海上鋼琴師
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海上鋼琴師(電影)
《海上鋼琴師》改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900:獨白》,由朱塞佩·托納托雷執導,蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片,講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
該片於1998年10月28日在意大利上映。[1]
目錄
基本信息
中文名 | 《海上鋼琴師》 | 編 劇 | 朱塞佩·托納托雷、 |
外文名 | The Legend of 1900 | 亞利桑德羅·巴里克 | |
又 名 | 海上鋼琴師1900、 | 主要演員 | 蒂姆·羅斯, |
聲光伴我飛、一九零零的傳奇 | 比爾·努恩,梅蘭尼·蒂埃里 | ||
出品時間 | 1998年 | 片 長 | 165分鐘 |
製片地區 | 意大利 | 上映時間 | 1998年10月28日 |
導 演 | 朱塞佩·托納托雷 | 對白語言 | 英語,法語 |
製作人 | 馬可·科里門茲、 | 類 型 | 劇情片 |
勞拉·法托里、 | 製作公司 | Medusa Produzione (意大利) | |
弗朗切斯科·托納多雷 | Sciarlò (意大利) |
劇情簡介
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
1900年,Virginian號豪華郵輪上,一個孤兒被遺棄在頭等艙,由船上的水手撫養長大,取名1900(蒂姆•羅斯 飾)。1900慢慢長大,顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦,在船上的樂隊表演鋼琴,每個聽過他演奏的人,都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝,專門上船和他比賽,最後自嘆弗如,黯然離去。
可惜,這一切的事情都發生在海上,1900從來不願踏上陸地,直到有一天,他愛上了一個女孩,情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情,踏上陸地開始新的生活,用他的琴聲驚艷世界?他將怎樣譜寫自己非凡的人生。[2]
作者簡介
亞歷山德羅·巴里科(Alessandro Baricco)
於1958年生於都靈。巴里科最初的職業是音樂評論家和社論撰寫人,還製作過一些廣播和電視節目。
1991年,他的第一部小說《憤怒的城堡》一面世,就獲了坎皮耶洛精選作品獎(Premio Selezione Campiello), 並且被譯成多國文學。
1993年,《海》的出版又為他贏得了意大利維亞雷焦文學獎(Premio Viareggio)的殊榮。而讀者對他近幾年出版的新書《蠶絲》和《都市》,同樣好評如潮。
除了小說,他還致力於嘗試劇作創作,他的獨角戲劇本《十九世紀》不僅在意大利各大劇場頻頻上演,還被改編成電影《海上鋼琴師》。
為了使廣大的文學愛好者能有一個和他面對面交流的機會,也為了能把自己的寫作經驗和技巧傳授給更多的人,巴里科還在他生活的城市都靈開了一所名叫"傑尼霍爾登"("Holden")的寫作學校,在創作的同時,開始了他的教授生涯。[3]
人物介紹
1900
海上鋼琴師1900顯然是一位命運悲劇與性格悲劇交織的受苦者,但卻也是一位高貴的典型。與那些寧可忍受驚濤駭浪也願去美洲"淘金"的移民不同,他絲毫沒有到陸地世界去尋找"金礦"的衝動。要不是因為那場"該死的戰爭",1900的人生倒也是純美的。然而,1900最終步入了絕境,在效果上獲得"毀滅"的表現,這一點與古希臘的悲劇秉承一致。
但是,與反抗命運的悲劇不同,1900接受了自我毀滅的結局,從而也就沒有以嚴肅的態度來對待人生,反而從中產生了荒誕感、孤獨感、恐懼感和絕望感,缺乏了與命運抗爭的尊嚴和信心。他所表現出的種種悲劇意識顯然是消極的,固然也是存在主義文學悲劇意識作品的典範。
1900的故事雖然是象徵的,卻是真實的,不僅是藝術的真實,也是現實生活的真實。他的種種消極悲觀情緒正是現代社會中人們消極情緒的極端表現。
角色介紹
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其他演員
演員 | 角色 | 演員 | 角色 |
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尼爾·奧布賴恩 | 飾 港務長 | 彼得·沃恩 | 飾 「流行樂」店長 |
加布里埃萊·拉維亞 | 飾 牧場主 | 弗農·納斯 | 飾 弗里茨·赫爾曼 |
