麥克道爾自幼學鋼琴（Edward Alexander MacDowell，1860年12月18日-1908年1月23日）。曾拜卡雷尼奧為師，1877年入巴黎音樂學院，1878年又到德國法蘭克福音樂學院學習，師從海曼學鋼琴、拉夫學作曲。1881年起在達姆施塔特和法蘭克福兩地教授鋼琴。1882年拜李斯特為師，經李斯特扶持，出版了《第一鋼琴協奏曲》。1888年回國後，一面私人教學，一面從事創作。1890年《第二鋼琴協奏曲》在紐約首演而引起轟動，1896～1904年任哥倫比亞大學音樂系主任。麥克道爾是第一個在國外取得聲望的美國作曲家。他的音樂基本上是19世紀歐洲（主要是德國）浪漫主義風格，但有他自己的抒情氣質。^[1]

簡介

愛德華·麥克道爾
愛德華·麥克道爾
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麥克道爾的早期作品受到李斯特的影響顯著，主要體現在其炫技性鋼琴曲和交響詩的創作上。回國後，他開始在音樂中採用印第安音樂元素，以突出民族風格。麥克道威爾的作品旋律優美，富於描繪性，其鋼琴小品尤其受人喜愛，被譽為19世紀最重要的美國作曲家。

作品介紹

麥克道爾共作有兩首鋼琴協奏曲，第一號A小調，OP.15作於1880-1881年；第二號D小調，OP.23，作於1884-1885年。兩首中，以第二號為著名。這首第二號形式自由，有狂想曲風格，作於威斯巴登，1889年3月在紐約，由麥克道爾自己主奏鋼琴，湯姆森指揮，湯姆森樂團協奏。共3個樂章：1.平靜的很緩板，D小調，在平靜的開頭樂句之後，主奏樂句，極似格里格《鋼琴協奏曲》第一樂章的主旋律。主奏鋼琴在細碎音伴奏下奏第一主題，單簧管與大提琴的弱奏來顯示第二主題。這個第二主題被第一、第二小提琴以二度音程運動為主體的16分音符音形支持，鋼琴加入後，16分音符的裝飾句變成32分音符的運動，增加了緊張度。發展部主奏以開頭時的同樣方式開始，以第一主題為素材，表現華彩時，樂隊以單簧管為前導徐徐介入，把主題轉調和裝飾發展。到高潮時齊奏同一主題，鋼琴作華彩，然後進入簡略的再現部，鋼琴在毫無裝飾之下，以和弦方式在D大調上再現第一主題，第二主題在高音域弦樂上出現，鋼琴以平靜地回憶第一主題而通向結束。2.遊戲似的急板，鋼琴頻頻用高音域追求輕快的諧謔風格，大致採用迴旋曲形式。在短小的引子之後，鋼琴顯示輕巧的主題，而緊接着4把圓號顯示的主題與鋼琴上變得有力的主題交互出現。3.序奏為最緩板，D小調，低音弦樂以最弱奏。鋼琴與木管以將出現的主題動機作應答。主部為極快的快板，D大調，單簧管以最弱奏奏出主題，鋼琴以上行音階加入，有力地以和諧方式表現。銅管接過後，鋼琴擠進輕快的插句，樂隊以D小調強奏圓舞曲型主題促進興奮，鋼琴纏繞着這個主題。之後，鋼琴在高音域奏出主要主題開始發展，出現過的素材重現。速度減弱後，第一樂章第一主題的片斷出現在圓號，第二主題出現在大提琴。鋼琴繼承後予以發展。速度轉快，第一主題在銅管上再現，形成華麗的終結部，興奮地結束。

而鋼琴曲中最著名的就是《森林素描》。這套《森林素描》，OP.51，作於1896年，移居紐約之前。回到美國後，多少感染到美洲印第安的民間色彩，但仍是格里格的小品風格。這套素描共10曲：1.野玫瑰(To a Wild rose)，A大調，指定為「優美而單純地」。2.鬼火(Will O' the Wisp)，升F小調，「輕快、幻想地」。3.舊遊之地(At an old travelling Place)，降A大調，「略帶古典美，富於感情地」。4.秋天裡(In auturnn)，升F小調，「輕快、活潑、洋溢着無限歡喜」。5.從印第安小屋(From an Indian Iodge)，「強烈地」、「嘆息地」。6.睡蓮(To a Water-lily)，升F大調，「像夢中搖擺似的節奏」。7.萊穆斯的故事(From uncle Remus)，「幽默愉快地」，《萊穆斯》是一本童話故事集。8.荒蕪的農園(A Dvserted farm)，升F小調。「用深厚的感情」。9.牧場小河(By a meadow brook)，降A大調，「優美、快樂地」。10.日暮絮語(Told at Sunset)，F小調，「帶有感傷地」。