王承典

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現任 山東省文聯黨組書記、山東省文聯副主席，山東美協主席， 中國作家協會會員、 中國書法家協會會員、 中國美術家協會理事、山東 畫院高級畫師。

中 文 名  : 王承典

出 生 日期  : 1949年2月

職 業  : 山東省文聯黨組書記、高級畫師

畢 業 院 校  : 山東曲阜師範大學中文系

出 生 地  : 山東臨朐

國 籍  : 中國

民 族  : 漢族

目錄

目錄

1個人簡介  : 2書畫特點  : 3人物畫欣賞  : 4相關作品  :

個人簡介

王承典(1949.2—)，男，漢族，筆名王喆。生於山東臨朐。1982年畢業於山東曲阜師範大學中文系，2000-2001年在解放軍藝術學院國畫研修班進修。曾任過縣委宣傳部報道組幹事、理論教員、公社黨委書記、市委辦公室副主任，縣委副書記、淄博市文化局局長、《紅旗》、《求是》雜誌社編輯，地區副專員、山東省文化廳副廳長等職；現任山東省文聯黨組書記、山東省文聯副主席，山東美協主席，中國作家協會會員、中國書法家協會會員、中國美術家協會理事、山東畫院高級畫師。

　　出版有小說散文集《小鎮名醫》（華藝出版社）、詩歌集《大地五線譜》（上海學林出版社）、《王承典畫集》、《王承典書法集》、《王承典詩集》、《王承典小說》、學術專著《淄博文物與考古》等著作。

　　二十多年來，先後在《人民日報》、《文匯報》、《中國文化報》、《文藝報》、《大眾日報》等報刊發表書畫作品百餘幅，並多次參加國內外書畫展並獲獎；國畫作品參加過山東省建國50周年書畫展。書畫作品被日本、德國等國家和地區以及香港、台灣美術館收藏。　

　　王承典的書法作品，以行書見長，落落大方、靜靜自然、意足靈動、走筆舒展，「蘊藉着齊魯人文積澱的人格氣質」。

　　王承典的繪畫，人物、花卉工寫兼備，充滿了他以詩人、作家、畫家的視角觀察社會、人生的獨特感悟和對生活的激情與摯愛，讓人更多地領略到他在文學、美學等方面相當深厚的「畫外功夫」。

　　多年來從事文化藝術組織與管理工作，近年來組織策劃眾多山東與全國各地美術家的交流展覽。

書畫特點

　　王承典的書法作品，總的看很大氣，很自然，很舒展。大體可分為三個層面：一是「將進酒」類。這類作品給人峻拔崎崛、汪洋恣肆的美感；在運筆上以氣制動，粗壯如牛健步，細密如龍蛇蜿地，粗細疏密間，蘊藉着齊魯人文積澱的人格氣質；二類作品是「書從讀後紙無字，蘭到靜時香有聲」。這類作品，在自然流暢中逸出大方瀟灑氣韻，給人靈動舒展的美感；三類書品，是與他的繪畫作品形成密不可分的有機體的題簽。他在給畫作題簽時，做到了興之所致，靈之所動，信筆拈來。在章法布局上，使書與畫渾然一體，你中有我，我中有你，互為藉助，不可或缺。「少時不識月，呼為白玉盤」、「品茗賞月」、「西風昨宵過園林，催綻黃花滿地錦」、「方寸天地見宇宙，兵來將擋寫春秋」等，無雕飾之着意，存靈性之躍動，臻於紅花綠葉相映襯的佳境。

　　王承典的字畫，特別是繪畫，使人自然聯想到朱耷簡括的清雅和齊白石「十里蛙聲出山泉」的聲韻———他用最少的筆墨去營構一個特定的宏闊大世界，成為包容一個又一個活人靈魂的窠臼、棲息所。欣賞王承典的畫，從中使人領略到他相當深厚的「畫外功夫」，即文學和美學方面的素養，以及着墨之前的構思的精妙。承典先生作為文人字畫，承典先生在繁忙的政務之餘而為之，筆底功夫雖稱不上爐火純青，但他的作品卻充滿着文氣、才氣、空靈之氣。

人物畫欣賞

王承典先生性情豪放，涉獵廣泛，琴棋書畫皆善，詩詞歌賦兼長，多年來，他的詩詞、小說、散文、書畫作品及美術評論在《人民日報》、《文匯報》、《中國文化報》、《 中國藝術報》、《大眾日報》、《中國美術》等報刊多次發表，出版有《王承典詩集》、《小鎮名醫》、《王承典畫集》、《王承典書法集》等多部著作。