阿爾貝托·巴斯克斯 | 飾 墨西哥鍋爐工 | 西德尼·科爾 | 飾 音樂家 |
哈利·迪特森 | 飾 史密斯船長 | 費米·孚代 | 飾 侍者 |
埃蒙·蓋根 | 飾 軍士 | 則基·阿伊達 | 飾 床墊製造商 |
庫利·布克 | 飾 少年時的1900 | 斯蒂法諾·佩格尼 | 飾 船員 |
伊斯頓·蓋奇 | 飾 青年時的1900 | 皮耶路易吉·科波拉 | 飾 樂隊演奏 |
朱利安·洛維特 | 飾 幼年時的1900 | 安傑洛·迪·洛蕾塔 | 飾 廚師 |
音樂原聲
序號 | 曲名 | 時長 |
---|---|---|
1 | 1900's Theme | 1:42 |
2 | The Crisis | 2:50 |
3 | A Goodbye to Friends | 2:37 |
4 | Playing Love | 4:30 |
5 | Child | 2:48 |
6 | Danny's Blues | 2:13 |
7 | Peacherine Rag Alexander Ragtime Band | 2:41 |
8 | Before the End | 1:15 |
9 | I Can and Then | 2:21 |
10 | Silent Goodbye | 1:41 |
11 | Lost Boys Calling | 5:19 |
12 | The Legend of the Pianist | 8:08 |
13 | The Crave | 1:50 |
14 | Study for Three Hands | 1:03 |
15 | A Mozart Reincarnated | 2:02 |
16 | 1900's Madness #1 | 2:18 |
17 | Second Crisis | 2:07 |
18 | Nocturne With No Moon | 2:45 |
19 | Playing Love | 3:06 |
20 | 1900's Madness #2 | 1:51 |
21 | Ships and Snow | 2:31 |
獲獎記錄
時間 | 獎項 | 名稱 | 獲獎對象 | 獲獎情況 |
---|---|---|---|---|
1999年 | 歐洲電影獎 | 最佳攝影 | 拉喬斯·科泰 | 獲獎 |
意大利金球獎 | 最佳編劇 | 吉賽貝·托納多雷 | 獲獎 | |
意大利大衛獎 | 最佳導演 | 吉賽貝·托納多雷 | 獲獎 | |
最佳攝影 | 拉喬斯·科泰 | 獲獎 | ||
最佳製作設計 | 弗朗西斯科·弗里格利 | 獲獎 | ||
最佳服裝設計 | 毛里齊奧·米蘭諾提 | 獲獎 | ||
最佳音樂 | 埃尼奧·莫里康內 | 獲獎 | ||
1999年 | 桑尼奧電影節 | 最佳影片 | 《海上鋼琴師》 | 獲獎 |
最佳服裝設計 | 毛里齊奧·米蘭諾提 | 獲獎 | ||
1999年 | 意大利銀絲帶獎 | 最佳導演 | 吉賽貝·托納多雷 | |
最佳製作設計 | 吉賽貝·托納多雷 | |||
最佳藝術指導 | 弗朗西斯科·弗里格利 | |||
最佳服裝設計 | 毛里齊奧·米蘭諾提 | |||
最佳製作人 | 梅杜莎·普羅達尼 | |||
2000年 | 美國金球獎 | 最佳配樂 | 埃尼奧·莫里康內 | 獲獎 |
2000年 | 德國藝術院電影公會 | 最佳外語片 | 《海上鋼琴師》 | 獲獎 |
作品鑑賞
《海上鋼琴師》的悲劇性就體現在他人生的荒誕性上,因此,它是受存在主義文學影響的一個典型的荒誕派劇作。存在主義誕生於20世紀30年代的法國,二戰後達到發展的頂峰。存在主義文學在存在主義哲學基礎上產生,它是以文學的形式宣傳存在主義哲學思想。其特徵是理性多於形象,核心是"存在先於本質","世界是荒謬的","人生是痛苦的和自由選擇",因此,"荒謬"和"痛苦"是存在主義文學的基本主題。它一方面描寫資本主義世界的荒誕性,另一方面表現人的不幸與毀滅,以及人類的孤獨、失望、恐懼與厭世的種種消極思想情緒。《海上鋼琴師》中1900的人生就像一面鏡子,極端地反映出現代人心理中最黑暗、最隱私的那一部分消極思想情緒。[4]
在朋友MAX的眼中,1900的生活範圍是狹小的,狹小到他的整個一生都只在"佛吉尼亞人號"船上度過,至死都沒有踏上陸地一步。他的生命始於此,也終於此。1900以這種離奇的生活經歷,犀利地揭示了現代人心中的一道傷痕--孤獨感。在心理學裡,孤獨感是指長時間地獨處所產生的心理感受,指在孤獨環境下的一種心理反映。1900的孤獨僅僅是由於環境的隔絕而產生的,而現代生活中的現代人,一方面生活在熙熙攘攘甚至是擁擠的人群中,另一方面卻像得了感冒似的被孤獨情緒包圍着,這種身處鬧市的孤獨卻發自人們的內心深處。面對着種種欲望的破滅,激烈競爭陰影下的身心疲憊,信任感的喪失危機以及濃濃的自我保護意識,這些都無不使現代人產生了要去關閉感受社會情感大門的願望,孤獨感反倒成了現代文明帶來的"富貴病"。每個人都在心中或多或少地守着自己的"佛吉尼亞人號",不但守着,還願意像1900那樣享受這種"孤獨",把"佛吉尼亞人號"視為永恆的家,精神的寄託,生命的堡壘。但是,這種孤獨感畢竟是消極的,就像1900的命運悲劇一樣,一旦被這種"孤獨病毒"感染,就不願從自己心中的"佛吉尼亞人號"中走出。孤獨感也就成了現代人悲觀情緒的墓志銘。
