王承典

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现任 山东省文联党组书记、山东省文联副主席，山东美协主席， 中国作家协会会员、 中国书法家协会会员、 中国美术家协会理事、山东 画院高级画师。

中 文 名  : 王承典

出 生 日期  : 1949年2月

职 业  : 山东省文联党组书记、高级画师

毕 业 院 校  : 山东曲阜师范大学中文系

出 生 地  : 山东临朐

国 籍  : 中国

民 族  : 汉族

目录

目录

1个人简介  : 2书画特点  : 3人物画欣赏  : 4相关作品  :

个人简介

王承典(1949.2—)，男，汉族，笔名王喆。生于山东临朐。1982年毕业于山东曲阜师范大学中文系，2000-2001年在解放军艺术学院国画研修班进修。曾任过县委宣传部报道组干事、理论教员、公社党委书记、市委办公室副主任，县委副书记、淄博市文化局局长、《红旗》、《求是》杂志社编辑，地区副专员、山东省文化厅副厅长等职；现任山东省文联党组书记、山东省文联副主席，山东美协主席，中国作家协会会员、中国书法家协会会员、中国美术家协会理事、山东画院高级画师。

　　出版有小说散文集《小镇名医》（华艺出版社）、诗歌集《大地五线谱》（上海学林出版社）、《王承典画集》、《王承典书法集》、《王承典诗集》、《王承典小说》、学术专著《淄博文物与考古》等著作。

　　二十多年来，先后在《人民日报》、《文汇报》、《中国文化报》、《文艺报》、《大众日报》等报刊发表书画作品百余幅，并多次参加国内外书画展并获奖；国画作品参加过山东省建国50周年书画展。书画作品被日本、德国等国家和地区以及香港、台湾美术馆收藏。　

　　王承典的书法作品，以行书见长，落落大方、静静自然、意足灵动、走笔舒展，“蕴藉着齐鲁人文积淀的人格气质”。

　　王承典的绘画，人物、花卉工写兼备，充满了他以诗人、作家、画家的视角观察社会、人生的独特感悟和对生活的激情与挚爱，让人更多地领略到他在文学、美学等方面相当深厚的“画外功夫”。

　　多年来从事文化艺术组织与管理工作，近年来组织策划众多山东与全国各地美术家的交流展览。

书画特点

　　王承典的书法作品，总的看很大气，很自然，很舒展。大体可分为三个层面：一是“将进酒”类。这类作品给人峻拔崎崛、汪洋恣肆的美感；在运笔上以气制动，粗壮如牛健步，细密如龙蛇蜿地，粗细疏密间，蕴藉着齐鲁人文积淀的人格气质；二类作品是“书从读后纸无字，兰到静时香有声”。这类作品，在自然流畅中逸出大方潇洒气韵，给人灵动舒展的美感；三类书品，是与他的绘画作品形成密不可分的有机体的题签。他在给画作题签时，做到了兴之所致，灵之所动，信笔拈来。在章法布局上，使书与画浑然一体，你中有我，我中有你，互为借助，不可或缺。“少时不识月，呼为白玉盘”、“品茗赏月”、“西风昨宵过园林，催绽黄花满地锦”、“方寸天地见宇宙，兵来将挡写春秋”等，无雕饰之着意，存灵性之跃动，臻于红花绿叶相映衬的佳境。

　　王承典的字画，特别是绘画，使人自然联想到朱耷简括的清雅和齐白石“十里蛙声出山泉”的声韵———他用最少的笔墨去营构一个特定的宏阔大世界，成为包容一个又一个活人灵魂的窠臼、栖息所。欣赏王承典的画，从中使人领略到他相当深厚的“画外功夫”，即文学和美学方面的素养，以及着墨之前的构思的精妙。承典先生作为文人字画，承典先生在繁忙的政务之余而为之，笔底功夫虽称不上炉火纯青，但他的作品却充满着文气、才气、空灵之气。

