溪山清遠圖

《溪山清遠圖》是南宋畫家夏圭所創作的一幅紙本水墨山水畫作品，現收藏於台北故宮博物院。 《溪山清遠圖》描繪了江南晴日的湖山景色，圖中有群峰、山石、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，但形象真實。且景物變化甚多，時而山峰突起，時而江流蜿蜒，不一而足，但各景物設置疏密得當，空靈毓秀，富有節奏感和韻律感，達到了所謂的「疏可馳馬，密不通風」的境地。

溪山清遠圖 圖片來自中國書畫網

目錄

作者背景

夏圭 (公元12世紀末-13世紀初) 亦稱夏珪,字禹玉,錢塘(今浙江杭州)人,生卒不詳,寧宗趙擴 (1195-1224)朝時畫院待詔,賜金帶。以擅繪山水而與同代的李唐、劉松年、馬遠一起被並稱為「南宋四家」。在四家之中,夏圭以善於剪裁與美化自然景物的「邊角景」構圖,與同僚馬遠齊名,號稱「馬夏」。《山水家法》論他「氣韻尤高,宜為一代名士」;《圖繪寶鑑》評他:「院人中畫山水,自李唐以下無出其右者也」,以此可見其在畫史之中的地位。夏圭在畫史之中的地位雖然顯赫,但存留作品不多,且歷來學術界對他的作品存在很大爭議,直至目前尚很少有作品被一致公認是他的真跡。

畫作分析

《溪山清遠圖》作者描繪晴日江南江湖兩岸山色空濛、清淨曠遠的湖光山色，全圖大致可分五段欣賞：

第一段：畫面從霧中之景開始，近處巨崖大石，清晰可見；遠處山色迷濛。接着描繪一片茂盛的松林，仿佛沐浴在陽光之中。密林深處隱現出樓閣院落，院前有小橋流水和往來行人。這一段大約是表現「茂林佳趣」。

第二段：過了松林，一片浩瀚的江水，呈現在眼前。近岸有幾艘漁舟，遠處是重重山影，依稀可見對岸迷濛的綠樹村舍。這一段可謂表現「清江寫望」。

第三段：接着，有一座巨大的山崖，直插江邊，似乎以異軍突起之勢，橫截江流。起伏險峻的連山，顯得非常深邃雄偉。江邊一角有綠竹，草亭，還有幾個人在悠閒漫步。遠處茫茫江水，帆影浮動。這一段重點表現「重崖疊嶂」。

第四段：過了平緩的山坡，又見江天一色，令人感到豁然開朗，覺得山川無限幽遠清曠。近處有一座亭台式的竹橋，通向水邊的農家茅舍。小河邊可見漁人撐渡，深山中還隱現出村居集市。這一段大約表現「山村幽居」。

第五段：接着畫面出現危峰矗立，林木幽深。遠處山勢迷濛，近處清溪縈迴。最後以茂林村舍之景，結束全圖（按：原圖後面可能損失，末尾不像全圖結束）。這段表現「奇峰孕秀，山川清遠。

構圖模式

從上面逐段觀賞，可見畫家夏圭布置景物，是經過周密的思考。他對山川自然之景作了很多的剪裁，並以簡練、集中的手法，畫出所要表現的景物，而且長卷每一個段落，都突出一個重心。同時畫面前後自然連貫，洋溢着空疏靈秀之美。

《溪山清遠圖》作者以其熟悉的上虛下實的構圖形式（所謂「半邊」式）來布置景物，所描繪的山坡、巨石、江岸、樹木、小橋等都集中在畫面下部，甚至臨近畫邊，這樣畫面景界顯得非常開闊，給人一種登高俯視的感覺。同時畫家以高遠與平遠交織互用，更豐富了山川的形式變化。深山與大水緊密結合、前後連貫自然，毫無拼湊的痕跡，是這幅長卷的成功之處。而且在中國山水畫長卷中，很少有人布置景物，這樣簡練、空靈，這樣充實而富有變化。

用墨技法

畫家夏圭在這幅長卷中，非常重視墨色的濃淡對比，近景用墨較濃，遠景墨色清淡。墨色的變化十分豐富,除了純熟地使用層層加皴、加染的「積墨法」以外，往往加入「蘸墨法」，也就是先蘸淡墨，後在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無常。再加上「破墨法」，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤、靈動而鮮活。在此卷空曠的構圖當中，此種豐富而淡雅的墨色，極其優美地營造了清淨曠遠的湖光山色。

在技法上，用筆剛勁、沉穩，線條簡潔、疏鬆，明代文人畫家董其昌讚美夏圭的筆法是「破圜為觚」。尤其巨石山崖，畫家運用斧劈皴，既表現出山岩堅硬凝重的質感，又顯示出雄偉的氣概。