1900享受孤獨的情緒是美麗而悲愴的,但是這種美麗是一種病態的美麗,隱藏在他命運悲劇背後的潛在因素是一種"恐懼感"。這種恐俱感來自他幼小的心靈,並在他成年之後結出了毒果。作為一名棄嬰,人生的開始就是一個悲劇。雖有養父的疼愛,但因養父怕失去他而不讓他離船一步的恐懼感慢慢注入他的心靈。成年後的1900雖然顯現出令人矚目的音樂才華,但心裡的恐懼情節卻注滿他的孤獨人生,導致他人生的殘缺。
"佛吉尼亞人號"是1900生活着的世外桃源,而陸地世界是他所恐俱着的"猛虎遍地的國度"。"我眼中的整個世界,美麗而可怕。太過美麗。恐懼帶我後退。重新回到船上,永遠。"這種對未知世界的恐懼使他產生了對陸地某種程度上的隔閡,甚至是敵意。越是恐懼,越是封閉,甚至連最美最純的愛情,飛黃騰達的前途都無法激起他人生的支撐點。這種恐懼感不僅推進着情節的發展,還作為一種氛圍,瀰漫了整部作品,使其成為恐懼意識的藝術升華。與孤獨感一樣,1900的恐懼感也被現代人感同身受着。面對現代社會的生存競爭和精神危機,人們也往往流露出發自內心的怯懦、迷茫和恐懼。在這種陰影下展現出的往往是人性的懦弱和自主有為精神的缺乏。可是,人畢竟是社會的一份子,不是與社會相對立的東西。儘管懷有令人懊惱的恐懼感,可生活還得繼續。1900則給讀者展示出了一種另類的美好人生。"一架鋼琴。琴鍵是始,琴鍵是終。""琴鍵之上,音樂無限!這一點,令我欣喜,生命也得以延續。你彈奏着自己的幸福,在那並非無盡的鍵盤上。"1900的確是幸福的,他的愛,他的智力甚至整個人生都被那架鋼琴所占用,他不允許這部分愛和智力涉足他不擅長的領域。恐懼把1900關在一個排外的小圈子裡,讓他忘卻了外面冰冷的世界,這種另類美好人生是其恐懼心理的藝術升華。但是,這種消極情緒並不能使現代人也去效仿,因為美好的人生只能存在於美好的社會中。雖然某種愛好使人們暫時享受着幸福,但這也只不過是一種逃避的手段,使人暫時忘卻眼前的恐懼。
部分影評
有沒有一部音樂片能讓一個準音樂盲重看五遍而不厭倦?當然有,它就是《海上鋼琴師》。 [5]
《海上鋼琴師》的精神內核無疑是純真與自由:天賦秉異的1900就是這樣的象徵,他放蕩不羈、不為世俗所動,只因演奏是他畢生所愛,他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純碎的快樂。就像節目所說:這部影片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性,不會因為時間而改變。 而導演的高明之處,就在於把「願不願意相信世上還存在這樣的純真」,交給觀眾自己去選擇。「這樣的電影並不是拍給所有人看的,如果你相信,1900就是真正存在的人;如果你早已遺失內心對於純真的嚮往,認為這只是一個童話故事,那你就永遠無法感同身受。」 [6] (網易娛樂)
我不是因誰而存在,電影海上鋼琴師這句話最讓我印象深刻。這部影片堪稱經典中的經典,該片主人公是一個被人收養的孤兒,生在船上,活在船上,最終死在船上。他的一生為鋼琴而存在,並在船上折射出耀眼的光芒,悽美而又短暫的一生,令人深思。[7]
主人公的」戀船」情結,在我看來,這是一種對故鄉的眷戀,就好比中國人對家的觀念。在中國人看來這就是一種傳統。主人公他是一個孤兒,幼年時失去了養父,這艘船承載了太多了他的記憶,他的一生,他的全部情感,他的追求。對於這艘船,這份情即使到死他也不會離開。[8] (網易娛樂)
視頻
《海上鋼琴師 一段曠世奇才隱秘傳說》
資料來源
- ↑ 海上鋼琴師的真實演奏者,鋼琴彈的最快的人 2018年12月30日發布
- ↑ 海上鋼琴師"電影原聲音樂演奏家—吉達·布塔鋼琴大提琴視聽音樂會—上海站2016.11.19
- ↑ 巴里科 論一個人如何在世上消失 2015年08月29日02:43 新京報2015年08月29日02:43 新京報
- ↑ 《海上鋼琴師》:一部關於音樂與孤獨的電影 18-03-0716:12
- ↑ 評論:柔情似水--五看《海上鋼琴師》 2003年05月22日10:02
- ↑ 《龍斌大話電影》致敬經典《海上鋼琴師》 2013-11-12 14:42:28
- ↑ 優酷視頻
- ↑ 《海上鋼琴師》,你們必看的經典!18-06-0400:05