近讀由中國文化出版社出版發行、黃胄先生題簽的《王承典畫集》，令人心清氣朗，賞心悅目。集之作品構圖簡括，筆墨洗鍊，放逸率真，筆簡意遠，沁透着中國文人畫的書卷氣息，頗得中國減筆寫意畫之真諦。

承典先生在中國畫這個百花園裡，特別崇尚減筆寫意畫，曾在《中國美術》期刊發表過專論。談及減筆畫有一個問題值得與美術界的朋友商榷：減筆畫並非簡筆畫。簡筆畫是用鋼筆、鉛筆、圓珠筆，也可用水彩、蠟筆、油畫棒等顏色，以簡潔的造型來表情達意的繪畫形式，它是世界性的語言形式，不屬於中國畫的範疇。而減筆畫是中國畫歷來所推崇的簡約之美，它需要在形的基礎上做筆墨的減法，減法的關鍵在於「意到筆不到」。所以歷來有中國畫「加法容易減法難」之說。減筆畫初始於晚唐 的孫位及同時期的陳惟岳，尤其是後者作畫用筆尚簡，不入時流，《廣川畫跋》中評說：「妙於形似，狀簡古，至有餘意，盡藏筆畫內。」北宋的石恪，作畫「縱逸不守繩墨，多作戲筆」，被稱之為「前無古人，後無來者」。而減筆畫的集大成者則是南宋的梁楷，他開創了簡約疏闊、洗鍊率真的嶄新畫風，寥寥數筆，意象大千。尤其他的潑墨寫意，擯棄了傳統的以線繪形的表現方式，用純水墨表達虛實濃淡，妙趣天成。後繼的青藤、八大、吳昌碩、齊白石、李苦禪、朱屹瞻、崔子范等都在減筆寫意畫上廣有建樹。

減筆寫意畫，為文人畫，史稱「逸品」，被列為「逸、神、妙、能 」四品之首。北宋黃休復在《益州名畫錄》中就說：「畫之逸格，最難其儔，拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出於意表，故目之為逸格爾。」南宋鄧椿在確認逸品在畫史中地位的同時，還將逸品必然地與文人畫聯繫起來，主張「畫者文之極也」。明董其昌在《畫旨》中肯定「畫家以神品為宗極，又有以逸品加於神品之上者」。縱觀前人對「逸品」的定位，可以看出「逸」的基本精神就是崇尚自然，崇尚簡約，倡導的是文人的減筆寫意畫，反對成法的束縛。對減筆寫意畫王承典先生也有自己獨到的見解：「隨着社會形態的進步，生活節奏的加快，減筆畫的魅力愈益彰顯，社會地位會日見其高。蓋因為減筆不簡，寥寥數筆，內涵豐富，外延無限，它能生動地凸現大千世界，深刻地折射出事物的本質。」由此我也理解了承典先生執迷、熱戀減筆寫意畫的真正動因——他在追求和探索中國畫「逸品」的至高境界。

談到文人畫，承典先生就是一個國內知名文人。與共和國同齡的他，出生於人傑地靈的五鎮之首——沂山之麓一中醫世家、書香門第，受環境和家庭的薰陶，自幼酷愛文學藝術。他特殊的閱歷、放逸的性情、齊魯大地豐厚的文化底蘊，理所當然地會影響到他的審美意識、價值取向和藝術的創作形式。他出生于山村，喜歡狂闊的原野和村民的樸質率真；他從政數十年，厭惡人際關係上的虛偽和爾虞我詐。認為「生活原本很簡單，是嚴酷的生活本身將生活弄複雜了、扭曲了、變形了，乃至蕪雜叢生，面目全非。減筆畫畫家的天職就是用自己的筆墨將原本簡單的生活去蕪存菁，去偽存真，回歸自然，返璞歸真，反映生活的真諦」。使他更加義無返顧的選定了減筆寫意畫。應當說他的選擇是正確的，當今中國為個性的藝術發展提供了寬鬆的環境，從這個意義上講，承典先生的減筆寫意畫是其個性的張揚，也是時代的產物。大家都知道，在建國後到改革開放前大寫意畫在中國畫壇沒有立足之地，到了80年代，才得以長足發展，方促就了朱屹瞻和崔子范的橫空出世，大器晚成。

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