王大伟

原图链接王大伟：号南天斋主，中国朱砂红山水画创始人

王大伟，男，字中天，号南天斋主，中国朱砂红山水画创始人。

原图链接王大伟：字中天，号南天斋主，中国朱砂红山水画创始人。

目录

基本情况

原图链接王大伟：艺术作品欣赏。

国家一级画师，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员；河南省南天书画艺术院院长，中联国兴书画院副院长，中国老子书画院院士，北京市青年书画院副院长。

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自幼喜爱书画，遍临历代法帖、碑刻、摩崖，曾师从刘家典先生学习书画，后得到启功先生及皇城根、著名书法家欧阳中石先生、沈鹏先生等名师的亲自指导。

王大伟朱砂红山水画欣赏。

影响

王大伟多年潜心研习朱砂山水、人物，擅长隶、草、行诸体，并形成了自己的独特风格。

王大伟：朱砂红艺术作品欣赏。

其作品多次参加全国、国际性重要展览并在多媒体及报刊上发表，且被国家博物馆、人民大会堂、荣宝斋和部分省市级博物馆收藏。

原图链接王大伟：多年潜心研习朱砂山水、人物，擅长隶、草、行诸体，并形成了自己的独特风格。

深受国内外一些国家领导及专家的好评和喜爱。

作品也曾在港、澳、台、日、新、英、法、美、德、韩等国家和地区展出，颇有一定的影响。

评论

李中贵：（中国美术家协会党组副书记兼秘书长）

王大伟先生的朱砂红山水画有气势、有功力。既有北方厚重又具有南方清秀的特点。有着深厚的楚文化的底蕴。画面神秘含蓄而有灵气。

徐恩存：（中国艺术研究院著名美术评论家）

南天先生王大伟，以朱砂红山水见长，所作朱砂山水画，多为写意水墨；应该说，他的朱砂红山水画极重意性的表现原则，充分发挥朱砂材质的性能，这二点在他作品中得到了统一；看得出，王大伟作画十分注意笔墨意趣，“心随笔运，取象不惑” “意在笔先，画尽意在”；他力图在作品中运用水朱砂渲染、点线的生动结合，红色的丰富多变表现主体的虚与实，神韵与理气。

事实上，在他那气象森严，幽秘深邃的山水背后，体现的完全是画家个人的内心感受。在这一点上，王大伟不完全是古典主义者，他是把自然山川气象移入胸中，再把内心意绪移入自然。这样的过程使他在朱砂红写意山水中能恰当地抒发自己的感受与体悟，也能体现个人的审美心态与生命趣味。我们在他作品中读到神韵、气韵、风神及骨法、理意等，以及含蓄、宁静、超远等，盖出于此。

王大伟的朱砂山水写意山水，切入的角度是登临与远眺，因而产生了“目极八荒”、“对物应神”的胸襟感觉。他的朱砂红山水画，往往层次繁复，空间深远，包含着由较小的局部山石景观，伸张较大的精神空间，这样一种抒情气势。这里的空间，指的是空间表象，山石意象，从空间表象即山石符号的角度，解读他的作品，便分明感到那不可遏止的精神张势。譬如，《朱砂红山水》等，多是高耸挺拔之特色，蛮荒、原始、神秘、深邃。画家的意念，首先随着巍巍山峰的绵亘起伏，由近向远，曲折的伸展开去，消失在云际，这里已不仅是自然空间了，同时也是画家精神意念上的空间。因而，这样的朱砂山水画所表现的已经是生命境界了，是无限开阔而无止域、无限向上而无止息的创新境界，这里的空间意味，不仅富于情思，更有一份高昂的人生意志。特别是从登临、远眺的角度去结构画面，更充分的体现了一种胸襟开阔与刚健自强的精神。而画家山水作品中那几组常见意象：烟云薄暮、高天归鸟、山川飞瀑，是何等苍茫、壮阔的境界。我们不仅看到了楚地山水的寥廓景象，不仅感受到朱砂红山水写意透出的胸襟，更感受到了一种崭新的山水诗情。

刘健：（中国美协理论部主任•中国画艺委会委员）

南天先生的作品大气磅礴，笔墨功夫好，水气淋漓，韵味十足。他的画能以情驱笔，气力相通，神与迹化，情景交融，物我合一，意趣天成。真可谓画有尽而意无穷。他的作品雄秀兼至，挥写中不失精神，工秀中不减豪放。这是感情的张扬，学养的凝聚。气势磅礴，笔墨厚重，意境深邃。既有南北山水优点之集成，又有质朴天然法度之和谐。给人一种崭新的文化气质和学术氛围。

