热贡唐卡

热贡唐卡
来自搜狐的图片
热贡唐卡
中文名称：热贡唐卡产地名称：青海省同仁县产品特点：构图饱满、色彩艳丽、线条优美被批准为：实施地理标志产品保护

热贡唐卡，青海省同仁县特产，中国国家地理标志产品。热贡唐卡既吸收了汉地文化，又继承了藏传佛教及西藏唐卡艺术风格，经过不断地传承及变迁，形成了鲜明的时代及地域风格特征，内涵也变得更加包容与丰富。热贡唐卡构图饱满、色彩艳丽、线条优美、图案繁密。由于青海藏族人民的生存环境，审美视觉养成了对三原色的偏爱，喜欢红、黄、蓝、绿、白等限量的纯色。在色彩方面，有别于西藏唐卡，热贡唐卡色彩艳丽，更具有跳跃性，画面更显活泼和节奏感。在线条方面，热贡唐卡的线条使用比西藏唐卡更为讲究，尤其是金线的运用，使得热贡唐卡有"富丽堂皇"的特点。在染色技法上，热贡唐卡多采用平涂，突出色彩本身美感。2015年12月29日，原国家质检总局批准对"热贡唐卡"实施地理标志产品保护。

产品特点

热贡唐卡具有独特的新曼唐画风

在唐卡绘画发展历史中，绘画技艺大致分为"曼唐派"和"钦泽派"两种画风，前者擅长静相画，后者擅长猛相画。热贡唐卡的绘画技艺主流属于曼唐派，并对曼唐画艺不断进行完善创新，在创作过程中又兼有钦泽派画风，还融入了中原佛像的水彩画艺，逐渐形成了自己独特的技艺、新的画风，在唐卡创作中独成一体--创立了"新曼唐派"画风。热贡唐卡在绘制主要佛像方面，总结提炼了自己的一套技艺，凝聚了自己的风格，而且以绘画口诀的形式传授。例如绘制"胜乐金刚"的四面多臂脸型的口诀是:"先要打好坚中线，莲座高三指，日轮座高一指，男妖女鬼高八指，莲座共高十二指;顶鬓在头顶中央，发鬓高十二指、顶珠高二指，顶鬓总高十二指;额部高三指半，面部高十二指，心口脐眼和会阴，依次相距十二指，大腿长度十六指，膝盖高度是四指，小腿长度二十四指，脚背厚度三指;……"热贡唐卡对释迦牟尼佛像、观世音菩萨像、金刚亥母像和度母像等主像都有具体的形象和严格的规定。总之，热贡唐卡所创立的新曼唐派，在绘画中讲究技法程序，画面色调整体沉稳，神像造型宽大浑厚，朴素大方，雄健有力，色调淳朴、浓重;线条活跃、流畅、圆润，变化丰富、感染力强，画面效果与藏传佛教的神秘、深奥相配。

热贡唐卡讲究用料，色彩浓艳靓丽的特征显著

色彩是热贡唐卡的重要特征。鲜艳夺目，端庄大方，佛像生动。热贡唐卡从色彩造型、色调、描金等方面都与其他唐卡有着显著区别。在色彩造型方面，热贡唐卡中的石山色彩浓重，描金面积多，以冷调为主，造型与国画石山的造型类似。石头线条曲折繁多，与国画山水中的皴法相似，其他唐卡石山色彩淡雅，以暖色为主，造型简单明快只有山之形。在色调方面，热贡唐卡清新、亮丽，以粉绿和蓝青为主色调，而其他唐卡以翠绿、红色为主色调，例如在其他唐卡中的花叶色彩大多较深，靠近墨绿，而这中色调在热贡唐卡中几乎不见。在用金方面，更是热贡唐卡的一大突出特色，且用金技艺独具特长。其他唐卡也用金，但没有热贡唐卡用金量大。热贡唐卡画中极为细致的彩绘唐卡，好多地方描金达到了极致，用极细的线大量描金，使画面富丽堂皇，令人肃然起敬。热贡唐卡中的佛像的背光、光头、衣纹巴扎与饰物都是描金的重要部位。佛像周围的光环、宫殿、楼台、花草等也用金线勾画。大量金色的使用，不仅可以使唐卡画面更加富贵、华丽，同时能压住其他鲜艳的颜色，使整个画面显得和谐。热贡唐卡以精细的线描造型为基础，以同样精细的色线勾描为核心，注重表情神态的描画，运用大量的对比色突然画面，并用描金等技法把画面的各种颜色统一起来，形成华丽鲜艳，生动感人的艺术风格。按照色彩划分，热贡唐卡主要有彩唐、金唐、黑唐、朱红唐等。