人物画欣赏

王承典先生性情豪放，涉猎广泛，琴棋书画皆善，诗词歌赋兼长，多年来，他的诗词、小说、散文、书画作品及美术评论在《人民日报》、《文汇报》、《中国文化报》、《 中国艺术报》、《大众日报》、《中国美术》等报刊多次发表，出版有《王承典诗集》、《小镇名医》、《王承典画集》、《王承典书法集》等多部著作。

近读由中国文化出版社出版发行、黄胄先生题签的《王承典画集》，令人心清气朗，赏心悦目。集之作品构图简括，笔墨洗练，放逸率真，笔简意远，沁透着中国文人画的书卷气息，颇得中国减笔写意画之真谛。

承典先生在中国画这个百花园里，特别崇尚减笔写意画，曾在《中国美术》期刊发表过专论。谈及减笔画有一个问题值得与美术界的朋友商榷：减笔画并非简笔画。简笔画是用钢笔、铅笔、圆珠笔，也可用水彩、蜡笔、油画棒等颜色，以简洁的造型来表情达意的绘画形式，它是世界性的语言形式，不属于中国画的范畴。而减笔画是中国画历来所推崇的简约之美，它需要在形的基础上做笔墨的减法，减法的关键在于“意到笔不到”。所以历来有中国画“加法容易减法难”之说。减笔画初始于晚唐 的孙位及同时期的陈惟岳，尤其是后者作画用笔尚简，不入时流，《广川画跋》中评说：“妙于形似，状简古，至有余意，尽藏笔画内。”北宋的石恪，作画“纵逸不守绳墨，多作戏笔”，被称之为“前无古人，后无来者”。而减笔画的集大成者则是南宋的梁楷，他开创了简约疏阔、洗练率真的崭新画风，寥寥数笔，意象大千。尤其他的泼墨写意，摈弃了传统的以线绘形的表现方式，用纯水墨表达虚实浓淡，妙趣天成。后继的青藤、八大、吴昌硕、齐白石、李苦禅、朱屹瞻、崔子范等都在减笔写意画上广有建树。

减笔写意画，为文人画，史称“逸品”，被列为“逸、神、妙、能 ”四品之首。北宋黄休复在《益州名画录》中就说：“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之为逸格尔。”南宋邓椿在确认逸品在画史中地位的同时，还将逸品必然地与文人画联系起来，主张“画者文之极也”。明董其昌在《画旨》中肯定“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者”。纵观前人对“逸品”的定位，可以看出“逸”的基本精神就是崇尚自然，崇尚简约，倡导的是文人的减笔写意画，反对成法的束缚。对减笔写意画王承典先生也有自己独到的见解：“随着社会形态的进步，生活节奏的加快，减笔画的魅力愈益彰显，社会地位会日见其高。盖因为减笔不简，寥寥数笔，内涵丰富，外延无限，它能生动地凸现大千世界，深刻地折射出事物的本质。”由此我也理解了承典先生执迷、热恋减笔写意画的真正动因——他在追求和探索中国画“逸品”的至高境界。

谈到文人画，承典先生就是一个国内知名文人。与共和国同龄的他，出生于人杰地灵的五镇之首——沂山之麓一中医世家、书香门第，受环境和家庭的熏陶，自幼酷爱文学艺术。他特殊的阅历、放逸的性情、齐鲁大地丰厚的文化底蕴，理所当然地会影响到他的审美意识、价值取向和艺术的创作形式。他出生于山村，喜欢狂阔的原野和村民的朴质率真；他从政数十年，厌恶人际关系上的虚伪和尔虞我诈。认为“生活原本很简单，是严酷的生活本身将生活弄复杂了、扭曲了、变形了，乃至芜杂丛生，面目全非。减笔画画家的天职就是用自己的笔墨将原本简单的生活去芜存菁，去伪存真，回归自然，返璞归真，反映生活的真谛”。使他更加义无返顾的选定了减笔写意画。应当说他的选择是正确的，当今中国为个性的艺术发展提供了宽松的环境，从这个意义上讲，承典先生的减笔写意画是其个性的张扬，也是时代的产物。大家都知道，在建国后到改革开放前大写意画在中国画坛没有立足之地，到了80年代，才得以长足发展，方促就了朱屹瞻和崔子范的横空出世，大器晚成。

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