主义盛行之时，新古典主义的理念仍旧可以独立发展。西方艺术史上所谓的“浪漫主义时期”，应将新古典主义、浪漫主义、写实主义以及自然主义全部包括在内。因为它们的精神是一直贯穿、绵延不断的。所以在一些写实主义或自然主义作品里，可见浪漫主义的气质。
18世纪末至19世纪上半叶带有浪漫主义思潮倾向的艺术家，如法国的杰里柯、德拉克洛瓦，其他欧洲国家的艺术家还有英国的康斯塔柏、泰纳、布雷克；西班牙的哥雅；德国的弗里德里。杰里柯是法国浪漫主义绘画的第一代表画家，他志于创新，著重个人情感的表达，在作品中往往流露出米开朗基罗般的宏伟感与运动感。德拉克若瓦是法国浪漫经典画家，有“浪漫主义狮子”之称，他倡导的浪满主义艺术以动态对抗古典主义的静态，以奔放挥洒对抗细腻，以主观性对抗过分的客观性，以变化对抗僵化。[3]
泰纳﹝William Turner﹞与他同时代的康斯塔伯﹝John Constable﹞同被认为英国浪漫主义时期的绘画大师。泰纳喜欢从大自然产生的动人心魄的效果中汲取灵感，包括暴风雨、极端恶劣或美妙的天气，尤其是光的效果。康斯塔伯很忠于自我情感的抒发，并视之为最高境界。他的画看起来明白易懂，也令人感到愉快而又不失质朴。
歌雅﹝Francisco Goya﹞1799 年被西班牙宫廷任命为首席御用画师。然而，1792 年他因病失聪，连带地作品也改变了，他绘制了一系列名为“幻想画”的蚀刻作品，这些作品变得粗暴并反讽地攻击当时的礼仪、风俗以及教会的弊陋，被视为浪漫主义画家。他的风格到最后，竟趋于印象派的形式。他对十九世纪法国绘画的影响很大，尤其是马奈﹝Edouard Manet﹞，因此哥雅在西方被誉为古代大师的延续，现代绘画之开创者。
浪漫主义在音乐领域
“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。[4]
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。
从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音乐的全盛时期，贝多芬（1827年去世）和弗朗茨·舒伯特（1828年去世）都在这段期间完成他们最后的作品，另外还包括了舒曼（1856年去世）和萧邦（1849年去世）。白辽士与华格纳则在这时开始他们的创作生涯，年轻的李斯特和菲力克斯·孟德尔颂也在这时崭露头角。
浪漫主义在文学领域
在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。最知名的浪漫主义文学早期作家之一是歌德，他在1774年发表的小说《少年维特的烦恼》描述一名带有丰富感性和热烈情感的年轻作家的故事，引发了全欧洲成千上万青年的崇拜和模仿。当时德国仍然是由大量分离的州所组成，歌德的作品对德国民族主义意识的崛起给了极大的助力。
海德堡接著成为了德国浪漫主义文学的中心，许多诗人和作家如都在当地的文学圈里进行聚会交流。 浪漫主义在英国文学里则在后来发展出了不同的形式，主要是与诗人华兹华斯和柯尔律治两人共同撰写的《抒情歌谣集》（Lyrical Ballads）一书企图抛弃奥古斯丁风格的诗词风格，改以较为直接的述事方式和来自民间传统的题材取代之。两位诗人的作品也与法国大革命而产生的乌托邦社会思想有关。
而在以天主教为主的国家，浪漫主义的发展则没有像德国和英国那般明显，而且发展的也都较晚，多是在拿破仑之后才出现。在法国，浪漫主义主要是出现于19世纪，体现在维克多·雨果所撰写的剧本、诗词、小说中。浪漫主义对许多中欧地区人民的民族意识觉醒起了极大作用，让他们感觉到缺乏自己民族国家的困境，尤其是在波兰。自从反叛运动被尼古拉一世以军队平息之后波兰就一直丧失了主权地位，而透过浪漫主义诗人和画家所重新引进的古代神话的、传统、以及习俗，这些地区的人民开始得以将他们自己的文化从支配国的文化中独立出来。