--彩唐:以各色颜料绘制的称彩唐。
--金唐:以黄色为底色，并以金线条绘制的称金唐。
--黑唐:以黑色为底色，并以金色线条绘制的称黑唐。
--朱红唐:以红色为底色，并以红色或金色线条绘制的称红唐。

热贡唐卡注重构图，画面繁华、饱满，装饰效果强

要了解热贡唐卡的构图特点，从天地的画法上最能体现出热贡唐卡与其他唐卡在构图上的区别。其他唐卡对天地的过渡要求很高，讲究过渡平和没有笔触，使整副画面空旷，过渡面大而色调古旧。而热贡唐卡构图繁华、饱满，从而天地空间狭小，没有大面积过渡，在空白处大多以各种花纹和巴扎图案填满。在绘画云彩是，其他唐卡的云彩过渡后一般不构边，效果更接近于真实，而热贡唐卡一般要构边，云的造型也一样，前者稳重、自然，后者装饰性更强。热贡唐卡在取景布局上视野广阔，不受时间、空间的局限，把同一主题而发生在不同时间、不同地点的事物组合在一起，使一副作品犹如一本连环画，使画面有咫尺千里之感，具有较强的感染力。

热贡唐卡绘画原料多取材于天然矿物质、植物、动物中，热贡唐卡色泽经久不衰

热贡唐卡的一个鲜明特色是色彩的浓艳靓丽，这就对绘画所以颜料有极高要求。热贡唐卡可用颜料，全部由自己加工制作，大部分取之自然。矿石类有:白土、红土、南碱、朱砂、蓝靛石、水银、硼砂、寒水石、石膏、土矾、砒石、雄黄、铁砂、方解石、食盐、紫铜矿石、硫磺、黄铜矿石及铜氧化物，以及金、银、玳瑁石、猫眼石、胭脂、墨锭等;植物类有:野菊花、绿绒蒿、高山蓼、牛膀子、黄花、飞燕草、报春花、扁豆花、避阳草、青莲花、油松、樱桃果等。药材类有:黄连、松香、松脂、藏红花、杜仲、龙胆、姜黄及一些海藻类寄生物;还有动物类:海螺、珍珠、龙骨、戴帽、珊瑚等。这些矿石和动植物颜料的经过严格、繁杂的程序炮制、萃取，制作成各种颜料。热贡唐卡所用颜料分为基本颜色和分支颜色。基本颜色是白、黄、红、蓝、绿五种。分支颜色为中性，分黄丹色、肉色、淡胭脂色三种;黑色、栗色、土色三种;紫色、骨色、玉色三种。其余颜色都由基本色和分支色配制而成。就是这种色彩原料，造就了热贡唐卡艺术的生命和辉煌，使它的色泽艳丽鲜亮，油润壮丽，经久不衰而著名于世。

热贡唐卡颜料炮制、调配方法独特，用色技法独具匠心

有关颜料的调配，热贡唐卡艺人摸索探讨积累了较丰富的经验，沉淀了许多独特的方法，创造出了自己独有的配方原则和严格的操作规程。他们将这些宝贵的经验总结成歌谣流传:
朱砂石青和石绿，三种颜料轻轻调，
调制之时要注意，稍有湿度很重要。
黑色白色和黄色，三色颜料用力调。
朱砂制法虽然多，大体制法同石青。
砒石干研保其色，水研稀薄呈淡黄。
调制其他颜料时，首先需要干研制。
研制容器要干净，千万不能落灰尘。