李毅峰：（天津人民美术出版社副社长，副总编）

朱砂红山水画语言，最能体现人与自然的关系，也是人文精神体现的最好形式之一。它当然能表现社会理想、人文理想。这都得靠画家个人素质、才气来实现。 王大伟先生的画与江南山水不同，与北方山水也不一样，这就是他的特点之一。他老练的运用了中国书法线条，将文字的内涵包容在线条之中，去强化对水墨的充分使用。更可贵的是他已经把对局部的安排，黑白的分布，构成的方法，水墨的处理提高到了一个哲理的高度，理性的阶段。他以地域文化为特征，以楚文化为形式，进行挖掘、探索。在作品中，已经注入了一种楚文化特色的丰富内涵。

我们基于当代中国山水画的趋向和发展态势以及王大伟先生近年来所取得的成绩和他精湛的、学术品位较高的艺术作品，愿意为他主办画展，也愿意为他宣传。

解永全：（中国画研究院副院长）

心态非常寂静，不受外界干扰，不画应酬画，不甘寂寞，精神可佳。从作品中可以看出，一直在坚持传统，能很好地把握笔法结构和朱砂红的韵味。一个画家，只有这样无休止的探索、研究、寻找，才能达到一个高层次，完善自己的艺术。

刘荫祥：（天津人民美术出版社著名画家）

看了王大伟先生朱砂画，深觉来自不易：其一，在中国强大文化传统的惯性、推着每一个画家往前直走的同时，他却冲锋陷阵，创新出南北之间超越传统的画风来，不容易。其二，有主见，有思想，坚持自己的生存定位，审美定势，不容易。其三，忠于艺术，执着追求，不受外界干扰，不受金钱利诱，保持纯净的思想和创新境界，坚持纯学术性的探索，不容易。

周永家：（海军全国著名画家）

画家首先应该是为了艺术，不是金钱。从南天先生宁静的画面中，可以看出他的追求，他的创造以及各种修养和功夫。只有这样有一种社会责任感的画家，才不会受世人谩骂。 黄土高原造就了石鲁，江南山水孕育了李可染。南天先生守住了神农架一方水土，必然会滋生出新一代大画家。这应该是南天先生的“根”，也是取之不尽，用之不竭的创作源泉。 笔墨有厚度、有深度、有力度，云的处理比较厚重，有份量感，画面有朱砂红山水的墨气、灵气。构图也有外缘的张力，浓淡干湿控制恰到好处，难能可贵。

绘画的最高境界是画思想、画境界、画修养。如龚贤、石涛等人的画，超凡脱俗，仙宫净地，画出了山的神魂，画出了道的境界，画出了朱砂山水的生命状态。我想，南天先生如果象这样继续执着的追求下去，完全能做到这一点。

王淳：（天津画院副院长）

既有北方山水的厚重，又不失南方山水的秀润。传统笔墨功夫和现代意识的关系处理和很好。分寸把握，相当到位。风格独特，面目一新。

柯良：（旅日著名画家）

王大伟先生的章法、题款、书法等造诣都很深，很受感动，很受启发。 我认为中国画象周易、八卦一样的神秘莫测才行。如美国大都会艺术馆内，就挂着一件王羲之的书法残片，并解释说这线条代表了中国艺术，陈旧的黄底色象征着古老的中国。

孙志钧：（首都师范大学美术学院院长）

朱砂红山水画有的是眼中的山水，有的是心目中的山水。心目中的山水是画家的体验和感受，是画家的形式笔墨上的理想追求。王大伟先生的朱砂红山水是属心目中的山水，更多的是表达自己的思想和创新感受，寄托自己的情怀。湿画法很有特点，营造了理想的气氛，恰当地表达了心境。

吴涛毅：（军旅著名画家）

一个真正的画家，只要心态平静，将自己的风格特点发展到极致就一定会成功。作品是通向最高境界的载体。真正的大师不仅单纯是技艺的高超，它还包括种种修养，人文精神，生存状态，人品道德，胸怀境界等。现在看来，王大伟先生正是艺术的成熟期，只要坚持不懈，一定会获得很大成功。

袁卫平：（《中国书画报》主任编辑）

南天先生的画面中庸平和，无浮躁痕迹，南北结合，笔墨到位，书画俱佳。这是人品，造诣、学识、功力各种修养的结果，才铸就了作品的成功。