可以说调制颜料是热贡唐卡创作中形成的独具特色的绝技，颜料调制方法与众不同。如，金粉颜料的调制，配方和其他地区唐卡颜料的制作工艺大致相同，就是金箔、骨胶和水。但热贡唐卡艺人还要添加一种热贡特有的植物汁液，而且特别讲究调制环境的温度和手法的力度的控制。因为温度和力度的控制对矿物颜料的沉淀和层次的形成起很大的作用，直接影响颜料的色泽鲜明度，亮度、均匀度等效果，温度和力度把控好了，调制出来的颜料使用起来流利、均匀，唐卡的整体色泽效果就能提升起来。所以，在热贡唐卡的绘制过程中，颜料的制作、调配及其运用的技法和熟练程度，是衡量热贡唐卡艺人水平的重要内容。这就是绝活，是热贡唐卡不同于其他地方唐卡的根本所在。再如"西的儿"，调制好的"西的儿"就像清水一样，很淡，在使用中眼睛根本看不出色彩的浓淡，全凭艺人的经验和技巧，掌握不好就会影响画面效果，会出现斑点、颜色深浅不一等瑕疵。热贡唐卡的色彩不是一次就画上去的，需要经过几次描绘，逐渐达到所需要的色彩效果。基本色调不能太深，以浅色为宜，看上去淡雅清秀，给人以轻松大方之感。画师随用随调，每次上色都很淡，分几次填色才达到所要求的效果，而且画布吸收得也要好，要求颜料渗入画布，融为一体，看上去似乎是天然雕饰。妖怪和妖风色彩的描绘，在蓝天中加上黑色，再加上大红，使整个色调表现出红中蕴蓝黑的质感，看起来怪异、凶猛，色调与主题给人一种杀气腾腾的感觉。这样的色调符合各种妖怪的形象和画面的整体要求，形成了极大的反差，给人以强大的震撼力。热贡唐卡的颜料制作和使用技法的独到之处，使其在同类艺术中别具一格，成为藏画艺术的一种风范。

品种分类

根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做"国唐"，另一种用颜料绘制的唐卡叫"止唐"。

根据丝绢材料的不同，"国唐"也有以下五种:
(1)绣像"国唐":用各种不同的丝线经手工刺绣而成的唐卡。
(2)丝面"国唐":制作这种唐卡是将各色的丝绢切成各种形状的布块，然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来。
(3)丝贴"国唐":将切成的各种彩色布块用胶粘在画布上组成画面。
(4)手织"国唐":用丝线经手编织而成的唐卡。
(5)版印"国唐":这种唐卡是用墨或朱砂作颜料用套版直接印在丝绢上，套版主要用木版，偶然也用铜版或铁版。
由于唐卡的画法多种多样，"止唐"也有多种。人们主要是依据画背景时所用颜料的不同色彩来区分"止唐"的种类:
(1)彩唐:一种用各色颜料画成背景的唐卡。
(2)金唐:一种用金色颜料画背景的唐卡。
(3)朱红唐:一种用朱红色颜料画背景的唐卡。
(4)黑唐:仅用墨色画背景的唐卡。
(5)版印"止唐":这种唐卡的制作方法与制作版印"国唐"相似。唯一的区别是，"国唐"印在丝绢做成的画布上，而"止唐"则印在棉布做成的画布上。

工艺流程

藏族人把画师统称为"拉日巴"，意思是画佛或神的人。从这个意义上讲，唐卡不是随便一个会画画的人就能画的，而是有一定要求的，这个要求不单单是绘画技法的熟练，更重要的是画师本人是否对唐卡绘制的宗教仪轨了然于胸。
绘制前，举行诵念经文，奉献供品或发放布施等宗教仪式，并严格持戒及淋浴。
选择尺寸合适、织工细密的白布或没有图案的丝绸。
将画布绷在木质画框上，再用绳子把画框按之字形绳路绑在画架(藏语叫"唐桌")上。
在画布上均匀涂抹由药用植物中提炼的胶水(藏语中称"旺保拉巴")并晒干，其目的是防止画布吸附，否则棉布或丝绸渗入颜料容易"变花"。
再涂抹一层含有石灰的浆糊。
用贝壳或圆石等光滑之物反复摩擦布面，直至布纹看不到为止。以平整、均匀、不透光为准。
起稿(藏语称"姜瑞")
必须严格依据绘制佛像的度量，否则不能称其为佛像也不能开光。
首先画定位线，比如边线、中心垂直线、对角线等。
用灰条绘制人物轮廓，这个图叫"白图";之后再用淡墨线勾画定稿，叫"黑图"。
着色(藏语称"嘎杰巴")，先画景色、水泊、岩石、山丘、云雾等。一次只能上一种颜色，而且要先上浅色，后上深色，这种分色渲染的过程藏语称"当杰巴"。
为佛像上色。
现绘莲花座，再画衣饰，最后画佛像，先浅色后深色。
用金色绘制衣服上的图案，称为"金画"，其他地方如需金色来勾边，则称"金线"，两者不能混淆。
将所有需要用墨勾的线再勾勒一遍,藏语称"杰节巴"。
所有线条勾勒完毕后，则是绘工的最后一项，也是最关键的工作"开眼"，这有点类似于国画中的"画龙点晴"。
装藏，请高僧在佛像的额、下巴、劲等背面写下六字真言等并用各种彩缎进行装裱，藏语称"故夏"，然后送到寺庙内请高僧诵经，进行开光仪式，一幅唐卡才算完成。

产地环境

同仁县位于青海省东南部、黄南州东北部，东与甘肃省夏河县为邻，西与贵德县接壤，南临泽库县，北连尖扎县和循化县，地处青藏高原和黄土高原的交错地带。其中心隆务河谷两岸农牧业都很发达，独特的地理环境为热贡艺术的繁荣提供了良好的物质条件。隆务河纵贯同仁县全境南北，形成东西部山区和中部河谷地区。境内山峦起伏，沟谷相间，地势南高北低，最高海拔4767米，最低2160米，相对高差2607米。地形可分为河谷川地、低山丘陵、中高山脑山、高山4个区域。年均气温5.2℃，年均降水量125.1毫米，无霜期约67天-152天，属凉温半干旱地区。全县总面积3275平方千米。同仁县的矿产资源较为丰富，分布广、品位高，是青海省10个资源开发重点县之一。金、银、铜、铅、钼、锡、石灰石矿、石英矿等均有较高的开采价值，现已开发利用的有铅锌矿、石英矿、金铜矿。同仁县处于各民族文化交流融合地带，发达的农牧业，丰富的矿产资源，都为热贡唐卡的诞生和发展提供了必要的条件。

历史渊源

形成期(唐末至元末，10世纪初至14世纪中叶)

自三僧格在吾屯一带传播并培养唐卡绘画艺人，便开了热贡艺术的先河。随着藏传佛教"后弘期"的兴起，安多地区大兴寺院，唐卡艺人就有了施展才艺的机会，促进了热贡艺术的发展。10世纪至11世纪，由于受灭佛运动的波及，西藏的绘画艺术处于消匿阶段，而吾屯一带的艺术恰巧趁东(唐朝)、西(吐蕃)灭佛之机走向新兴。唐卡吸收尼泊尔、西藏和汉画的艺术养分，开始形成独树一帜的画风。在吾屯上寺保留着八九百年前(唐宋时期)的《阿弥陀佛》唐卡一幅，是朴实无华、注重人物刻画的古雅之作;尕沙日珍藏的十六罗汉，可能时间稍后，但从朴拙生动的造型，厚重单纯的设色，画面上很少装饰，亦不用金等特点来看，也继承了唐宋古朴笃实的画风。此外，尕里班治达所作的唐卡《弥勒像》和《文殊像》，也是能体现早期画风的精彩作品。弥勒和文殊均呈现女性化的形象，使人感到和善可亲。主像及周围的罗汉、天王等各个形态微妙传神，造型独特。背景的山峦、树木用色沉着、统一，非凡的线描功力，既突出了人物，又使整个画面显得优雅和谐，是早期唐卡中的精品。这些为数不多的古老唐卡，没有个人署名。因为绘制佛像是神圣的职责，是为个人和众生积德行善，不能体现个人的荣耀。这种观念，千百年来，一直影响着历代画师。面对着古老唐卡，很难确定其作者，只能从其古旧面貌大致推断创作年代。

兴旺期(15世纪至18世纪)

明清之际，唐卡已发展成熟，形成了自己光彩夺目的独特风格。它种类繁多、色彩丰富、人物鲜活、构图新颖，做工更加精细，是我国藏传佛教绘画中的瑰宝。这个时期的唐卡内容已开始突破了宗教艺术框架，从佛像到天文地理、民俗民情都有所表现，真实地反映了当时藏族社会的生活。代表作品如《无量光佛》、《释迦牟尼本生传》、《女护法神》等。扎西加的《释迦牟尼本生传》(85厘米×55厘米)，在一幅不大的画面上绘出了释迦牟尼从诞生到涅盘的全部过程。其中佛祖放牧的幼年，完全是一位普通藏家牧童形象，颇富田园情调。画面布局合理，穿插巧妙，每一组画既是独立的场面，又是整体不可分割的部分。每一组的人物、景物都画得非常精致，所有人物造型都十分严谨。清初的唐卡《宗喀巴》，画面上几个飞天就很少仙女气息，而是藏家姑娘的造型，不像敦煌壁画的飞天那么飘逸、灵动，略具沉重、笃实之态。宗喀巴的母亲也没有神佛色彩，而是一位勤劳、朴实的劳动妇女形象，极具人情味。构图方面，也打破了以往主画、副画的大方块、周围小方块的结构，摆脱了连环画式的表现手段，而是讲究画面的整体和局部的统一中求变化，多样而协调。如尕沙日觉巴画的《十一面观音》(100厘米×69厘米)构图匀称、比例适度，面部和蔼，与披挂、璎珞和细腻的手臂肌肤装饰得华贵而不俗，整体效果堪称至善至美。唐卡经过几百年的发展，积累了丰富的创作经验，其理论著作也在15世纪后期出现，那就是曼喇东主嘉措的《佛像标准如意宝》，堪称划时代的绘画论著。这位15世纪初叶出生在山南曼唐地区的天才，不但创立了曼唐画派，而且把唐卡艺术从实践到理论大大地提升了。《佛像标准如意宝》自问世至今，成为历代画师绘制唐卡的依据和标准。^[1]

繁华期(19世纪至20世纪中叶)

清雍乾时期，奉行藏传佛教，把喇嘛教定为国教，到处修建、扩建寺庙，为热贡艺术的发展创造了良好的政治基础和充足的经济条件。随着喇嘛教地位的提高，热贡艺术的风格也起了变化，追求华丽、庄严，以绚丽体现自身的权贵，削弱了前期的清雅之风、苦行之规。为了适应这种政治地位的变化，热贡艺人们不断吸取内地宫廷艺术之精华，唐卡绘画向着色彩浓艳、灿烂耀目、装饰精美的极端迈进，大有争奇斗艳之势。这一时期的作品和艺人之多都是空前的。仅从1961年初热贡艺术已开始走向衰落的一份专项调查表看，单是吾屯上、下庄能独立绘画、泥塑的艺人竟有324名之多，而全庄人口不足1300口，除去妇女、儿童、老人、学徒，成年男子可谓人人作画，户户丹青了。由于藏传佛教的传播越来越广，寺院数量飞速增长，经堂、佛阁的装饰越来越要求富丽堂皇，唐卡需求量急剧增加。个人独立创作情况发生了变化，出现了流水作业的画坊，一个艺人画一个局部，一幅作品很难说是哪一个人的创作，作画者失去了独立的思考和个性，给唐卡艺术带来了千画一面的僵化，失去了原有独创的生气。但这种模式化的生产，也迫使一部分颇有见地和追求的艺人离开村庄、家庭，在四处绘画的过程中，学到一些新鲜的东西，倒有了博采众长的机遇。比如对敦煌、卫藏、汉地艺术精华的吸收，从而更加丰富了热贡艺术的表现手法。脱俗、探深求新的艺人仍占主流，他们沿着艺术长河奋勇搏击，把热贡艺术不断推向更高境界。这一时期涌现了一大批知名画家，如年都乎村的郭什达、启旦、元旦、久美尼玛、更登、旦将;吾屯上、下庄的多吉先、完德卡、贡巴他、吉他本、夏吾才让、洛藏尼公、尖措、桑杰、才让多吉;郭麻日、尕沙日村的龙本·香曲热赛、桑吉太、更藏、香切等几十位。他们给唐卡树立了鲜明的艺术特点:注重形式的完美，并具浪漫色彩;强化了人体结构的动态刻画，使造型与装饰并重;拓宽了题材及表现内容，更趋于生活化。作品已不局限于佛像绘制，把历史故事(如文成公主进藏)、神话传说(如意乐仙女)、英雄传奇(如格萨尔王传)以及自然风光、山水花鸟、草原牲畜都注于笔尖。^[2]

求真百科